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Montse se presentará en Matucana 100 junto a la artista noruega Thea Wang en su debut en Chile

La cantautora chilena Montse se presentará este domingo 9 de noviembre a las 17:00 horas en la Huerta de Matucana 100, donde será la encargada de abrir el primer concierto en Chile de la artista indie folk noruega Thea Wang, reconocida por su trabajo como música y corista de Aurora, con quien también se presentará en el festival Fauna Primavera.

El evento, que promete ser una experiencia íntima y conmovedora al aire libre, marca un nuevo hito en la carrera de Montse, quien recientemente culminó su gira internacional por México, Colombia, Panamá y Costa Rica. “Matucana 100 es un espacio que hace tiempo quiero conocer, ya que muchos artistas que admiro han pasado por ahí. Además, es un honor hacerlo junto a una artista tan única como Thea”, comenta la cantautora.

El show ofrecerá una atmósfera sensible y cercana, donde Montse desplegará su propuesta solista en un formato especial. El público también podrá disfrutar de la presentación de Thea Wang en formato trío, acompañada por Fredrik y Sigmund, músicos que también forman parte de la banda de Aurora.

Las entradas están disponibles a través de la página de Matucana 100, con valores de $10.000 (Preventa 1)$15.000 (Preventa 2) y $17.000 en puerta. El concierto tiene una duración estimada de 150 minutos y es apto para todo público.

Actualmente, Montse se encuentra trabajando en nuevas colaboraciones que surgieron antes y durante su reciente gira internacional, además de dar los primeros pasos en la creación de su segundo disco.

Billie Eilish consigue nuevo logro con su canción “Wildflower”

Recientemente, la cantante estadounidense Billie Eilish fue noticia al obtener el premio a la Innovación otorgado por Wall Street Journal, por su reconocida y exitosa trayectoria musical.

Lo último que Billie nos ha entregado fue allá en el 2024, cuando lanzó su tercer álbum llamado “Hit Me Hard And Soft”, el cual fue muy bien recibido por el público, y por el cual actualmente se encuentra de gira, todavía con 10 shows pendientes en su país natal.

Este último proyecto está formado por 10 canciones, que hacen en total una duración de 43 minutos.

Dentro de las melodías más destacadas están “BIRDS OF A FEATHER”“CHIHIRO” y “WILDFLOWER” por la cual consiguió un gran logro.

“WILDFLOWER” se mantiene por 72 semanas en importante listado

Este sencillo logró entrar a la reconocida lista Hot 100 de Billboard, y se mantuvo durante 72 semanas hasta hoy, marcando historia y otro hito para la joven.

En los 4 minutos y medio que dura el tema, se puede escuchar la suave voz de la intérprete, que desde el lado más vulnerable de su corazón y su intimidad, canta sobre lo que se siente al ver constantemente a la exnovia de su actual pareja en su mente, comparándose con ella y generando inseguridades.

El tema de Billie Eilish se convierte en la canción escrita solamente por una mujer con mayor tiempo en esa lista, superando a SZA con “Snooze”, quien mantenía tal logro al permanecer 70 semanas.

Actualmente podemos ver que “WILDFLOWER” se posiciona en el puesto número 51 del ranking.

“Levitating” de Dua Lipa se ha mantenido por 77 semanas en el listado, pero la versión que tiene con DaBaby, por lo que no cumple con ser una canción interpretada únicamente por una mujer en solitario.

A continuación te dejamos el tema en una de sus interpretaciones en vivo, ya que actualmente no cuenta con un videoclip oficial.

Feria Pulsar 2025 revela días y horarios de sus shows: Comienza venta de tickets diarios

A poco más de un mes para el arranque de la esperada edición número 15 de Feria Pulsar —el mayor encuentro de la música chilena— y luego de conocer los 12 nuevos showcases que completaron la parrilla, este lunes se reveló el detalle de los días y horarios de cada presentación.

Un total de 35 conciertos que darán vida a una de las citas más diversas de la cartelera local los próximos 5, 6 y 7 de diciembre en el Centro Cultural Estación Mapocho, encuentro que además arrancó hoy con la venta de tickets por día en la plataforma Portaltickets, por valores generales de $14.000 para el sábado y domingo, y $10.000 el viernes (más cargos por servicio).

Horarios por día

La jornada inicial el viernes 5 de diciembre contempla las presentaciones estelares de Javiera Mena (21:30) y Saiko (21:00), dos de los más potentes números del pop y el rock nacionales, los que serán antecedido por Metalengua (18:20), FaceBrooklyn (18:50) y Kuervos del Sur (19:40). Sin embargo, la jornada habrá comenzado mucho antes con una serie de showcases presentados por los sellos expositores, los que arrancarán a las 13:00 horas con Tritonea, para seguir con artistas como Monte Origami (15:30), José Nazcar (16:00), Prior (16:30), Sabales (17:00) y Mkatana (17:30).

El sábado 6, en tanto, arrancará con un show especial para niños y niñas a cargo de Hola Flinko (13:00), para luego continuar con una intensa jornada que incluye a Alonsx Tercerx (14:30), Mecánico (15:00), Alexia Naomi (15:30), Voodoo Zombie (16:00), Las guitarras de Miguel Molina (16:30), We Are The Grand (17:10), Emilia y Pablo (17:30), Tronic (18:30), Fernando Milagros (18:50) y Francisco Victoria (19:50).

Finalmente, el domingo 7 promete una jornada de altísima intensidad, con shows como los de Ana Tijoux (20:10), Dënver (21:10), Catalina y Las Bordonas de Oro (18:50), Quilapayún (19:50), Electrodomésticos (17:30), Niños del Cerro (18:30), La Ciencia Simple (17:10), Chinoy (16:30), Yajaira (16:00), Javiera Electra (15:30), Isabel Parra con Tita Parra & Manuel Meriño (15:00) y el metal de Aisles (14:00), quienes se sucederán tras el arranque con un auténtico icono de la escena infantil: Pulentos (13:00).

En total serán 35 presentaciones musicales que se realizarán en dos escenarios: Uno de ellos estará desplegado en la zona exterior de la Estación Mapocho y otro principal en la Sala de las Artes del ex terminal de trenes. A estos conciertos además se sumará un programa completo de actividades (como conversatorios, lanzamientos, charlas y talleres) que tendrán lugar en las distintas salas del centro cultural, además de decenas de stands a cargo de expositores vinculados al mundo musical, que se desplegarán en la nave central del recinto.

Lanzan “Infected”, el nuevo juego de zombies realizado por VR chileno

Infected, el nuevo juego de Lucid Dreams que debuta este octubre en sus arenas de realidad virtual, es mucho más que un panorama de terror para Halloween. Es la culminación de siete años de desarrollo tecnológico, el resultado de una apuesta por la innovación nacional y la prueba de que Chile puede crear experiencias inmersivas de clase mundial.

Fundada en 2017 por Cristóbal Baixas (y posteriormente se unió Cristóbal Villaseca), Lucid Dreams nació tras identificar una oportunidad: traer al país las experiencias de realidad virtual de cuerpo completo que estaban revolucionando centros VR en USA y Europa. Lo que comenzó con tecnología extranjera importada al Hotel W se transformó, durante la pandemia, en un proyecto de desarrollo propio que hoy define el rumbo de la compañía. “La pandemia fue nuestro punto de inflexión. Pasamos de ser operadores a ser desarrolladores. Decidimos crear tecnología chilena de clase mundial”, recuerda Cristóbal Villaseca, cofundador de Lucid Dreams.

El cierre forzado de su primer centro en 2020 se convirtió en el impulso para lo que vendría: dejar de depender de proveedores extranjeros y construir una plataforma propia de realidad virtual, más accesible, escalable y pensada para mercados emergentes.
De la prueba y error al desarrollo tecnológico propio

Durante más de cinco años, el equipo de Lucid Dreams experimentó con diferentes soluciones tecnológicas. Pasaron de sistemas basados en cámaras externas (tecnología outside-in) que requerían sensores para detectar el movimiento, a una solución inside-out, completamente inalámbrica, que permite libertad de movimiento total sin mochilas, cables ni restricciones de espacio. “Hemos empujado la tecnología al límite para lograr centros replicables a bajo costo y así poder atender mercados más amplios”, explica Cristobal Villaseca.

El desarrollo demandó una inversión superior al millón de dólares: más de USD 500.000 en presupuesto de desarrollo y otros USD 500.000 en equipamiento de última generación. Hoy, la plataforma funciona con visores Meta Quest 3 y 3s, utilizando frameworks de desarrollo en Unreal Engine y Unity, con capacidad para experiencias multijugador de cuerpo completo y gráficos hiperrealistas.

Ese trabajo fue reconocido con fondos de Epic Games, que validó el potencial de la plataforma VR de Lucid Dreams para centros de entretenimiento, y con el programa Consolida y Expande de Corfo, que impulsa su actual etapa de expansión.
En 2021, Lucid Dreams dio un paso clave al abrir su primera arena de prueba en el campus norte de Miami Dade College, donde además se convirtieron en mentores del programa de diseño de videojuegos durante los años 2022 y 2023.

“Miami fue fundamental para perfeccionar nuestro producto. A través de focus groups con usuarios y estudiantes, logramos llegar con experiencias que nos dieron casi el 100% de reviews con 5 estrellas”, cuenta Cristóbal Baixas, cofundador.

Pero Miami también les enseñó algo crucial: la dificultad de atraer público a un concepto nuevo en ubicaciones apartadas. Ese aprendizaje los llevó a replantear su modelo de negocio hacia un formato más liviano, pensado para lugares de alto flujo como centros comerciales, donde las personas ya están y solo deben capturar su atención.

“Todas nuestras experiencias son de primer nivel y nuestros usuarios siempre salen sorprendidos. Pero al ser experiencias que se viven en el mundo digital, es muy difícil transmitir lo que es sin vivirlo. Por eso es tan importante que la gente vea las reacciones de otros jugadores. Eso se transforma en un círculo virtuoso”, agrega Cristóbal Baixas.
En 2024, Lucid Dreams abrió su primera arena en Chile bajo el nuevo concepto tecnológico, en Mall Parque Arauco. En 2025 llegó a Mall Plaza Vespucio y actualmente está habilitando su tercera arena en Marina del Mar, Viña del Mar. “Estar en los malls nos permite tener flujo constante de personas y además les aportamos a los centros comerciales una propuesta innovadora que atrae público”, señala Cristóbal Villaseca.

Los resultados validan la apuesta: el local de Parque Arauco mantiene un EBITDA promedio cercano al 50% y proyecta recuperar la inversión en menos de 18 meses, una rentabilidad que demuestra la viabilidad del modelo. Con un equipo de desarrollo base de seis personas —en su mayoría desarrolladores de software chilenos, complementados con colaboradores externos en arte y sonido—, Lucid Dreams opera cada arena con aproximadamente cinco personas por local, en turnos rotativos.

Y en medio de esta expansión llega Infected, el nuevo juego desarrollado íntegramente en Chile sobre la plataforma Unreal Engine 5. La historia sumerge a los jugadores en un escenario post-apocalíptico: son parte de un equipo de guerrilla contratado por una empresa privada para eliminar la evidencia de experimentos fallidos que desataron una infección zombie. Con gráficos de última generación, jugabilidad completamente inalámbrica y misiones diseñadas para trabajo en equipo, Infected busca despertar miedo, sorpresa y colaboración entre los jugadores.

“Estábamos en deuda con nuestro público. Este género es muy pedido en los juegos de disparos y muchas personas nos han preguntado por él. Queríamos reconquistar a los ‘viudos de los zombies'”, comenta Cristóbal Villaseca.

El lanzamiento llega en el momento ideal: justo antes de Halloween, cuando la búsqueda de panoramas de terror está en su peak. Y Lucid Dreams ofrece una experiencia que va mucho más allá de una película o una casa embrujada tradicional.
“Queremos que la gente se mueva, ría, se asuste, colabore. Que viva algo distinto y salga con energía. Es una experiencia que genera bienestar y desestrés”, señalan
Con más de 30.000 personas que ya han vivido sus experiencias, Lucid Dreams se ha convertido en una de las propuestas de entretenimiento más innovadoras del país. En sus arenas, familias, grupos de amigos y empresas pueden elegir entre títulos de aventura, combate, escalada o exploración espacial, todos diseñados con el sello tecnológico chileno.
Las proyecciones son ambiciosas pero realistas: cerrar 2025 con tres arenas operativas en Chile y alcanzar diez locales en América Latina para fines de 2026, consolidando un modelo que combina innovación, accesibilidad y experiencia boutique.

“Hoy contamos con un excelente producto y con un modelo que funciona. Pero, de momento, queremos mantenernos en la operación de cada centro para asegurarnos de dar una experiencia única a cada cliente. Eso hace que la selección de cada ubicación sea muy estratégica”, concluyen
Mas información en https://www.luciddreams.cl/ y su Instagram @luciddreamscl

Young Cister realizará show inmersivo en Movistar Arena

Young Cister, cantante y compositor chileno de 28 años, vuelve al Movistar Arena para presentar su nuevo disco “La Ciudad Nunca Duerme”, con un show inmersivo que promete revolucionar la escena musical chilena. El concierto conceptual, descrito como “una película en vivo”, combinará música en directo, actuación, escenografía realista y participación del público, transformando el recinto en una experiencia multisensorial.

El espectáculo se desarrollará en formato 360°, con un montaje que ocupará 80% de la cancha, sumando un guión teatral que integrará bailarines, actores y fans, recreando un universo narrativo inspirado en la energía nocturna de la ciudad y las historias que la habitan.

La propuesta también contempla un sector exclusivo para “Super Fans”, con solo 1.000 entradas disponibles, que permitirán vivir el show desde dentro del escenario e interactuar directamente con el universo del artista.

Con una carrera marcada por hitos, Young Cister se consolidó como una de las voces más influyentes del género urbano nacional tras el éxito de su álbum “Lo Más Xulo de tu Insta” y canciones como “Casi Amor de Verano” —que supera los 60 millones de reproducciones—. En 2023 se convirtió en el primer artista chileno en agotar dos Movistar Arena consecutivos, demostrando su conexión con una fanaticada fiel y masiva.

El 2025 ha sido un año clave para su internacionalización, con una gira que lo ha llevado por Argentina, Perú, España, Francia y México, y con el lanzamiento de los sencillos “QLOO*” y “WIFE MATERIAL*, ambos con gran recepción global. 

“QLOO*” alcanzó el puesto 28 en el Top Global de Spotify, permaneciendo más de 50 días entre las canciones más escuchadas del planeta, y logró el primer lugar en Perú, Bolivia y Paraguay, además de ser reconocida como la canción chilena más escuchada en Spotify.

Por su parte, “WIFE MATERIAL*”, junto al español RVFV, consolida la fusión de estilos que caracteriza esta nueva etapa artística, con un videoclip ambientado en el “Xulo Supermarket”, un espacio que forma parte del universo visual del nuevo disco y que también cobrará vida durante el show.

Preventa Exclusiva Banco de Chile, 3 de noviembre, 12:00 pm

Venta General, 5 de noviembre, 12:00 pm
O una vez se termine el stock de preventa.

Entradas en Puntoticket.cl

La magia de nuestra infancia llegará al Teatro Teletón con “Disney Sinfónico – Magia y Fantasía”

Luego de lograr una exitosa fecha en Viña del Mar, la Orquesta Proarte de Valparaíso llegará una vez más a Santiago, esta vez para presentar un nuevo show en la capital: hablamos de Disney sinfónico – Magia y Fantasía, un espectáculo de primer nivel que emocionará a grandes y pequeños.

La cita será el día domingo 28 de diciembre, desde las 14:00 horas, en el Teatro Teletón y contará con más de 50 músicos en escena, quienes se encargarán de emular un recorrido musical por las películas más queridas de la compañía, desde clásicos de Walt Disney hasta las grandes bandas sonoras del cine contemporáneo.

Sumérgete en un viaje musical que te transportará a los mundos más épicos del cine, en una experiencia inolvidable donde recibirás nostalgia, alegrías y aventuras que marcaron tu infancia y que continúan inspirando a nuevas generaciones, bajo los arreglos de la orquesta dirigida por el maestro José Aranda Riveros.

En alrededor de dos horas de duración, Disney Sinfónico presentará un espectáculo audiovisual único a través de pantallas mientras suenan esas canciones inolvidables pertenecientes a películas como MulánCenicientaFrozenLa SirenitaToy Story, Star Wars y otras más contemporáneas como CocoPiratas del Caribe o Avengers.

Por lo que si eres fanático o fanática de las películas y te consideras un seguidor del legado de Walt Disney, no te puedes perder la oportunidad de vivir un espectáculo único, repleto de música, emoción, fantasía y la presencia de tus personajes favoritos.

¡Entradas disponibles a través de EventridIngresa aquí y consigue la tuya antes que se agoten. Te dejamos los valores, sin cargo por servicio incluido, a continuación:

Tribuna: $20.000

Platea Central: $25.000

Platea Izq – Der: $25.000

Silver: $24.000

Golden: $35.000

Diamante: $40.000

Primeras Filas: $45.000

Palco: $50.000

Rosalía anuncia fecha de su nuevo disco “LUX”

ROSALÍA, la cantante, compositora y productora ganadora de un premio Grammy®, desvela los detalles de su cuarto álbum, LUX, una obra inmersiva e innovadora que saldrá a la venta el 7 de noviembre de 2025 a través de Columbia Records. El álbum fue grabado con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Daníel Bjarnason y cuenta con voces femeninas como Björk, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, la Escolanía de Montserrat, el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, Yahritza e Yves Tumor.

Anoche ROSALÍA presentó esta nueva etapa con una monumental toma de la Gran Vía de Madrid, en la que apagó las luces de toda la zona, sumió a la ciudad en la oscuridad y la volvió a iluminar para revelar la portada oficial del álbum. Todo ello capturado en directo para los fans de todo el mundo:
MiraAquí

Este impresionante momento global dejó a los fans boquiabiertos y resultó ser un preludio apropiado de lo que está por venir, ya que encarna la exploración del disco de temas como la mística femenina, la transformación y la espiritualidad. Pues, como productora ejecutiva, en este álbum ROSALÍA traza un amplio arco emocional de mística femenina, transformación y trascendencia, moviéndose entre la intimidad y la escala operística para crear un mundo radiante en el que el sonido, el lenguaje y la cultura se fusionan en uno.

Las ediciones en CD y vinilo de LUX incluyen tres temas exclusivos, que invitan a los oyentes a experimentar el álbum en su forma más inmersiva. Reserva LUX Aquí.

Jere Klein estrena canción junto a Bayriton y conocida actriz de Netflix

​Jere Klein sigue consolidando su posición como uno de los artistas más influyentes de la escena urbana chilena. Actualmente ubicado en el puesto número 2 del Daily Top Artists de Spotify Chile, el cantante estrena su nuevo single “Tú y Yo”, disponible en todas las plataformas digitales y acompañado de un videoclip cinematográfico protagonizado por Francisca Armstrong, reconocida por su papel en la exitosa serie de Netflix “Baby Bandito”.

“Tú y Yo” es el tercer adelanto de su próximo álbum, “Jeremías”, y marca una nueva etapa en el sonido de Jere Klein. En esta oportunidad, el artista se une a Bayriton para dar vida a un reggaetón romántico moderno, producido por Adán La Amenaza, uno de los nombres más destacados del movimiento urbano chileno.

La canción narra una historia de amor y lealtad: la devoción de un hombre hacia la mujer de su vida y su firme creencia de que ese amor es eterno. “Es una canción perfecta para dedicar, un tema que celebra las relaciones reales y el sentimiento de que en el amor verdadero solo existen tú y yo”, explica Jere Klein.

El videoclip oficial, dirigido por Ignacio Cruz – ganador en la categoría “Videoclip del Año” con “Chika Mala” en los premios Musa- , fue grabado con una propuesta cinematográfica y un relato visual que refuerza el mensaje de la canción. Muestra a Jere Klein y Francisca Armstrong como protagonistas de una historia intensa y emocional, reflejando la madurez artística del intérprete.

En redes sociales, el lanzamiento ya generó gran expectación en TikTok, más de 5.000 videos creados con el audio original de “Tú y Yo” anticiparon que este nuevo single se convertirá en uno de los próximos hits de Jere Klein y Bayriton.

Con este lanzamiento, Jere Klein reafirma su lugar como una de las voces más escuchadas y relevantes de la música urbana actual, continuando su camino hacia el esperado estreno de su álbum “Jeremías”.

Se anuncian nuevas fechas de la exitosa gira mundial de Bad Bunny “DeBÍ TiRAR MáS FOToS” tras el anuncio del show de medio tiempo del Super Bowl

Bizarro Live Entertainment anuncia que el tour de “DeBÍ TiRAR MáS FOToS” de Bad Bunny en Santiago anunciadas inicialmente para el mes de febrero, se reagendan para los días 9, 10 y 11 de enero de 2026. Esto, debido al anuncio del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LX donde el artista se presentará.

Junto con Chile, también se reagendaron los shows de Lima, Perú en el mes de enero.

Los tickets  adquiridos previamente serán válidos para las nuevas fechas y serán reorganizados de la siguiente forma:

  • Los boletos comprados originalmente para el jueves 5 de febrero de 2026 son válidos para el viernes 9 de enero de 2026.
  • Los boletos comprados originalmente para el viernes 6 de febrero de 2026 son válidos para el sábado 10 de enero de 2026.
  • Los boletos comprados originalmente para el sábado 7 de febrero de 2026 son válidos para el domingo 11 de enero de 2026.

La gira mundial completamente agotada, con 56 fechas, continúa el récord histórico de Bad Bunny, con más de 10 millones de fans ingresando a las filas virtuales de venta alrededor del mundo y más de 2,6 millones de boletos vendidos para 56 shows en estadios a lo largo de 18 países y cuatro continentes.

El tour marca su esperado regreso a Europa por primera vez desde 2019, a Latinoamérica desde que se convirtió en el artista más taquillero de 2022 con su “World’s Hottest Tour”, y su debut en nuevos mercados como Australia, Brasil y Japón.

Rock chileno de exportación: Frank’s White Canvas anuncia el nombre de su nuevo disco y estrena su single más oscuro

El dúo chileno Frank’s White Canvas presenta “Circles”, su nuevo single y segundo adelanto de su próximo álbum, cuyo título es “This Will Hurt, This Will Heal”. El disco se lanzará el 21 de noviembre y la banda realizará una gira por Chile durante diciembre, que tendrá su show más grande el jueves 11 de diciembre en Club Chocolate. El álbum cuenta con el financiamiento del Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Sobre su nueva canción, Frank’s White Canvas comentan: “Habla de esos ciclos que parecen repetirse, pero que con el tiempo revelan otra perspectiva. No es quedarse en el mismo lugar, sino volver con más claridad y seguir adelante”. Musicalmente, el tema explora nuevos territorios, incorporando ritmos nuevos para la banda, fusionados con guitarras agresivas y atmósferas densas, creando un contraste potente y original dentro de su repertorio.

El estreno de “Circles” viene acompañado de un visualizer que se grabó en un bosque cercano a la residencia actual del dúo en Alemania. Más que una locación, el bosque fue parte activa del proceso creativo: su atmósfera, sonidos y criaturas, —incluyendo grabaciones reales de lobos—, influyeron directamente en la construcción sonora del tema. “Es un lugar hermoso, pero también amenazante. Esa dualidad refleja perfectamente el espíritu de la canción”, describen. 

El disco “This Will Hurt, This Will Heal” es un trabajo conceptual que habla sobre lo necesario que es atravesar el dolor y la incomodidad para poder sanar. Las canciones enfrentan conflictos internos, demonios personales y momentos de caos emocional, entendiendo que ese tránsito es parte fundamental del crecimiento.

Frank’s White Canvas se prepara para su regreso a los escenarios de Chile con una gira que recorrerá siete ciudades en diciembre. El tour comenzará el 4 de diciembre en Concepción y pasará por Temuco, Puerto Montt, Valdivia, Santiago (11 de diciembre en Club Chocolate), Valparaíso y La Serena. Toda la información está en www.frankswhitecanvas.cl.

Con “Circles”, Frank’s White Canvas continúa revelando las múltiples capas de “This Will Hurt, This Will Heal”, un trabajo que se vislumbra como el más ambicioso y honesto de su carrera hasta ahora.