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Princesa Alba presenta hoy “Ella y Yo”, su esperado nuevo sencillo, una canción que profundiza en la dualidad que convive dentro de cada persona y en las luchas internas respecto a ello.

Con una propuesta pop de tintes electrónicos, el tema combina una producción envolvente con una letra honesta y emocional que aborda las distintas versiones personales. Por otra parte, los nuevos sonidos que explora la artista, demuestra su versatilidad y madurez musical.

Frases como “Ella y yo gritándonos, nos vamos a pasar la vida odiándonos” reflejan la intensidad de una canción que mantiene el sello característico de Princesa Alba: letras directas, sensibilidad y una propuesta artística capaz de conectar con toda una generación.

Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la carrera de la cantante, reafirmando su evolución musical y consolidando su posición como una de las artistas más relevantes e influyentes del pop chileno actual.

“Ella y Yo” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y en el canal oficial de YouTube de Princesa Alba.

El periodo previo a las vacaciones de invierno suele transformarse en uno de los momentos más complejos del año académico. La acumulación de evaluaciones finales, el cansancio propio del primer semestre y los días más fríos y oscuros generan un escenario ideal para la aparición del burnout o agotamiento extremo en niños y adolescentes.

Frente a esta realidad, Roberto Bravo, director de Líderes Escolares y experto en gestión educativa, advierte que la solución no radica en aumentar la presión en la recta final. Para el especialista, lo fundamental en esta etapa es priorizar el bienestar socioemocional de los estudiantes para evitar que colapsen antes de llegar al ansiado receso.

Para Bravo, el primer paso esencial es que los adultos aprendan a contener antes que presionar. El experto señala que es completamente normal que durante estas semanas los niños muestren menor tolerancia a la frustración, irritabilidad o desmotivación debido al desgaste acumulado de la primera mitad del año.

«El cierre del primer semestre debe ser una transición amable hacia el descanso, no una carrera de obstáculos que deje a los estudiantes sin energía para disfrutar de sus vacaciones», agregó Bravo.

Por ello, aconseja a los padres y cuidadores validar este cansancio en lugar de castigar las conductas derivadas del estrés. La recomendación es transformar el hogar en un espacio de escucha y alivio, bajando deliberadamente la intensidad de las exigencias sobre las calificaciones de último minuto.

Asimismo, el director de Líderes Escolares enfatiza la necesidad de aplicar flexibilidad y ajustar las expectativas familiares durante los días previos a la salida. Bravo sugiere reducir temporalmente la carga de actividades extracurriculares o compromisos que no sean estrictamente esenciales en la rutina diaria.

En su lugar, propone permitir que los niños tengan espacios cotidianos de ocio libre. Dejar tiempo para que jueguen, imaginen o simplemente descansen sin estructuras rígidas ni horarios militares es vital para que su cerebro logre desconectarse por completo de la presión de la rutina escolar.

Finalmente, Bravo hace un llamado a resguardar las rutinas biológicas básicas, las cuales suelen verse muy alteradas por el clima invernal y el agotamiento. El especialista recomienda cuidar minuciosamente la higiene del sueño, asegurando que los estudiantes duerman las horas necesarias para mitigar el estrés biológico.

De igual forma, aconseja evitar que el cansancio se traduzca en un refugio excesivo en pantallas y videojuegos antes de acostarse. Promover una desconexión digital progresiva en el hogar es clave para garantizar un descanso reparador y asegurar una transición amable y saludable hacia las vacaciones.

Las historias han acompañado el aprendizaje de niños y niñas durante generaciones. Hoy, además de entretener o transmitir conocimientos, también se están utilizando como una herramienta para trabajar habilidades socioemocionales dentro y fuera de la sala de clases. A través de cuentos, series y experiencias de creación audiovisual es posible abrir conversaciones sobre emociones, conflictos y vivencias que muchas veces resultan difíciles de expresar de manera directa.

Good Neighbors Chile, ONG que realiza diversas acciones para desarrollar habilidades socioemocionales en niños y niñas, ha llevado a cabo este enfoque mediante distintas iniciativas orientadas a fortalecer la empatía, el autoconocimiento y la convivencia. Entre ellas se encuentran cuentos como “Ramiro y su mancha de miedo” y “El dragón y el huerto”, la serie de YouTube “El Buen Vecino” y el programa CreaCine, que invita a estudiantes a desarrollar sus propias historias a través del lenguaje audiovisual.

“Las historias permiten hablar de emociones de una manera más natural y segura. Cuando un niño o adolescente se identifica con un personaje o una situación, puede reflexionar sobre sus propios sentimientos sin sentirse expuesto. A través de los relatos es posible reconocer emociones, comprender distintos puntos de vista y desarrollar empatía, habilidades fundamentales para relacionarse con los demás y enfrentar los desafíos de la vida cotidiana”, explica Juan Pablo Muñoz, gerente de Proyectos Sociales de Good Neighbors Chile.

La capacidad de las historias para generar identificación también permite que niños y adolescentes expresen inquietudes, emociones y experiencias que forman parte de su entorno. Cuando son ellos mismos quienes crean relatos o contenidos, suelen aparecer temáticas vinculadas a su realidad cotidiana y a la forma en que observan el mundo que los rodea. Para esto, Good Neighbors desarrolla sus programas en distintas zonas del país.

“Las emociones y temas que aparecen en las historias creadas por los estudiantes varían según el contexto y territorio donde trabajamos. En la comuna de El Carmen, en la Región de Ñuble, niños y niñas suelen inspirarse en leyendas y relatos tradicionales de la zona. También muestran con orgullo su entorno, sus raíces y el sentido de pertenencia hacia su territorio. En contextos más urbanos, en cambio, suelen surgir historias relacionadas con situaciones que forman parte de su realidad, como el acoso escolar, la exclusión, el embarazo adolescente o los conflictos familiares y sociales. Aparecen además emociones como la tristeza, la soledad, el miedo, la frustración, la inseguridad, pero también la esperanza, la amistad, la resiliencia y el deseo de construir relaciones más positivas”, señala Juan Pablo.

Este enfoque está muy presente en iniciativas como CreaCine, programa de Good Neighbors Chile que utiliza la creación audiovisual para fortalecer habilidades socioemocionales a través del trabajo colaborativo y la construcción de historias colectivas. Durante el proceso, los estudiantes asumen distintos roles, intercambian ideas y enfrentan desafíos que requieren comunicación y cooperación. “Además, durante el proceso de creación los estudiantes aprenden a reconocer y expresar emociones, a valorar las ideas de otros y a construir proyectos colectivos, desarrollando herramientas que les serán útiles tanto dentro como fuera de la escuela”.

Otro de los aportes de la ficción es que permite abordar temas sensibles sin que los estudiantes sientan que deben exponer directamente sus propias vivencias. “La participación suele aumentar considerablemente. Hablar de un personaje o de una historia resulta menos intimidante que hablar de uno mismo. Esto genera un ambiente de mayor confianza. Muchas veces, quienes son más tímidos o reservados encuentran en la ficción una puerta de entrada para expresarse y ser escuchados”, comenta el vocero de Good Neighbors Chile.

El impacto de estas experiencias suele reflejarse en la forma en que los estudiantes participan y se relacionan con quienes los rodean. Según explican desde Good Neighbors Chile, los espacios de creación y reflexión en torno a historias pueden transformarse en oportunidades concretas para fortalecer la convivencia y la confianza en sí mismos.

“Hemos observado estudiantes que participan con mayor confianza, que se atreven a expresar sus opiniones y emociones, y que muestran una mayor disposición a escuchar y colaborar con sus compañeros. También vemos grupos que fortalecen sus relaciones, resuelven mejor sus diferencias y desarrollan un sentido de pertenencia más positivo. En muchos casos, los propios estudiantes descubren capacidades que no sabían que tenían, lo que contribuye a fortalecer su autoestima”, asegura Juan Pablo.

La cantante, compositora, artista visual y productora Mon Laferte, ganadora de cinco Latin Grammys, presenta su décimo álbum de estudio, ‘Femme Fatale Vol. 2’, un proyecto de 20 canciones escrito por ella misma y nacido del mismo proceso creativo que dio forma a su más reciente y aclamado disco, ‘Femme Fatale’. El primer proyecto surgió de una decisión sonora precisa, mientras que el segundo volumen, que se publica hoy, conserva la misma esencia emocional y artística de ‘Femme Fatale’, pero con un enfoque distinto.

Mon compuso más de 50 canciones, algunas nuevas y otras recuperadas de archivos personales. El proyecto fue producido por Mon Laferte junto a Manu Jalil, con algunas canciones co producidas por Rick Nowels. “Mi intención con ‘Femme Fatale’ era crear un álbum sofisticado, ajeno a las tendencias: cinematográfico, teatral, poético y crudo; oscuro, elegante e introspectivo. Esa intención guió la selección de esas canciones”, explicó Mon. “Las canciones de ‘Vol. 2’ sentía que pertenecían a otro universo sonoro”. Así nació ‘Femme Fatale Vol. 2’, con un sonido que explora influencias del blues, del folk, del punk y del alt-rock.

Ambos volúmenes se encuentran en la composición. Mon Laferte mantiene una honestidad incómoda y constante en cada disco, abordando temas como la dependencia emocional, el trauma, la relación con la figura paterna, la política y la maternidad.

En este álbum, ‘Femme Fatale Vol. 2’, Mon construye un universo simbólico de arquetipos femeninos: la novia, la reina de belleza, la mujer misteriosa y la diva, entre otros. No como personajes aislados, sino como variaciones de una identidad en evolución. Figuras moldeadas por la mirada ajena, el deseo y las ideas heredadas sobre la feminidad; identidades históricamente representadas más que verdaderamente habitadas.

St. Vincent participa como invitada en ‘While I’ll Keep Writing Songs for You’, reforzando el carácter alternativo del álbum. La colaboración llega después de que Mon participará en la reinterpretación bilingüe de ‘Violent Times’, convertida en ‘Tiempos Violentos’.

Mon también presenta a la artista emergente chilena Javiera Electra, quien participó en su show principal en el Festival de Viña del Mar, donde Laferte recibió las Gaviotas de Plata, Oro y Platino, además de la mexicana GRTSCH, quien recientemente incluyó a Mon en uno de sus sencillos.

El sencillo principal, ‘A Pesar De Ti y De Mi’, lanzado esta semana junto a un videoclip, ocupa el centro emocional del álbum. La canción captura la sensación de aferrarse a algo mientras se entiende que es momento de dejarlo ir.

En el video, esa tensión ocurre en un concurso de belleza. La protagonista regresa a un espacio que alguna vez conoció y conquistó, buscando reencontrarse consigo misma. En cambio, se enfrenta a un sistema que valora la juventud y la apariencia por encima de todo. El certamen funciona como reflejo de ideales impuestos —MISS PUREZA, MISS NACIÓN, MISS VIRGINIDAD, MISS TRADICIÓN y MISS FEMINIDAD— donde perder se siente menos como un fracaso y más como un acto de claridad.

Visualmente, el proyecto continúa donde terminó el primer volumen, retomando la sesión fotográfica realizada con Neil Krug, en la que nació la idea de dividir el universo ‘Femme Fatale’ en dos partes. Los visualizadores mantienen ese mismo tono contemplativo, amplio y silencioso, permitiendo que cada momento se desarrolle dentro del universo conceptual del proyecto.

El álbum llega justo cuando la experiencia ‘Femme Fatale’ comienza a trasladarse a los escenarios de Norteamérica. Durante su gira por México y América Latina, Mon Laferte ha llevado la intensidad emocional y el universo teatral del álbum a un espectáculo en vivo que mezcla vulnerabilidad, dramatismo y una narrativa visual impactante. La gira ‘Femme Fatale’, que llegará el próximo mes a Canadá y Estados Unidos, destacará la capacidad de Mon para combinar emoción cruda con una visión artística audaz, consolidando aún más su lugar como una de las artistas más arriesgadas y magnéticas de la música latina actual. La gira norteamericana incluirá 28 fechas, muchas de ellas agotadas, con presentaciones destacadas como el Radio City Music Hall de Nueva York el 22 de agosto y el Kia Forum de Los Ángeles el 7 de noviembre.

Lista de canciones de  ‘Femme Fatale Vol. 2’ 

1. For Your Consideration
2. A Pesar De Ti Y De Mi
3. No Le Regales Tu Corazón
4. Sunset Boulevard
5. While I’ll Keep Writing Songs for You (ft. St. Vincent)
6. Hello Monserrat
7. Irracional Cervical
8. Tal Vez Yo Soy El Problema
9. Eterno Resplandor De Una Mente Sin Recuerdos (ft. Javiera Electra)
10. Por La Gracia De Dios
11. Vuelve A Casa
12. Estoy Llorando De Tanta Belleza
13. Yo Te Amo Y Tu Lo Intentas
14. Reino Del Amor
15. Quien Soy Yo Cuando No Estoy Contigo (ft. GRTSCH)
16. Es Tan Sabio Nuestro Amor
17. Racimos y Glaciares
18. Vi Un Poema En Su Locura
19. Mary
20. Gigante