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Estudio revela resiliencia educativa: hasta el 40% de escuelas mejoró tras la pandemia

Investigación liderada por la U. de Chile y la PUCV identificó trayectorias de mejora en aprendizajes y vinculación en establecimientos escolares tras la pandemia, destacando estrategias clave de resiliencia e inclusión.

Un estudio inédito analizó las trayectorias de todos los establecimientos escolares chilenos entre 2012 y los primeros años post pandemia, estudiando el efecto de la pandemia tanto a nivel individual (en las tasas de repitencia, desvinculación e inasistencia crónica) como de los establecimientos y las estrategias que éstos implementaron.

El estudio, realizado por investigadores del CIAE del Instituto de Estudios Avanzados en Educación de la Universidad de Chile y del centro Líderes Educativos de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, fue financiado por FONIDE del Ministerio de Educación.

Para el estudio se creó un panel de datos que unió los datos de los años 2012, 2018, 2022 y 2023 para todos los establecimientos de educación básica y media reconocidos por el Ministerio de Educación de Chile. A nivel general, el estudio encontró que, pese a que el 35% de los establecimientos tuvo pérdidas en vinculación y aprendizajes, a nivel general el 20% logró mejoras en ambos ámbitos después de la pandemia. Esto, para el director del CIAE de la U. de Chile y uno de los autores del estudio, Juan Pablo Valenzuela, es de un enorme valor, considerando que a nivel global se perdió, en promedio, el equivalente a medio año de aprendizaje y la inasistencia grave de los estudiantes se triplicó. “Tenemos el desafío de sostener la mejora escolar y masificarla y esa voz la pueden dar los propios protagonistas de la mejora”, sostiene Valenzuela.

A nivel individual se analizaron la repitencia, desvinculación e inasistencia crónica. A nivel de instituciones educativas, se analizaron las trayectorias en básica y media en las dimensiones de aprendizajes y de vinculación. Además, se hizo un estudio de casos para identificar establecimientos que hayan logrado trayectorias de mejoramiento en ambas dimensiones, con equidad de género y valor agregado (en comparación con establecimientos de su mismo NSE), con el objetivo de identificar aquellos factores clave detrás de estas experiencias de resiliencia.

Algunas de las conclusiones del estudio

El promedio nacional de inasistencia crónica se duplicó, pasando de 5,5% en 2018 a 11,5% en 2022, con tendencias muy similares en todas las dependencias de los establecimientos, situación que se revierte muy gradualmente en 2023.

La tasa general de desvinculación del sistema regular de educación, la cual se había reducido entre 2006 y 2018, se acrecienta sostenidamente en 2022 y 2023, pasando de 0,3% en 2018 a casi 0,5% en 2023, alza que es más aguda en la educación pública.

A nivel de establecimientos, el 39% de instituciones en educación básica y 35% en educación media presenta deterioro tanto en los aprendizajes como en vinculación; y el 40% en una sola dimensión.

En cuanto a las experiencias resilientes, se encontró que éstas se explican más por innovaciones postpandemia que por altos desempeños previos y que las estrategias usadas por los establecimientos están basadas en 6 ejes clave:

  1. Adaptación rápida al contexto virtual, priorizando tanto el aprendizaje como la comunicación constante con estudiantes y familias, considerando el bienestar emocional como base del aprendizaje.
  2. Uso de recursos internos y externos y fortalecimiento de redes colaborativas para lograr enseñanza y apoyo socioemocional efectivos.
  3. Trabajo colaborativo entre docentes y equipos interprofesionales para responder de forma integral e individualizada a las necesidades de los estudiantes.
  4. Fortalecimiento del uso de datos para gestionar mejoras escolares con una mirada integral e individualizada.
  5. Compromiso con la equidad y la inclusión, eliminando barreras para estudiantes vulnerables y fortaleciendo los equipos PIE.
  6. Liderazgo distribuido y cuidadoso, con visión compartida, alta participación de la comunidad escolar y fortalecimiento institucional para enfrentar los desafíos del nuevo contexto.

Recomendaciones de políticas públicas

“El estudio permite entregar un diagnóstico y aprendizajes, así como identificar políticas públicas en un doble contexto del sistema educativo chileno: a nivel individual y de establecimientos educativos”, agrega Juan Pablo Valenzuela.

Otro hallazgo relevante es que el uso de datos, por parte de los establecimientos, debe ser enfocado en la identificación oportuna y temprana de estudiantes con bajo desempeño o con riesgos de interrupción de trayectorias, en miras de una intervención individualizada.

En ese sentido, los autores del estudio recomiendan continuar el monitoreo de las trayectorias del estudiantado, los establecimientos y los territorios, para identificar grupos críticos y grupos desde los cuales recoger aprendizajes para el sistema educativo, así como diferenciar estrategias de acompañamiento según las necesidades particulares de las escuelas.

El estudio fue presentado en el Seminario Trayectorias Educativas Postpandemia: aprendiendo de la resiliencia escolar el jueves 12 de junio en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso sede Santiago, que contó con la participación del director del Centro de Estudios del Ministerio de Educación, Sebastián Araneda; del secretario ejecutivo Agencia de Calidad de la Educación, Gino Cortez; la directora Centro Líderes Educativos, PUCV, Carmen MontecinosCarolina Vidal, directora del Liceo Luis Álava de la comuna de Florida, Región del Biobío; Alejandra Meyer, investigadora del Centro de Justicia Educacional de la PUC y miembro del Observatorio de Trayectorias Educativas; y de los autores del estudio Patricio Rodríguez, académico del IE e Investigador CIAE, Universidad de Chile; Francisco Meneses, investigador asistente del CIAE; María Eugenia Rojas, investigadora post doctorante de la PUCV y CIAE; y Juan Pablo Valenzuela.

El equipo que realizó el estudio estuvo integrado por Juan Pablo Valenzuela, Patricio Rodríguez, Francisco Meneses, Claudio Allende, Alexis Villanueva y Danilo Kuzmanic (del CIAE), Susana Claro (de la Escuela de Gobierno de la UC) y María Eugenia Rojas y Carmen Montecinos (CIAE y PUCV).

El 17% de los directores de escuelas básicas deja el sistema escolar ¿Qué está detrás de su salida?

En el debate sobre la mejora del sistema escolar, suele destacarse la relevancia del liderazgo directivo en la gestión y los resultados educativos. Sin embargo, una reciente publicación invita a cambiar el foco: Más allá de quién lidera las escuelas, ¿Cuánto tiempo se mantienen en sus cargos los directores y qué ocurre cuando deciden dejarlos?

El libro ¿Qué sabemos sobre los directores de escuela en Chile? Nuevas miradas sobre el liderazgo escolar -editado por Fundación Santillana Chile-entrega una radiografía actualizada sobre estos profesionales y revela una cifra preocupante: entre 2015 y 2022, el 17% de los directores de escuelas básicas abandonó completamente el sistema escolar, lo que implica una pérdida significativa de experiencia, liderazgo y continuidad en los proyectos educativos.

Durante ese mismo período, el 58% de los directores se mantuvo en su cargo, y el 32% tomó otros rumbos laborales, ya sea dentro del sistema educativo en funciones distintas o fuera de él. Esta movilidad plantea desafíos para la estabilidad de las comunidades escolares.

“La rotación de directores puede impactar negativamente en los procesos de mejora escolar. Cuando no hay continuidad en el liderazgo, se interrumpen los proyectos educativos, se debilita el vínculo con los equipos docentes y apoderados, y se genera incertidumbre en las comunidades escolares. Por ello, la retención de directores capacitados y comprometidos se vuelve clave para fortalecer los procesos educativos a largo plazo”, destaca Marcelo Contreras, gerente de Fundación Santillana Chile.

Por su parte, José Weinstein, editor del libro, destaca que, «la política pública debe cambiar las condiciones que llevan a que los directores se retiren. Así, por ejemplo, la ausencia de una carrera directiva implica que no existen incentivos de distinto tipo, materiales y simbólicos, para progresar en la trayectoria profesional. Hoy tenemos una posición plana que no distingue suficientemente entre directores noveles y expertos. Esta deficiencia debe ser subsanada».

Esta mirada se alinea con una creciente preocupación por el bienestar profesional de los líderes escolares, las condiciones en que ejercen sus funciones, y las razones estructurales o personales que los empujan a dejar sus cargos. Comprender estas trayectorias no solo permite diseñar mejores políticas de retención, sino también asegurar que cada escuela cuente con un liderazgo estable, sostenible y que pueda proyectarse en el tiempo.


Mirar el liderazgo escolar desde una perspectiva de permanencia es un paso necesario para avanzar hacia una educación de calidad y con sentido de comunidad. Conocer las razones detrás de la salida de los directores escolares puede ser tan importante como formar a quienes asumen este rol.

Lanzamiento en regiones: Valparaíso será sede de la conversación sobre liderazgo escolar

En el marco de la publicación, el libro ¿Qué sabemos sobre los directores de escuela en Chile? Nuevas miradas sobre el liderazgo escolar, será presentado en regiones con un evento abierto -previa inscripción- a la comunidad educativa y académica. La actividad se realizará el 10 de julio de 2025, en el Auditorio de la Casa Central de la Pontificia Universidad Católica de Chile, ubicado en Av. Brasil 2950, Valparaíso.

El encuentro contará con la participación de destacados autores y especialistas en educación: José Weinstein, Gonzalo Muñoz, Claudia Cajas y Paulina Sáez, quienes profundizarán en los hallazgos del estudio, los desafíos actuales del liderazgo escolar y las implicancias para las políticas públicas.

Esta es una instancia clave para reflexionar colectivamente sobre el valor de la dirección escolar y cómo fortalecerla.

Inscríbete en este link: https://nosmuevecompartir.cl/que-sabemos-del-liderazgo-educativo-hoy/

MINIFEST regresa con una segunda versión llena de música, conciencia ambiental y alegría para toda la familia

Luego del éxito de su primera edición, MINIFEST regresa con una segunda versión cargada de música, color y aprendizaje. El próximo sábado 26 de julio, el Centro Cultural de Padre las Casas será escenario de una jornada familiar gratuita que busca emocionar, entretener y generar conciencia desde la niñez. Con una programación pensada especialmente para niñas, niños y sus familias, el festival ofrecerá conciertos en vivo, actividades culturales e instancias de participación activa, con un enfoque artístico, inclusivo y educativo. Además el festival contará con la animación de Christopher Villalobos, quien es destacado músico, actor y gestor cultural de la región de La Araucanía.

En esta nueva edición, MINIFEST contará con la participación de destacados proyectos musicales infantiles como Música en mi Jardín, Huichipirichi, Kuambi Kichi y Jano Weichafe, artistas que combinan creatividad, pedagogía, y ritmos encantadores para conectar con los más pequeños y entregar mensajes positivos desde el juego, la ternura y el asombro.

Este año el festival no solo crece en formato: también suma propósito. Además de sus presentaciones musicales, la nueva edición incluirá una campaña de reciclaje que invita a reflexionar sobre el impacto ambiental de nuestras acciones cotidianas. A través de actividades lúdicas y educativas, se fomentará el cuidado del entorno como parte de la experiencia del festival: aprender jugando, también implica aprender a cuidar.

«Queremos que MINIFEST sea un espacio donde la música inspire, donde la familia se reencuentre con el juego y donde niños y niñas comprendan, desde la emoción y la experiencia, que pueden ser agentes de cambio», señalan desde la organización.

Gracias al apoyo del Ministerio de las Culturas y el Fondo de la Música – Convocatoria 2025, el festival se consolida como una plataforma que impulsa el desarrollo cultural de la región, visibiliza el talento local y promueve el acceso gratuito a experiencias artísticas significativas para las infancias. MINIFEST es un punto de encuentro intergeneracional que fortalece la conexión emocional entre arte, comunidad y valores compartidos.

El seremi de las Culturas, Eric Iturriaga Gutiérrez, valoró esta iniciativa resaltando que «es un proyecto atractivo orientado a las infancias, que aporta a la formación de nuevos públicos, promueve la creatividad y la conciencia ecológica. Este festival está muy en línea con nuestras políticas públicas en cuanto a democratizar y brindar acceso a la cultura a la comunidad. Invitamos a las familias a sumarse y asistir para disfrutar esta gran jornada.»

La invitación es abierta y gratuita, el sábado 26 de julio a las 16:00 horas, las puertas del Centro Cultural de Padre las Casas se abrirán para dar paso a un día inolvidable de canciones, juegos, conciencia ecológica y alegría colectiva. MINIFEST es más que un festival: es una invitación a compartir, crear y crecer juntos. Porque no hay mejor manera de cuidar el futuro que sembrando desde la infancia.

Un invierno con libros: Cómo aprovechar las vacaciones para fomentar la lectura en familia

Miles de estudiantes están disfrutando de las vacaciones de invierno y, con ellas, se presenta una excelente oportunidad para desconectarse del ritmo escolar y reconectarse con el placer de leer. A partir del 23 de junio, miles de estudiantes en Chile iniciaron su receso de mitad de año, y para muchos padres surge la pregunta: ¿Cómo aprovechar este tiempo de descanso de manera enriquecedora?

Desde los sellos de literatura infantil y juvenil de Santillana Chile invitan a transformar las vacaciones en un espacio lúdico y afectivo, donde la lectura sea protagonista. Leer en familia, visitar ferias del libro y explorar nuevas realidades a través de diversas historias pueden ser actividades tan entretenidas como significativas para el desarrollo de niñas, niños y adolescentes.

“Las vacaciones son una buena oportunidad para generar asociaciones positivas con la lectura y fortalecer este hábito de manera voluntaria. Es importante darle al niño o niña la oportunidad de elegir un libro de manera libre -sin importar el género o el formato-, de leer a su propio ritmo -sin prisa y sin evaluaciones-, y de acompañarlos en la lectura como una forma de disfrute en común”, señala Sofía Montenegro, editora de Loqueleo y Norma Chile.

Consejos para fomentar la lectura durante las vacaciones:

  • Elijan juntos qué leer: Visiten bibliotecas, librerías o ferias del libro y permitan que los niños escojan libros según sus intereses. Esto aumenta la motivación y la conexión con la lectura.
  • Lean en voz alta: Compartir la lectura en voz alta, incluso con niños que ya saben leer, genera vínculos y permite conversar sobre lo leído.
  • Creen un rincón de lectura: Un espacio cómodo y atractivo en casa, con cojines, buena luz y libros a la vista, puede invitar naturalmente a leer.
  • Incorporen juegos y manualidades: Después de leer un cuento, pueden dibujar a los personajes, crear finales alternativos o representar la historia como obra de teatro.
  • Den el ejemplo: Cuando los adultos leen por gusto, transmiten que la lectura es una actividad placentera y valiosa.

Santillana presente en panoramas invernales y ferias del libro

Para quienes buscan panoramas culturales en familia durante el invierno, los sellos Loqueleo y Norma participarán en distintas ferias del libro en regiones y en Santiago, con stands que incluirán títulos para todas las edades, recomendaciones para cada tipo de lector y muchas actividades.

Taller de insectos con Cristóbal Sprätz, autor de “Una clase de bichos” (sábado 28 de junio /12 hrs. En BILIJ (Ventura Lavalle 470, Santiago).

Feria del Libro infantil y juvenil de Ñuñoa 2025 (2 al 6 de julio en Plaza Ñuñoa Norte).

·       Jueves 3 a las 12:00 / Presentación «Una clase de bichos» con Cristóbal Sprätz.

·       Viernes 4 a las 12:00 / Taller de tira cómica con Kote Carvajal y Jade González, autores de «Príncipe Yu. La búsqueda del Sol Azul».

·       Viernes 4 a las 15:00 / Presentación «Olor a tierra» con Roberto Fuentes.

·       Viernes 4 a las 17:30 / Presentación «Falco» con Pato Pimienta.

·       Sábado 5 a las 14:00 / Lectura en Kamishibai de «¿Qué pasó con don Recreo?» con Paulina Jara Straussmann.

·       Domingo 6 a las 18:00 / Presentación de «Matilde, la niña invisible» con Mauricio Paredes.

Festival de Invierno lector de Maipú 2025 (viernes 4 y sábado 5 de julio en Explanada Plaza Maipú).

·       Viernes 4 a las 16:30 Presentación de «Príncipe Yu. La búsqueda del Sol Azul» con Kote Carvajal y Jade González.

·       Sábado 5 a las 11:30 Lectura en Kamishibai de «¿Qué pasó con don Recreo?» con Paulina Jara Straussmann.

·       Sábado 5 a las 13:00 Presentación «Olor a tierra» con Roberto Fuentes.

Estas ferias no solo ofrecen un espacio para conocer nuevos libros, sino que también permiten disfrutar de cuentacuentos, talleres y actividades gratuitas que promueven la lectura como una experiencia social y divertida.

Por otra parte, para quienes quieren aprovechar este periodo para incentivar nuevas lecturas, en Tienda Santillana cuentan con muchos títulos con hasta 40% de descuento.

Productor chileno que ha trabajado con Rauw Alejandro, Bad Bunny y Paloma Mami estrena single

El productor y DJ chileno Red Fingers y el trío NVSCVR —formado por Baby J, Poison Kid y MLSHBTS— presentan PENSARTE, el segundo y último adelanto de su próximo álbum colaborativo “HILO ROJO”. El single, ya disponible en todas las plataformas digitales, ofrece una fusión envolvente de electrónica, pop alternativo y sensibilidad urbana, con una estética nostálgica que recorre las emociones de una relación que ya no está, pero que persiste en la memoria.

Con más de 50 millones de reproducciones en Spotify y elogios de medios como Rolling Stone y ViceNVSCVR se ha consolidado como uno de los proyectos más vanguardistas de la escena urbana latinoamericana. Por su parte, Red Fingers, uno de los nuevos referentes de la producción musical en Chile, ha trabajado con artistas de renombre como Rauw Alejandro, Bad Bunny, Paloma Mami y Gepe, entre otros. Firmó los hits: “Qué pasaría” del disco Cosa Nuestra de Rauw Alejandro en 2024 y “Ponte Lokita” de Katteyes y Kidd Voodoo en 2025, el que alcanzó el #1 en Spotify Chile.

Con una base musical que combina sofisticación sonora y sinceridad emocional, “PENSARTE” anticipa el tono del disco: una obra de 10 canciones conectadas por un mismo concepto, el hilo rojo del destino, una metáfora de los lazos invisibles que permanecen más allá del tiempo, la distancia y las rupturas.

La canción habla de recuerdos, celos, dudas, y esa necesidad de soltar, pero sin poder hacerlo del todo. Tiene una instrumental bailable, pero cargada de emoción. Está producida junto a Tapei, uno de los nombres más destacados de la escena electrónica chilena, comenta Red Fingers. 

El videoclip de “PENSARTE”  fue dirigido por Nathalie Scarlette, realizadora chileno-australiana radicada en Japón. La pieza incluye material en cinta grabado en Chile, así como archivos recopilados en distintos formatos (VHS y digital) provenientes de diversas fuentes. Además, cuenta con la colaboración de múltiples creadores visuales, directores y videógrafos que donaron contenido especialmente para este proyecto.

  • Cómo nació este álbum colaborativo

La historia entre Red Fingers y NVSCVR comenzó en plena pandemia. Fascinado por la propuesta melancólica y digital del trío, Red Fingers intentó contactarlos directamente por redes sociales. “Al principio no me pescaban mucho, les mandaba DMs y nada. Hasta que un día Baby J me invitó a una casa donde vivía con otros músicos, que le decían ‘la sede’. Fuimos, hicimos música y desde ahí no paramos”, recuerda.

Con el tiempo, se consolidó una conexión creativa y personal: “Conectamos muy rápido. Compartimos referentes, visiones, y sobre todo una forma muy intuitiva de trabajar. Nos entendíamos sin explicar demasiado”.

El proyecto del álbum “HILO ROJO” nació en una de esas sesiones. Red Fingers propuso ir a una casa familiar en el campo, cerca de San Pedro, a crear algo distinto. “Nos encerramos una semana en medio de la nada. Salieron las primeras canciones del disco. Todo fluyó natural. Después, meses más tarde, terminamos el resto”. Durante ese proceso también se documentó todo en video y cintas VHS, parte del cual aparecerá en futuras piezas visuales.

“No queríamos hacer un disco más. Buscábamos una narrativa emocional, estética, sonora. No fue un experimento, fue una decisión artística: juntar electrónica, trap, R&B y pop desde un lugar sincero y alternativo”, explica Red Fingers.

“HILO ROJO” será una obra conceptual que recorrerá distintos estados emocionales: el recuerdo, el apego, la ansiedad, la despedida, y será lanzado el 10 de julio“’Es un disco para escuchar con atención. Tiene un trabajo minucioso en cuanto a producción y arreglos. Un montón de capas de sonido y decisiones en composición que te dejan ir encontrando cosas nuevas con cada escucha”, señala Red Fingers.

Para este 2025, además del lanzamiento del álbum completo, Red Fingers prepara colaboraciones con artistas del mainstream y el underground y planea activar su lado performático con DJ sets y shows en vivo“Estamos construyendo algo muy bonito junto a gente muy talentosa e innovadora dentro del círculo. Este es nuestro primer paso”, concluye.

  • ¿Quién es Red Fingers?

Con apenas 24 años, Red Fingers se ha convertido en uno de los productores y DJs chilenos más influyentes de la nueva música urbana latina. Su trayectoria ya acumula más de 1.5 billones de reproducciones a nivel global, y mantiene más de 356 mil oyentes mensuales en Spotify. Ha llevado su propuesta en vivo a escenarios de alto calibre como LollapaloozaCreamfields y Red Bull Unlocked, demostrando que su sonido —una fusión de electrónica, trap, reggaetón y pop— trasciende géneros y fronteras.

A sus 15 años, Red Fingers subió sus primeras creaciones a SoundCloud desde la casa de un familiar. El nombre del proyecto nace inspirado en la película Whiplash“Hay una escena donde el protagonista sangra por tocar la batería. Me sentí identificado. Para mí, Red Fingers es sinónimo de obsesión creativa y entrega total”, comenta.

Aunque su formación partió en la electrónica, su versatilidad lo llevó a trabajar en distintos géneros. Como DJ y productor, ha estado presente en festivales como Creamfields y eventos alternativos locales. Actualmente, radicado entre Santiago y Miami, Red Fingers ha consolidado su carrera como productor colaborando con figuras clave de la música latina y anglo. Ha creado junto a Caleb Calloway, productor de artistas como Bad Bunny, y ha tenido sesiones con referentes de la escena gringa como Nick Mira —miembro del influyente colectivo Internet Money— y Nico Baran, productor español que ha ganado terreno en la escena global de hip hop y R&B.

“En Miami he tenido la suerte de conocer a productores que admiraba desde siempre. Las sesiones allá me han empujado a llevar mi sonido a otro nivel”, cuenta Red Fingers.

Además, este 2025 lanzó Epheme, su propio sello discográfico: “No es solo un sello, sino un espacio para proyectos que no encajan en las fórmulas de la industria, con propuestas visuales y sonoras que exploren nuevas estéticas”. El primer lanzamiento de Epheme es “HILO ROJO”, el álbum debut de Red Fingers.

Nuevo libro revela cómo la ciencia chilena conquista el mundo

¿Puede Chile dejar de depender de sus industrias tradicionales y transformarse en un polo mundial de innovación? En su libro Innovadores científicos chilenos, el biólogo y doctor en ciencias Anil Sadarangani muestra cómo empresas nacidas en laboratorios universitarios están revolucionando la biotecnología, la inteligencia artificial y las energías renovables, generando empleo, atrayendo capital y mejorando la calidad de vida dentro y fuera del país.

A través de relatos de primera fuente y cifras verificadas, Sadarangani detalla la ruta que siguieron compañías como Kura Biotech —proveedora de la Clínica Mayo y el FBI—, Levita Magnetics y Crystal Lagoons, hoy en proceso de salto al Nasdaq. El autor introduce además un Modelo de Ocho Componentes que explica paso a paso cómo convertir un descubrimiento de laboratorio en un negocio escalable, herramienta clave para estudiantes, inversionistas y gestores de políticas públicas.

“Estas historias demuestran que el conocimiento científico, cuando se conecta con la industria y el capital, puede transformar la economía de un país”, señala Anil Sadarangani.
Con prólogo del exministro de Ciencia Andrés Couve, la obra alimenta el debate sobre investigación y desarrollo (I+D), capital de riesgo y transferencia tecnológica, posicionando a Chile como un actor emergente en la escena global de la innovación.

El libro será presentado por Carolina Torrealba, ex subsecretaria de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, el jueves 17 de julio, a las 18:00, en Ese Business School, ubicado en Av. La Plaza 1905, San Carlos de Apoquindo.
Disponible en formato impreso y digital, en librerías y plataformas en línea.
 
Sobre el autor: Anil Sadarangani es biólogo y doctor en ciencias de la Pontificia Universidad Católica de Chile, con un MBA de la Universidad de California, San Diego. Es director de Innovación en la Universidad de los Andes y miembro del directorio de diversas iniciativas y spin-offs de UANDES, como Dia+, Pregnóstica y HubTec Chile. Además, en 2010, mientras realizaba su MBA en Estados Unidos, fundó un emprendimiento biotecnológico y hoy asesora a startups en cuatro continentes.

Especialista explica auge del «Quiet Ambition»: crecer sin escalar, destacar sin competir

En un mundo laboral marcado por la visibilidad, la productividad y la competencia constante, comienza a emerger una nueva forma de vivir la ambición: sin gritarla, sin exhibicionismo, pero con una profunda orientación al propósito y la excelencia. Es el llamado Quiet Ambition o “ambición silenciosa”, un concepto que se aleja del ascenso jerárquico y los reconocimientos públicos, y que pone el foco en el crecimiento personal, la calidad del trabajo y el equilibrio con la vida personal.

Sergio Valenzuela Bilbao, director académico del Diplomado en Gestión Estratégica de Recursos Humanos y Relaciones Laborales de FEN U. de Chile – Unegocios, y presidente del Círculo de Ejecutivos de RRHH CERH Chile, aclara que esta tendencia no representa una falta de compromiso, sino una forma más madura, consciente y sostenible de entender el éxito laboral: “La ambición silenciosa se relaciona con hacer bien el trabajo, con excelencia y mejora continua, pero sin buscar necesariamente el aplauso o el ascenso. Es una respuesta al desgaste emocional que genera la lógica de competencia permanente y una manera de proteger la salud mental en ambientes exigentes”.

Un fenómeno impulsado por nuevas generaciones

El auge de esta forma de trabajar responde a diversos factores culturales y sociales. Según el especialista, los jóvenes profesionales han crecido en un contexto donde la información es abundante, la flexibilidad laboral se ha expandido y la salud mental ha adquirido una importancia ineludible. “Esta generación busca caminos que estén alineados con su autenticidad. No quieren sacrificar su bienestar emocional por cumplir con una idea impuesta de éxito. Buscan un propósito personal que conecte con el de la organización en la que trabajan”, comenta.

Este nuevo paradigma rompe con la lógica tradicional del trabajo como una carrera lineal hacia la cima. Hoy, los profesionales priorizan la calidad de vida, la autonomía y un ritmo propio. En ese sentido, el Quiet Ambition puede ser visto como una resistencia silenciosa frente a estructuras laborales rígidas, competitivas o alienantes.

Nuevos desafíos para las organizaciones

El auge de esta tendencia representa un reto importante para las empresas, especialmente en áreas como la detección de talento, la planificación de sucesión y el diseño de trayectorias profesionales. “Los talentos con ambición silenciosa no siempre se ven. No buscan destacar ni competir, por lo tanto, las herramientas tradicionales para detectar alto potencial ya no bastan”, afirma Valenzuela.

Para él, las organizaciones deben revisar sus estructuras y apostar por liderazgos más personalizados: “Es clave que los líderes conozcan a sus equipos en profundidad. Que sepan cómo se expresa la ambición en cada persona y den espacio para distintas formas de crecer. Por ejemplo, a través de mentoring, liderazgos en proyectos o reconocimiento de logros que no siempre son públicos, pero sí valiosos”.

Prácticas para cultivar la ambición silenciosa

En esta misma línea, también propone una serie de prácticas organizacionales que permiten integrar esta tendencia sin desvalorizarla. Entre ellas destacan:

  • Reconocer públicamente los logros, aunque hayan sido alcanzados en silencio o sin búsqueda de protagonismo.
  • Fomentar programas de mentoring, conectando a jóvenes profesionales con referentes que validen esta nueva forma de ambicionar.
  • Crear grupos de trabajo transversales, donde se promueva el diálogo, el apoyo mutuo y el intercambio de experiencias.
  • Disponer de espacios de formación continua, tanto físicos como virtuales, que permitan el desarrollo profesional a ritmo propio.
  • Impulsar culturas inclusivas y diversas, donde cada persona sienta que su forma de aportar es valorada.

De tendencia a ventaja competitiva

Lejos de representar una amenaza para la productividad, el Quiet Ambition puede convertirse en una ventaja competitiva para las empresas que sepan adaptarse. Para Valenzuela, el liderazgo es la clave: “Un buen líder no debe ver esta tendencia como un problema. Al contrario, es una oportunidad para aumentar la eficiencia y construir culturas más sostenibles”.

En un entorno laboral donde la presión y la hiperconectividad son lo usual, la ambición silenciosa puede ser el camino hacia entornos más saludables, colaborativos y humanos.

“El éxito ya no depende solo del cargo que se ostenta, sino del valor que se aporta en coherencia con el propio propósito. Esa es la nueva forma de ambicionar, y quienes la entiendan a tiempo podrán hacer la diferencia entre una empresa que evoluciona y una que se queda atrás”, concluye. 

Una nueva mirada para formar a quienes forman: La urgencia de fortalecer la carrera docente en Chile

En los últimos años, la educación chilena ha enfrentado un problema silencioso, pero profundamente estructural: la sostenida caída en la matrícula de las carreras de pedagogía. Según datos del Centro de Estudios Mineduc, entre 2018 y 2022, el número de estudiantes de primer año en estos programas disminuyó más de un 43 %. Si esta tendencia continúa, al año 2030 podríamos enfrentar un déficit superior a los 33.000 docentes. No se trata solo de números: detrás de esta cifra está el riesgo de dejar a miles de estudiantes sin acceso a una educación de calidad, especialmente en sectores más vulnerables y en disciplinas críticas.

El proyecto que modifica la Ley N° 20.129, que regula nuevas exigencias para la admisión en las carreras de pedagogía, fue ingresado por el Ejecutivo en marzo al Congreso – y se encuentra en actual discusión- forma parte del Plan Nacional Docente del Ministerio de Educación. Su objetivo es actualizar los criterios de acceso a la formación inicial docente mediante un mecanismo más técnico, flexible y basado en evidencia. En la práctica, propone que sea el Comité Técnico de Acceso al Subsistema Universitario, con insumos del Ministerio de Educación y la opinión técnica del Consejo Nacional de Educación, quien defina periódicamente los requisitos más pertinentes para ingresar a estas carreras.

Esta iniciativa reconoce una tensión importante: cómo asegurar estándares de calidad sin limitar el ingreso de estudiantes con vocación, especialmente en un contexto donde se necesitan más profesionales en las aulas. El proyecto busca compatibilizar ambos objetivos mediante un sistema de actualización de requisitos que considere datos sobre matrícula, avance curricular y desempeño de los programas. Asimismo, mantiene mecanismos de ingreso especial —como PACE o los programas de atracción de talento— y permite que las instituciones puedan fundamentar el ingreso de estudiantes que no cumplan los requisitos generales, resguardando siempre la calidad de la formación.

Más allá del contenido técnico de la reforma, esta discusión esencial vuelve a poner al profesorado en el centro del debate educativo. En cualquier sociedad, la docencia es un pilar estratégico; la calidad del sistema educativo está íntimamente ligada a la calidad de quienes enseñan. Por lo mismo, mejorar las condiciones de acceso, formación, acompañamiento y desarrollo profesional de los docentes es una de las inversiones más decisivas que puede hacer un país.

En ese sentido, esta reforma puede leerse como parte de un esfuerzo mayor por revalorizar la carrera docente. Ya no basta con exigir altos estándares: también se requiere construir trayectorias atractivas, ofrecer apoyo efectivo desde el inicio y asegurar condiciones laborales que permitan ejercer la profesión con dignidad y proyección.

Desde Fundación Santillana hemos asumido el compromiso de contribuir activamente a la superación de las desigualdades educativas. Este es uno de nuestros principios esenciales, porque estamos convencidos de que la educación es el único camino posible hacia un futuro más justo, democrático y sostenible. Nuestra Fundación trabaja para fomentar el desarrollo intelectual, social y emocional de niños y jóvenes, promoviendo una educación de calidad que empodere a los docentes, apoye a los equipos directivos, convoque a las familias y fortalezca los sistemas escolares en su conjunto. Porque mejorar la educación es una tarea compartida. La educación nos une.

El proyecto actualmente en discusión en la Comisión de Educación de la Cámara de Diputadas y Diputados representa una oportunidad para avanzar en esa dirección. Aún quedan muchas preguntas por responder y mecanismos por perfeccionar, pero lo esencial es no perder de vista el propósito: Asegurar que todas y todos los estudiantes de Chile puedan contar con docentes preparados, motivados y valorados. Esa es, sin duda, una de las claves para construir el país que soñamos.

¿Qué música escuchan las nuevas generaciones?

Este sábado 5 de julio en Refugio Bar, Concepción vivirá una noche de música cargada de identidad, emoción y nuevas voces. Se trata de Invierno Indie Fest, un encuentro que reúne a cuatro bandas del circuito independiente chileno que, desde distintas ciudades, están capturando la atención de una generación marcada por la introspección, la sensibilidad social y el deseo de conexión real a través de la música.

En un momento donde las listas de reproducción están dominadas por algoritmos y tendencias fugaces, el indie chileno aparece como refugio emocional, con letras que hablan de incertidumbre, vínculos, salud mental, rutinas cotidianas y búsquedas personales. Bandas como De Pelusa (Constitución), Pájaroxidados (Concepción), Duna Vaguada (Concepción) y Automático (Viña del Mar) proponen canciones honestas, sin fórmulas forzadas, que invitan a sentirse identificado en lugar de seguir modas.
“El público que nos escucha está entre los 20 y 30 años, y muchos nos escriben diciendo que nuestras canciones les hacen sentido. Es bonito saber que, en medio de tanto ruido, hay personas que siguen buscando letras que los reflejen”, comenta De Pelusa, banda que supera las 80.000 streams en Spotify y prepara su próximo disco.
El indie chileno actual no es solo una cuestión de sonido: es también una actitud generacional, un tono íntimo pero colectivo, que combina guitarras suaves, ritmos nostálgicos y una narrativa cercana. En vivo, ese espíritu se potencia: “Hay una necesidad de reencontrarse, de escuchar y ser escuchado. Por eso el formato bar funciona tan bien, porque el público no solo va a ver un show, va a compartir una experiencia”, comenta la organización del festival.
Invierno Indie Fest se proyecta como una muestra de lo que está sonando en las playlists reales —las que no están curadas por IA, sino por afinidad emocional— y de cómo desde regiones se están articulando propuestas artísticas coherentes, con proyección nacional.
La colaboración interregional como eje
Invierno Indie Fest nació en Santiago en 2024 como una respuesta a la necesidad de contar con espacios dedicados a la música independiente y de vincular audiencias. En su segunda edición, el festival da un paso hacia la descentralización, articulando esfuerzos entre músicos, gestores, diseñadores y medios locales para hacer del evento una experiencia cercana, profesional y con identidad propia.
“Nadie nos vino a buscar. Armamos un concepto para juntar a bandas que admiramos, que están haciendo las cosas de la manera más profesional posible, armamos una red, contratamos diseñadora y encontramos un venue que apostó por la idea como coproductor, y aquí estamos. El indie no es solo un género o un sonido en particular: también es una forma de hacer las cosas”, señalan desde la organización.
Además de las presentaciones en vivo, el festival se convierte en un espacio de encuentro entre artistas de distintas ciudades, fortaleciendo la colaboración interregional, el intercambio de audiencias y el aprendizaje compartido. “Cuando una banda del Maule comparte escenario con una de Valparaíso en Concepción, eso también es circulación cultural real. Y eso es lo que buscamos”, destacan.
¿Qué bandas estarán en Invierno Indie Fest Concepción?
Pájaroxidados. Formada en octubre de 2019 por amigos de la infancia en Concepción, Pájaroxidados ha destacado por su capacidad para mezclar melodías envolventes con guitarras Funk y la energía cruda del Rock, con toques de música latinoamericana. Hoy promocionan su nuevo single ”Mi verano más frío”, una de sus composiciones más poderosas y vulnerables. La canción captura la sensación de estar atrapado en un ciclo sin fin, luchando por encontrar un propósito, mientras la vida se escurre entre los dedos.
Automático. Su propuesta musical se sustenta en una amalgama de Rock y Pop alternativo, fusionando sonidos latinos y sintéticos. Su nuevo disco “Museo” es un ejercicio de introspección sonora y emocional, donde la banda -formada en Viña del Mar- construye una obra que oscila entre la nostalgia y la lucidez, el amor y la pérdida, la memoria y la salud mental, que desafía el consumo rápido de la música y redefine los límites del rock alternativo.
De Pelusa. Con un show en vivo lleno de interacciones con el público basado en el humor rápido y las risas a flor de piel, la banda rescata sonidos del Electro-Pop, Funk y Rock y mezcla melodías pegajosas con letras cotidianas. «Chique», «Helado cuchuflí», «Dime» y su último single “Reloj”. forman parte de un repertorio que suma más de 80.000 reproducciones en Spotify. Si bien son oriundos de Constitución, tienen en Concepción y Santiago a su mayoría de oyentes en las plataformas de música.
Duna Vaguada. Enraizada en la cultura de las costas de Concepción, el sexteto refleja esa conexión profunda con el mar y la naturaleza al fusionar de manera única el Reggae  Rock con sonidos sicodélicos y latinos, invitando tanto al relajo como a la fiesta. Actualmente, la banda se encuentra promocionando su nuevo single “Hacia las nubes”, donde la vemos con una impronta mucho más rockera.

Super Junior regresa a Chile y agenda concierto en Movistar Arena

 La icónica agrupación surcoreana SUPER JUNIOR está por iniciar su muy esperado 20th Anniversary TOUR, un espectáculo que arranca en agosto y se extenderá por Asia y Latinoamérica. En Chile, la fecha pactada es el 18 de octubre en Movistar Arena. 

Esta celebración llega además con un nuevo disco que será publicado el próximo 8 de julio: Super Junior25. Este disco tan especial celebra los 20 años de trayectoria de la icónica agrupación.

SUPER JUNIOR es una de las bandas más legendarias del K-Pop. La banda formada en 2005 por SM Entertainment, se destacó desde sus inicios por contar con miembros especializados en diversas áreas del entretenimiento musical. Actualmente, la alineación consta de 9 talentosos integrantes:  LEETEUK, HEECHUL, YESUNG, SHINDONG, EUNHYUK, DONGHAE, SIWON, RYEOWOOK, KYUHYUN.

Con 11 álbumes de estudio, alcanzaron reconocimiento internacional masivo tras el lanzamiento de su tercer material “Sorry, Sorry” en 2009, que los catapultó a la fama global. SUPER JUNIOR ha sido galardonado con 13 premios en los Mnet Asian Music Awards, 19 en los Golden Disk Awards y 14 premios en los Seoul Music Awards, consolidándose como uno de los proyectos más premiados de Corea del Sur. Su influencia es innegable: en 2015, su fandom conocido como E.L.F. (acrónimo de Ever Lasting Friends), fue reconocido por su lealtad.

El próximo 18 de octubre será una noche legendaria para celebrar las dos décadas de música, baile y momentos que sólo SUPER JUNIOR puede ofrecer. 

SANTIAGO, 18 DE OCTUBRE, MOVISTAR ARENA
VENTA GENERAL, 8 DE JULIO, 10:00 am

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