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Duki se prepara para su show en septiembre en Chile

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DUKI es uno de los artistas internacionales más conectados con el público español. Desde hace años, ha construido una relación muy especial tanto con sus fans como con la propia escena musical del país. En este 2025, esa conexión se traduce en dos visitas de larga duración: ya pasó por siete ciudades en el marco de importantes festivales, y en octubre volverá a España para completar el tour con siete fechas más.

La primera parte de la gira por España de más de un mes acaba de terminar y Duki ha querido rememorar los momentos más lindos de las últimas semanas en España con un aftermovie que ha publicado en sus redes sociales. Entre lo que ha querido compartir con sus seguidores están momentos íntimos y personales como su cumpleaños, que pasó y celebró en nuestro país, y profesionales: como sus conciertos y apariciones públicas.

A lo largo de estas semanas, Duki ha brindado al público español su cariño y agradecimiento. Presentó las canciones de su álbum ‘Ameri’ —que ya acumula más de 450 millones de streams globales— por primera vez en vivo, estuvo presente en la fiesta del décimo aniversario de Netflix en España, celebró el lanzamiento de su última mixtape ‘5202’ e incluso tuvo un encuentro con fans en el backstage de uno de sus shows donde pudieron escuchar dicho trabajo en primicia y conocer al argentino.

El lanzamiento de 5202, fue una sorpresa para todos. Este mixtape de 11 canciones es un diario visual y sonoro que documenta en tiempo real el detrás de escena de su gira global. En los videoclips se pueden ver fragmentos de shows en vivo, escenas de backstage, vuelos de avión, eventos y momentos íntimos durante la gira. El argentino abre las puertas de su mundo creativo y convierte cada parada de la gira en una experiencia compartida con su público.

Sin duda, los grandes momentos de Duki en España en esta primera visita de 2025 han sido sobre el escenario. El argentino ha brillado en su gira por festivales, en la que ha participado en algunos tan importantes como el Puro Latino, O Son do Camiño, Boombastic o Starlite Marbella, actuando ante decenas de miles de personas e, incluso, estrenando temas inéditos como ‘Golfista’ (que forman parte de ‘5202’).

La gira más ambiciosa de Duki hasta la fecha ya lo llevó a recorrer más de 12 países y 45 ciudades. En octubre volverá para completar el tramo final del tour con seis fechas muy esperadas: Zaragoza (08.10), Sevilla (10.10 – agotado), La Coruña (12.10 – agotado), Barcelona (24.10 – agotado) y tres shows en Madrid, donde el 28.10 y 29.10 ya está agotado y quedan últimas entradas para el 27.10 en el Movistar Arena.

Para su show en Santiago ya se agotaron los tickets para la primera fecha del 5 y para la del 6 de septiembre aún quedan algunos tickets a la venta para el Movistar Arena.

Revelan nuevas formas de lectura en jóvenes universitarios

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El inédito estudio de la PUCV, la UOH y el CIAE de la U. de Chile desafía la idea de que los estudiantes universitarios no saben leer bien. El estudio muestra que, independientemente de sus notas, los estudiantes utilizan diversas, creativas y sofisticadas estrategias de lectura para comprender textos académicos y no académicos, incluyendo mangas, chats de videojuegos e incluso funas.

Contrario a los discursos que hablan de una “crisis de lectura” en la educación superior, una investigación cualitativa realizada por Federico Navarro (Universidad de O’Higgins y CIAE), Marisol Velásquez y Alfredo Calderón Araya (Pontificia Universidad Católica de Valparaíso) demuestra que los estudiantes universitarios —tanto de alto como de bajo rendimiento— participan activamente en prácticas lectoras diversas fuera de la universidad y aplican estrategias metacognitivas complejas para enfrentar sus desafíos académicos.

El estudio hizo un seguimiento de estudiantes de cuarto año de dos universidades chilenas con perfiles sociodemográficos diversos. A través de entrevistas en profundidad, los investigadores identificaron que todos los estudiantes, sin importar su rendimiento, aplican estrategias como la relectura y la toma de apuntes, si bien ciertas estrategias se asocian a un mejor rendimiento: leer con otros y buscar fuentes complementarias.

Leer con otros: una estrategia distintiva del alto rendimiento

Uno de los hallazgos más relevantes es que los estudiantes de alto desempeño reportan con más frecuencia el uso de estrategias de lectura colaborativa, muchas veces autogestionadas. “Uno comparte la pantalla y todos vamos leyendo a la misma vez”, relata Fabi, estudiante de Psicología, describiendo una práctica habitual en su grupo de estudio. Camila, estudiante de Pedagogía, agrega: “Entre nosotras, quizás, vamos construyendo lo que quería decir el autor”.

Estas prácticas de lectura en conjunto no solo implican compartir textos, sino también discutir ideas, aclarar dudas y construir sentidos colectivos. “Se trata de estrategias complejas, participativas y proactivas que parecen contribuir significativamente a su comprensión y desempeño académico”, analizan los expertos.

Otra estrategia de lectura asociada al alto rendimiento es la búsqueda de fuentes complementarias, tanto textuales como en video. Andrea, por ejemplo, reporta el uso de páginas web, esquemas y videos de YouTube para ahondar en los temas de medicina que le interesan.

Los estudiantes de bajo rendimiento también leen… y mucho

Lejos de lo que algunos suponen, los estudiantes con bajo rendimiento académico también leen activamente dentro y fuera del aula. De hecho, el estudio encontró que reportan con más frecuencia prácticas de lectura académica que sus pares de alto rendimiento (100 menciones versus 84). Además, participan en una amplia gama de prácticas lectoras vernáculas (no académicas), como leer manga, noticias, novelas románticas, blogs o incluso funas y chats de videojuegos.

Estas formas de lectura, que parecen alejadas de la universidad, en realidad permiten a los estudiantes una participación motivada, identitaria y estratégica que puede contribuir a su lectura de textos científicos. “Me gusta buscar investigaciones sobre tecnología”, cuenta George, de Ingeniería Eléctrica. Por su parte, Erizo, estudiante de Ingeniería Industrial, relata cómo su afición por el manga romántico lo acompaña desde la adolescencia.

En ambos casos, las experiencias lectoras no académicas —a menudo invisibilizadas por la universidad— son un soporte real para sus trayectorias educativas. Mientras los estudiantes de alto rendimiento tienden a transferir estrategias personales al contexto académico, quienes tienen bajo rendimiento suelen iniciar su vínculo lector gracias a experiencias escolares significativas.

Repensar la lectura en la universidad

Los autores del estudio proponen una mirada más compleja y justa sobre la lectura en educación superior. “Los estudiantes no solo leen mucho, sino que lo hacen de manera consciente, estratégica y situada”, concluyen. “Este enfoque permite comprender mejor las desigualdades estructurales que enfrentan muchos jóvenes y cómo logran sortearlas a través de la lectura”, agregan.

Los hallazgos tienen implicancias directas para el diseño de políticas e iniciativas de acompañamiento académico: integrar estrategias colaborativas de lectura, validar las prácticas vernáculas y reconocer la diversidad de trayectorias puede ser clave para mejorar el aprendizaje y la permanencia estudiantil.

RED FINGERS y NVSCVR lanzan su álbum colaborativo “HILO ROJO”, con colaboraciones de Pablo Chill-E y Rafaell Cocoa

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El productor y DJ chileno Red Fingers y el trío NVSCVR acaban de estrenar “HILO ROJO”, un álbum colaborativo que ya está disponible en todas las plataformas digitales. La obra, compuesta por 10 canciones, propone una experiencia sonora cargada de emociones, que mezcla electrónica, trap, pop alternativo y R&B, consolidando a ambos proyectos como referentes de la nueva música urbana latinoamericana.

El disco incluye colaboraciones de Pablo Chill-E en “DE A POCO”, ícono del trap chileno, y del cantante peruano Rafaell Cocoa en “TRUST”, una de las voces más destacadas del hip-hop alternativo en su país. Estas participaciones refuerzan la propuesta diversa y ambiciosa del álbum, inspirado en la metáfora del hilo rojo del destino: esos lazos invisibles que conectan a las personas más allá del tiempo, la distancia y las rupturas.

Uno de los adelantos de HILO ROJO fue “PENSARTE”, una pieza melancólica y bailable que ya marcaba la estética del álbum. Producida junto a Tapei, la canción fue acompañada por un videoclip dirigido por la realizadora chileno-australiana Nathalie Scarlette, y creado con material en cinta, archivos VHS y colaboraciones visuales de distintos rincones del mundo.

Con más de 50 millones de reproducciones en Spotify, NVSCVR —integrado por Baby J, Poison Kid y MLSHBTS— se ha consolidado como uno de los proyectos más experimentales del género urbano en Latinoamérica. Por su parte, Red Fingers, de solo 24 años, ha trabajado con artistas como Bad Bunny, Rauw Alejandro, Paloma Mami y Gepe, y firmado hits como “Qué pasaría” (del disco Cosa Nuestra de Rauw Alejandro) y “Ponte Lokita” (Katteyes & Kidd Voodoo), número 1 en Spotify Chile.

Una conexión artística nacida en pandemia

La colaboración entre Red Fingers y NVSCVR nació en plena pandemia, cuando el productor chileno quedó cautivado por la propuesta digital y nostálgica del trío. Luego de varios intentos por contactarlos, se reunieron en la llamada “sede”, una casa donde vivían y creaban múltiples músicos. De ahí surgió una amistad y una conexión creativa que desembocó en HILO ROJO.

“Nos encerramos una semana en el campo, cerca de San Pedro, a crear sin distracciones. Todo fluyó muy natural. Después seguimos trabajando el disco durante meses”, cuenta Red Fingers. Parte del proceso fue documentado en video y VHS, material que verá la luz en futuras piezas visuales.

HILO ROJO no es solo un disco: es una experiencia emocional. El álbum recorre temas como el apego, la ansiedad, la nostalgia y la despedida, con un enfoque sonoro detallista y artístico. “Queríamos una narrativa estética, sonora y emocional coherente. No es un experimento, es una decisión: unir electrónica, trap, R&B y pop desde un lugar sincero y alternativo”, explica Red Fingers.

Proyección internacional

El lanzamiento de HILO ROJO se suma a un año clave para Red Fingers, quien también es co-productor del primer reggaetón del influencer estadounidense IShowSpeed (SPEED), titulado “BAILAR”, junto a BRYVN, Caleb Calloway y RiotUSA.

Además, Red Fingers lanzó en 2025 su propio sello discográfico, Epheme, cuyo primer lanzamiento es este álbum. “Epheme no es solo un sello, es un espacio para artistas que quieren romper fórmulas y explorar nuevas estéticas”, comenta.

Radicado entre Santiago y Miami, Red Fingers prepara shows, DJ sets y nuevas colaboraciones con artistas del mainstream y la escena alternativa. “Este es solo el primer paso de algo más grande que estamos construyendo en comunidad”, concluye.

MIRA AQUÍ EL VIDEO DE “PENSARTE”

Preuniversitario lanza programa pionero para jóvenes que buscan tomar decisiones con sentido 

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Cada año, miles de estudiantes enfrentan la presión de decidir qué estudiar, muchas veces sin conocerse lo suficiente, sin orientación adecuada y con un mar de dudas. El resultado: frustración, deserción, pérdida de tiempo, dinero y de rumbo.

Según estudios sobre la deserción universitaria en Chile, el 28,8 % de los estudiantes abandona la educación superior durante el primer año, y de ellos, un 14,6 % no vuelve a matricularse en los tres años siguientes. 

“Estas cifras reflejan una realidad que vemos todos los días: jóvenes que eligen sin herramientas ni acompañamiento. Algunos porque no saben qué les gusta, otros porque creen que deben cumplir expectativas ajenas. Y eso, muchas veces, se paga muy caro.  Esto confirma lo urgente que es mejorar la orientación vocacional y el acompañamiento temprano en la educación superior chilena”, afirma Carolina Rojas Parraguez, Directora Académica de Preuniversitario CPECH,  institución con 39 años de experiencia en la preparación, desarrollo y fortalecimiento educativo de los futuros profesionales de nuestro país.

El costo de equivocarse no es sólo académico. También es emocional. Detrás de cada estudiante que abandona hay frustración, angustia, dudas, sensación de fracaso. Muchos sienten que “perdieron el año” o que “no sirven”, cuando en realidad sólo estaban desorientados. Y los apoderados tampoco la tienen fácil: hacen esfuerzos económicos, se ilusionan, acompañan y también sufren al ver a sus hijos perdidos o desmotivados. “Uno ve a chicos brillantes apagados, y a mamás o papás con un nudo en el estómago porque no saben cómo ayudar”, agrega la profesional. 

Para enfrentar este problema, Preuniversitario CPECH acaba de lanzar “+Orientados”, un programa pionero dirigido a estudiantes de 3°, 4° medio y egresados de enseñanza media. La propuesta busca algo clave: tomar decisiones con sentido y respaldo, no por presión ni al azar. 

El programa incluye 13 clases con contenidos como estrategias de estudio, exploración vocacional, estilo de aprendizaje, empleabilidad, autoconocimiento y planificación. “Es un espacio donde los jóvenes pueden descubrir sus intereses reales, explorar opciones concretas y aprender a decidir con fundamentos”, explica Rojas Parraguez. Además, considera entrevistas personalizadas voluntarias, test vocacionales, talleres, cápsulas audiovisuales, charlas para padres y asesoría en financiamiento de la carrera escogida.

Lo distintivo del programa es que combina teoría, práctica y acompañamiento profesional. “No se trata sólo de un test vocacional, sino de un proceso completo. Aprenden a estudiar mejor, conocen el sistema de admisión, además de cómo financiarlo y reflexionan sobre su futuro con una guía real, paso a paso”, destaca la experta.

Para muchos estudiantes y familias, esta decisión puede marcar la diferencia entre frustrarse o avanzar con claridad. En palabras de Carolina Rojas Parraguez: “+Orientados es una oportunidad de poner pausa, mirarse y decidir desde el conocimiento, porque equivocarse cuesta,  pero elegir bien cambia todo”.

PALOMA MAMI regresa con su obra maestra pop bilingüe CODIGOS DE MUÑEKA

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Hoy, la sensación del pop latino Paloma Mami marca su esperado regreso con el lanzamiento de su nuevo álbum, “Códigos de Muñeka,” ya disponible en todas las plataformas digitales. El tema principal del álbum, “ASTROS,” también se estrena hoy acompañado de su videoclip oficial, una experiencia visual cinematográfica que complementa a la perfección la vibra soñadora y futurista de la canción.

El proyecto de 11 canciones representa una evolución audaz para la estrella chileno-estadounidense, con cada tema reflejando una faceta diferente de su personalidad—auténtica, vulnerable y poderosa. “Códigos de Muñeka es como conocer mis 11 personalidades,” comparte Paloma. “Es un viaje por cada versión de mí.”

El álbum cuenta con una alineación estelar de colaboraciones, incluyendo a Rauw Alejandro, Pablo Chill-E, DannyLux, Pailita, El Jordan 23, Marcianeke e Ithan NY, consolidando aún más a Paloma como una figura central en la convergencia entre el pop latino, el trap y lo urbano.

Tracklist de Códigos de Muñeka:

1.    HAKiA

2.    DOSiS con Marcianeke & ITHAN NY

3.    SiNTOMAS DE SOLTERA con Pailita & El Jordan 23

4.    iGO

5.    Mi KAMA

6.    iMAGiNA

7.    LAFREAK con Rauw Alejandro

8.    SiNKRONiZAMOS con DannyLux

9.    ASTROS

10. OJO DE HORUS con Pablo Chill-E

11. 10+1

El álbum abre con “HAKiA”, un himno hipnótico y seductor que fusiona la sensualidad característica de Paloma con un toque oscuro y experimental. Con una producción envolvente y atmósferas densas, la canción retrata la tensión entre el deseo y el poder, mientras su voz navega entre la vulnerabilidad y la fuerza. Luego llega “DOSiS”, una explosión de energía callejera en colaboración con los referentes chilenos Marcianeke e ITHAN NY. El tema es una potente mezcla de reggaetón, trap y drill, con versos afilados que rinden homenaje a las raíces urbanas de Paloma en Chile: crudo, rebelde e inolvidable. “SiNTOMAS DE SOLTERA” continúa con un mensaje claro: ser soltera es sinónimo de libertad y empoderamiento. Junto a Pailita y El Jordan 23, Paloma entrega un reggaetón atrevido, lleno de picardía, carisma y confianza, ideal para romper la pista y convertirse en himno.

En un giro más introspectivo, “iGO” presenta una vibra R&B suave y melódica. Es una exploración honesta del dolor de alejarse de alguien a quien aún se extraña. Con una producción minimalista y envolvente, Paloma ofrece un canto dulce pero firme a favor del amor propio. “Mi KAMA” sube la temperatura con una fusión de trap latino y R&B etéreo. Con producción hipnótica y voces sensuales, Paloma difumina la línea entre la fantasía y la realidad, invitando a su amante a un espacio íntimo que revela una faceta más madura y poderosa. “iMAGiNA” transporta al oyente a un universo onírico y futurista. Con texturas electrónicas y una producción etérea, la canción representa un escape mental donde el deseo, la autonomía y la imaginación se entrelazan. Es seductora, misteriosa y adictiva.

En “LAFREAK,” Paloma une fuerzas con el ícono global Rauw Alejandro para una colaboración cargada de sensualidad y energía experimental. El tema es una fiesta sonora donde lo atrevido y lo futurista se encuentran, con química explosiva y sonidos listos para la pista de baile. “SiNKRONiZAMOS,” junto a DannyLux, ofrece un momento de melancolía y conexión emocional profunda. Con guitarras acústicas y letras honestas, ambos artistas reflexionan sobre una relación que alguna vez estuvo perfectamente alineada pero que ahora se va desfasando. Es nostálgica, vulnerable y bellamente triste. El tema central, “ASTROS,” brilla como una oda pop-trap de tintes cósmicos. Con sintetizadores etéreos y ritmos hipnóticos, Paloma canta sobre conexiones que trascienden el tiempo y el espacio. El tema llega junto a un video oficial impresionante, marcando el tono espiritual y elevado del álbum.

En “OJO DE HORUS”, junto a Pablo Chill-E, Paloma se adentra en un terreno más oscuro. Inspirada en el símbolo egipcio de protección y poder, la canción combina misterio, misticismo y flow callejero con una producción inquietante y versos intensos. Finalmente, “10+1” cierra el álbum con un suspiro emocional. Con una producción mínima y una interpretación cruda y sincera, Paloma ofrece una despedida íntima que encapsula el corazón de “Códigos de Muñeka”—una confesión poética que deja al descubierto su versión más auténtica.

Conocida por su fluidez entre el inglés y el español, Paloma Mami canaliza su crianza entre Nueva York y Chile para crear un sonido único, global y profundamente personal. Este lanzamiento no solo representa su evolución artística, sino también el comienzo de una nueva era, ahora bajo el manejo de George Prajin (Double P Management), el ejecutivo ganador del Grammy detrás del ascenso de las grandes figuras de la Música Mexicana.

PARA ESCUCHAR EL ALBUM CLIC AQUÍ

INACAP y Lab4U revolucionan la educación STEM con IA: estudiantes subieron sus notas y bajó la tasa de reprobación

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INACAP y Lab4U, startup pionera en soluciones educativas basadas en el uso de la tecnología, presentaron los resultados de un innovador programa que mejoró significativamente el aprendizaje de 251 estudiantes de Física Mecánica, gracias al uso de herramientas de inteligencia artificial y metodologías activas. 

Desarrollado entre octubre y diciembre de 2024, en la iniciativa participaron 11 docentes y se implementó en 7 sedes de INACAP a lo largo del país. El método, que busca revolucionar la educación superior, se desarrolló en tres áreas académicas: Automatización y Robótica, Mecánica y Minería.

El “efecto Lab4U” generó varios hitos transformadores a nivel académico, entre ellos:

  • 31% de mejora en las calificaciones promedio de los estudiantes.
  • Aumento en 5 puntos porcentuales en la tasa de aprobación
  • Cerca de 30 recursos educativos personalizados creados por los docentes.
  • Más de 70 evaluaciones formativas implementadas, con 71% de logro promedio.
  • 251 estudiantes impactados positivamente.

«Estos resultados confirman que la integración inteligente de IA en la educación STEM es un factor clave para cerrar las brechas entre lo que demanda el mercado laboral y lo que ofrecen los sistemas educativos tradicionales. El éxito de esta iniciativa demuestra que la adopción de la IA colabora en la formación de los estudiantes y promete un futuro donde la educación sea más efectiva, personalizada y accesible para todas las personas«, comentó Komal Dadlani, CEO y cofundadora de Lab4U.

Por su parte, Lucas Palacios, rector de INACAP, aseguró: «En INACAP estamos convencidos de que la integración de tecnologías como la IA es clave para formar técnicos y profesionales preparados para un mundo laboral en constante transformación. Esta iniciativa pionera demuestra cómo la innovación potencia el aprendizaje, fortalece competencias prácticas y mejora resultados académicos. Además se suma a desarrollos modernos como son el orientador vocacional con IA, gratuito y de uso abierto, y el tutor online, que ya hemos implementado para más de 10 mil alumnos».

Innovación tecnológica al servicio del aprendizaje

Parte del desarrollo de la primera etapa de la nueva plataforma IA de Lab4U para la educación superior, que consideró la implementación de cuatro herramientas clave, se desarrolló con financiamiento de CORFO.

Experiencias Lab4U: Docentes y estudiantes accedieron a más de 70 experiencias prácticas diseñadas para abordar las principales temáticas de la física general.

Plataforma Lab4U: Herramienta innovadora que usa sensores de dispositivos móviles con IA para la realización de experimentos científico prácticos.

Quizzes STEM: Conectada con la App de Lab4U y la plataforma IA de Lab4U, permitió a los docentes agregar automáticamente cuestionarios de evaluación formativa.

TutorIA STEM: Un asistente virtual conversacional que ayudó a los estudiantes a reforzar sus conocimientos en Física Mecánica a través de un chat interactivo.

Komal Dadlani destacó la mejora del aprendizaje científico y la reducción de las brechas educativas en ciencias. “Estos recursos tienen la ventaja de poder adaptarse a las necesidades específicas de distintas carreras. La primera fase del trabajo con INACAP es una muestra de lo que se puede hacer para reforzar la educación superior. Creemos que la educación técnico-profesional es el futuro de Chile y sus siglas, TP, no sólo aluden a Técnico Profesional sino también a TOP, porque la educación TP es TOP y así también deberían ser las clases de física, química y matemáticas en las carreras STEM”, comentó.

Uno de los aspectos más prometedores de las herramientas de Lab4U es su capacidad de escalabilidad, pudiendo implementarse para apoyar la enseñanza de STEM a gran escala. Los próximos pasos incluyen expandir estas herramientas a otras áreas STEM y evaluar su impacto a largo plazo, con el objetivo de transformar la educación superior científica y tecnológica en Chile y Latinoamérica.

¿De qué forma las canciones influyen en nuestro cerebro y emociones?

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Hace unos días se conoció un estudio realizado en Puerto Rico, sobre cómo la música puede ayudarnos a liberar dopamina y a hacernos sentir bien. Especialistas de la Universidad de Chile explican el impacto que puede tener una canción o melodía en nuestras emociones y cómo nos puede transportar a experiencias vividas o a recordarnos a personas o situaciones.

A través de la prensa se dio a conocer un estudio científico del Colegio de Químicos de Puerto Rico cuyo objetivo era analizar las canciones del exitoso cantante puertorriqueño Bad Bunny y su impacto en las personas. ¿El resultado? Que sus más de 80 millones de oyentes mensuales en la plataforma de música Spotify sienten ganas de bailar junto a una sensación placentera porque se les dispara la dopamina, la serotonina y la oxitocina, neurotransmisores que generan placer.

El profesor Gonzalo Quintana Zunino, psicólogo, doctor en Neurociencia de la Conducta Sexual y profesor asistente del Departamento de Psicología de la Universidad de Chile, analiza dichos resultados y explica que efectivamente las melodías pueden activar nuestra sensación de bienestar y euforia.

“La música es un estímulo que fácilmente suele asociarse con experiencias positivas y, por ende, puede regular nuestras emociones”, apunta el especialista.

Dado que las canciones son clave para establecer recuerdos y relacionarlas con eventos significativos, el especialista de la Casa de Bello afirma que “escuchar música se puede convertir en una ‘máquina del tiempo’ de las emociones, las cuales también se retroalimentan de nuevas experiencias, pudiendo consolidarlas o perder su significancia”.

Y agrega, que «el cerebro es una máquina predictora y muy flexible«. Asimismo, señala que «así como las emociones positivas asociadas a la comida o incluso a algunas sustancias, la música, el silencio, la naturaleza, como muchos otros estímulos o contextos, pueden provocar un sentimiento de bienestar». 

Asimismo, el Dr. Pedro Maldonado, académico del Laboratorio de Neurociencias Cognitivas de la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile, plantea que «la música ha sido una compañía muy larga en la historia de los humanos y tiende a resonar con ciertas actividades también rítmicas de nuestro propio cerebro, tiene un efecto anímico importante particularmente cuando hay una asociación cultural fuerte entre la música y nuestro estado de ánimo«. 

Y, agrega que «cuando hay una asociación fuerte entre nuestras experiencias emocionales y la música, tienden a recordarnos cosas y también como crecimos en un entorno con cierto tipo de música aprendemos a disfrutar y a asociar eso con nuestras distintas vivencias”. 

¿Puede la música ayudarnos a mejorar nuestro ánimo?

Ambos especialistas coinciden en que la respuesta es sí. «La música es un estímulo que fácilmente suele asociarse con experiencias positivas y, por ende, puede regular nuestras emociones. Por medio de estas experiencias significativas, la música es capaz de ‘transportarnos’ a cómo nos sentíamos en esos recuerdos con la cual se asocia, como el concierto de una banda preferida o una fiesta memorable», dice el profesor Quintana Zunino.

La música nos sirve, dice el profesor Maldonado, «principalmente para acompañarnos en un ambiente grato. Es decir, la música nos acompaña para hacer otras cosas, nos permite recordar cosas que han tenido cambios positivos en nuestra vida, entre otras. Y también se sabe que la música puede ayudar a recordar ciertas cosas en la medida de que uno la asocia con ciertos eventos”.

Asimismo, dice el especialista que en el caso de quienes inician sus estudios en algún instrumento o aprenden sobre música, “tiene impacto positivo porque el aprendizaje de la música requiere adquirir ciertas competencias cognitivas que sirven para aprender otras cosas, de manera que es un tipo de actividad, así como la lectura u otro idioma, nos otorga facultades de aprendizaje para otros ámbitos de la vida».

Por su parte, el profesor Gonzalo Quintana Zunino, dice que la música, tal como otras experiencias, «es una clave que ayuda a nuestro cerebro a establecer recuerdos con eventos significativos. Estos recuerdos anclan las emociones que sentimos en dichas experiencias, volviéndose parte de los recuerdos». E insiste en que «escuchar música se puede convertir en una «máquina del tiempo» de las emociones, las cuales también se retroalimentan de nuevas experiencias, pudiendo consolidarlas o perder su significancia».

Sobre escuchar la música que nos gusta y disfrutamos, el profesor Maldonado dice que «obviamente tiende a llevarnos a un ambiente donde nos relajamos y nos produce placer. Esto no es privativo de la música, la actividad física es muy importante y hay mucha evidencia neurofisiológica que muestra que el ejercicio provee bienestar tanto del cuerpo, pero también hacia el cerebro». 

Y, finaliza diciendo Quintana Zunino que, «la música preferida activa las áreas del cerebro asociadas con el placer y la euforia, así como también con la corteza somatosensorial, aquella asociada con el cuerpo y el movimiento. No por nada nos gusta movernos al ritmo de la música».

¿Qué significa para un estudiante recibir un notebook con internet por primera vez?

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Columna por Por Emerson Marín, CEO y Cofundador de Lirmi

Hace más de 25 años, solo el 5% de los hogares tenía internet domiciliario, sencillamente un lujo, para algunas familias.

La mayoría de nosotros, solo podíamos acceder esporádicamente, pagando por una hora en un cibercafé, y sacar el máximo partido a cada clic.

Así aprendimos.

Con Osvaldo compartíamos el teclado, turnándonos entre tareas escolares y foros como Maestros del Web o Cristalab, donde se explicaba paso a paso cómo hacer una página en HTML o armar una animación en Flash.  

Aprendías solo, o no aprendías. Pero en cada intento ganabas algo: curiosidad, autonomía, perspectiva.

Y desde esta escasez surgieron excelentes programadores, emprendedores, profesionales, que han cambiado el curso de su historia, personal, familiar y social.

Hoy, me impresiona ver que más de 100.000 estudiantes de 7° básico en escuelas públicas están recibiendo un notebook con un año completo de internet gracias a la Beca TIC de JUNAEB. Para muchos, es la primera vez que tienen una herramienta propia, nueva, que no deben compartir, que no tienen que devolver. Es la llave de acceso al conocimiento, al trabajo y a la movilidad económica.

Un computador con internet no es un premio: es poder.

  • Poder buscar lo que no entendiste.

  • Poder aprender a programar

  • Poder crear una presentación, editar un video, contar tu historia.

  • Poder romper el aislamiento intelectual que genera la pobreza.

Los datos son claros

  • Un niño de 15 años con habilidades digitales tiene 5 veces más probabilidades de acceder a un empleo formal en su adultez (OCDE, 2020).

  • Estudiantes con acceso a internet tienen un +45% de probabilidad de completar la secundaria.

  • Dedican +60% más tiempo a tareas escolares.

  • Tienen mejores niveles de autoestima académica y sentido de pertenencia.

  • En Chile, beneficiarios de la Beca TIC aumentan su asistencia escolar en un +9% (Mineduc).

  • Por cada 10 puntos de mejora en conectividad de banda ancha, el PIB per cápita sube entre 1,2% y 2,4%, especialmente en zonas rurales (BID + Red Clara).

¿Y qué significa esto en la práctica?

Significa que ese notebook puede ser la diferencia entre alguien que reproduce la historia de pobreza de su familia y alguien que la rompe. No es exagerado. El acceso digital cambia el punto de partida. Permite aprender por cuenta propia, desarrollar habilidades técnicas, preparar una prueba, lanzar un emprendimiento, trabajar remoto o simplemente entender el mundo.

Un joven conectado aprende a programar en YouTube, explora carreras universitarias, mejora su inglés en Duolingo, ve un tutorial de matemáticas que nadie le explicó. Un joven desconectado no. No por falta de talento, sino por falta de acceso.

Entonces, ¿cómo activamos ese potencial?

  1. Herramientas reales, sin romanticismo

     Scratch, Code.org, Khan Academy, ChatGPT. Gratuitas, útiles, pero requieren acompañamiento.

  2. Proyectos con propósito, no tareas mecánicas

     Usar tecnología para crear algo que tenga sentido para su comunidad, escuela o familia.

  3. Espacios para explorar

     Clubes de programación, recreos tecnológicos, hackatones escolares. Hay que abrir terreno.

  4. Familias incluidas, no excluidas

     Enseñar a madres y padres a usar las plataformas. Si no, la brecha digital se traslada al hogar.

  5. Tecnología como herramienta ciudadana

     Saber buscar, contrastar, expresarse con respeto, cuidar la privacidad. Pensamiento crítico digital.

En Lirmi lo hemos visto una y otra vez:

Estudiantes que no destacaban, brillan.

Profesores que estaban agotados, se reactivan.

Comunidades que estaban resignadas, se organizan.

Ya se dio el primer paso: se entregó el hardware.

Ahora nos toca convertir eso en oportunidad.

Que esta generación no solo use tecnología.

Que la cree, la desafíe, la ponga al servicio de su mundo.

LUCK RA regresa con “TENGO GANAS” Ft. Kidd Voodoo y Katteyes

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Después de posicionarse como una de las voces más influyentes del cuarteto moderno, Luck Ra regresa con “TENGO GANAS”, en colaboración con los artistas urbanos chilenos Kidd Voodoo y Katteyes.

Esta vez, el artista cordobés invita a romper la rutina con un ritmo pegajoso y una fantasía que todos hemos tenido: dejarlo todo por un día… pero no solos, sino con esa persona que no podemos sacarnos de la cabeza.

«Aunque sé que mi jefe me va a matar, tengo ganas de avisar que estoy enfermo esta semana…», dice la letra que ya promete volverse himno entre los enamorados que buscan escapar, aunque sea por unas horas, del estrés diario para entregarse al deseo, al cariño, a la adrenalina de hacer lo prohibido.

«TENGO GANAS” fusiona cuarteto, pop y la pizca de picardía romántica, que caracteriza a muchas de las canciones de Luck Ra. Kidd Voodoo y Katteyes, dos talentos de la nueva escena urbana chilena, elevan la propuesta con sus versos seductores y frescos.

El video dirigido por Fede Cabred, filmado parte en Buenos Aires y parte en Chile, es el acompañante perfecto para “TENGO GANAS”, transformando en imágenes a los tres artistas consumidos por el tedio de un día de oficina y la emoción del sueño de una fuga que se convierte en un sexy día de playa.

Con solo 26 años, Juan Facundo Almenara Ordóñez, mejor conocido como Luck Ra, ha logrado posicionarse como uno de los artistas más escuchados en Argentina y varios países de habla hispana. Su propuesta musical, que fusiona el cuarteto cordobés con elementos pop y urbanos, ha revitalizado el género y lo ha llevado a sonar en playlists y escenarios donde antes no era habitual.

En abril lanzó “Qué Sed”, su primer disco internacional con Sony Music Latin, con grandes éxitos como “El Doctor” con Nicki Nicole y “Arruíname la vida” con Kenia OS.

ESCUCHÁ “TENGO GANAS” AQUÍ

Niños y niñas mapuche crean tecnología para cuidar su territorio

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El proyecto Kimeltuwe Lof Tech reúne a estudiantes, educadores tradicionales y académicos de la U. de Chile y la U. de La Frontera para co-crear prototipos tecnológicos junto a escuelas rurales mapuche. La iniciativa busca que la tecnología dialogue con el territorio, la lengua y los saberes ancestrales.

¿Cómo se ve una tecnología que nace en el bosque, se enseña al aire libre y habla en mapudungun? El proyecto Kimeltuwe Lof Tech se atrevió a hacer esa pregunta y a buscarle respuesta en conjunto con niños, niñas, profesores, educadoras tradicionales y académicos. La iniciativa, liderada por la Universidad de Chile y la Universidad de La Frontera, propone co-diseñar tecnología con enfoque intercultural junto a comunidades educativas mapuche, integrando saberes científicos, territoriales y ancestrales.

“La idea es potenciar las competencias tecnológicas e interculturales en niños y niñas, incluyendo a los profesores, las escuelas, las comunidades y sobre todo a los educadores tradicionales”, explica la profesora Doris Sáez Hueichapan, académica de la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas de la U. de Chile y directora del proyecto. “Lo que buscamos no es solo enseñar tecnología, sino que esa tecnología tenga pertinencia cultural y se desarrolle con las comunidades, no para ellas”.

El proyecto incluye el desarrollo de sensores IoT -como medidores de humedad o temperatura para cultivos-, pero con un enfoque que reconecta con la tierra y la lengua. “Estamos trabajando en que las plataformas digitales que acompañen estos sensores puedan comunicarse en mapudungun. Y también estamos explorando que los dispositivos tengan un diseño físico con significado local, que los niños puedan construir e identificar como propio”, añade la profesora. 

Un aula en el bosque: aprendizajes que nacen al aire libre

Camila Palma, estudiante de Ingeniería Civil Eléctrica y parte del equipo del proyecto, lo resume con entusiasmo: “Esto me cambió la forma de entender la ingeniería. Llevo cinco años viendo números, y este es el primer proyecto donde hablo de cultura, de territorio, de educación. No estamos haciendo un prototipo para vender: estamos desarrollando una herramienta que puede cambiar vidas”.

Camila, que realiza su tesis en el marco de Kimeltuwe Lof Tech, ve en la iniciativa una posibilidad de transformar las trayectorias de niños y niñas rurales: “Si logramos que más jóvenes de contextos rurales lleguen a la universidad y luego regresen a sus territorios con herramientas, podrán defender su cultura, hablar el idioma de las empresas y tomar decisiones desde adentro”, dice.

Para ella, uno de los principales aportes del proyecto es enseñar a los futuros ingenieros que la ciencia no es la única forma válida de conocimiento. “Somos formados para pensar que optimizar procesos es lo más importante, pero este proyecto me mostró que hay otros saberes, y que la clave es crear desde el diálogo, no desde la imposición”.

La idea de que el aprendizaje ocurre fuera del aula no es nueva para las comunidades mapuche. “Nuestros educadores tradicionales lo dicen con claridad: el conocimiento se transmite al aire libre, caminando, escuchando, observando”, destaca la profesora Sáez. Por eso, el trabajo con las escuelas no se limita a enseñar electrónica o programación, sino que se adapta a los ritmos, espacios y cosmovisiones de las comunidades.

En este proceso ha sido fundamental el vínculo con las educadoras tradicionales. “Ellas comprenden el valor del proyecto desde el primer momento, porque entienden que no estamos trayendo tecnología externa, sino desarrollando una herramienta que puede fortalecer la cultura y el arraigo”, añade la académica.

El seminario “Interculturalidad y Tecnología”, realizado en paralelo al desarrollo del prototipo, ha sido un espacio fundamental para reflexionar sobre cómo se construye el conocimiento científico y tecnológico. Con sesiones presenciales y virtuales, ha contado con la participación de expertos en metodologías participativas, historia territorial mapuche, justicia intercultural y crítica a los sesgos de la ciencia occidental.

“La cultura indígena no puede reducirse a una postal o a un baile típico. Es vivencia, es territorio, es historia”, afirma Juan Ignacio Huircán, académico de la Universidad de La Frontera y parte del equipo. “Este proyecto nos obliga a mirar más allá del enfoque técnico. Aprendemos también de nuestros propios prejuicios”.

Diálogo de saberes: lo que la ingeniería tiene que aprender

Para Nikolas Stüdemann, antropólogo y subdirector de la Subdirección de Pueblos Indígenas de la FCFM, el desafío es grande: “Históricamente, la ciencia ha llegado a los territorios indígenas con un enfoque extractivista o vertical. Lo que propone este proyecto es cambiar esa lógica, invitando a los ingenieros a mirar el contexto, el territorio, la historia”.

“El rol de la universidad pública no es solo formar profesionales técnicos, sino profesionales con sentido social, con sensibilidad intercultural, con herramientas para trabajar en y con comunidades”, afirma. “Eso requiere salir de la sala y entrar al territorio”, asegura Stüdemann. 

Y es justamente eso lo que Kimeltuwe Lof Tech propone: una forma de enseñar, aprender y crear donde el conocimiento científico no compite con el ancestral, sino que se encuentra con él. Una invitación a construir tecnología no desde el escritorio, sino desde el diálogo con quienes viven, cuidan y conocen el territorio.