Hoy, la sensación del pop latino Paloma Mami marca su esperado regreso con el lanzamiento de su nuevo álbum, “Códigos de Muñeka,” ya disponible en todas las plataformas digitales. El tema principal del álbum, “ASTROS,” también se estrena hoy acompañado de su videoclip oficial, una experiencia visual cinematográfica que complementa a la perfección la vibra soñadora y futurista de la canción.

El proyecto de 11 canciones representa una evolución audaz para la estrella chileno-estadounidense, con cada tema reflejando una faceta diferente de su personalidad—auténtica, vulnerable y poderosa. “Códigos de Muñeka es como conocer mis 11 personalidades,” comparte Paloma. “Es un viaje por cada versión de mí.”

El álbum cuenta con una alineación estelar de colaboraciones, incluyendo a Rauw Alejandro, Pablo Chill-E, DannyLux, Pailita, El Jordan 23, Marcianeke e Ithan NY, consolidando aún más a Paloma como una figura central en la convergencia entre el pop latino, el trap y lo urbano.

Tracklist de Códigos de Muñeka:

1.    HAKiA

2.    DOSiS con Marcianeke & ITHAN NY

3.    SiNTOMAS DE SOLTERA con Pailita & El Jordan 23

4.    iGO

5.    Mi KAMA

6.    iMAGiNA

7.    LAFREAK con Rauw Alejandro

8.    SiNKRONiZAMOS con DannyLux

9.    ASTROS

10. OJO DE HORUS con Pablo Chill-E

11. 10+1

El álbum abre con “HAKiA”, un himno hipnótico y seductor que fusiona la sensualidad característica de Paloma con un toque oscuro y experimental. Con una producción envolvente y atmósferas densas, la canción retrata la tensión entre el deseo y el poder, mientras su voz navega entre la vulnerabilidad y la fuerza. Luego llega “DOSiS”, una explosión de energía callejera en colaboración con los referentes chilenos Marcianeke e ITHAN NY. El tema es una potente mezcla de reggaetón, trap y drill, con versos afilados que rinden homenaje a las raíces urbanas de Paloma en Chile: crudo, rebelde e inolvidable. “SiNTOMAS DE SOLTERA” continúa con un mensaje claro: ser soltera es sinónimo de libertad y empoderamiento. Junto a Pailita y El Jordan 23, Paloma entrega un reggaetón atrevido, lleno de picardía, carisma y confianza, ideal para romper la pista y convertirse en himno.

En un giro más introspectivo, “iGO” presenta una vibra R&B suave y melódica. Es una exploración honesta del dolor de alejarse de alguien a quien aún se extraña. Con una producción minimalista y envolvente, Paloma ofrece un canto dulce pero firme a favor del amor propio. “Mi KAMA” sube la temperatura con una fusión de trap latino y R&B etéreo. Con producción hipnótica y voces sensuales, Paloma difumina la línea entre la fantasía y la realidad, invitando a su amante a un espacio íntimo que revela una faceta más madura y poderosa. “iMAGiNA” transporta al oyente a un universo onírico y futurista. Con texturas electrónicas y una producción etérea, la canción representa un escape mental donde el deseo, la autonomía y la imaginación se entrelazan. Es seductora, misteriosa y adictiva.

En “LAFREAK,” Paloma une fuerzas con el ícono global Rauw Alejandro para una colaboración cargada de sensualidad y energía experimental. El tema es una fiesta sonora donde lo atrevido y lo futurista se encuentran, con química explosiva y sonidos listos para la pista de baile. “SiNKRONiZAMOS,” junto a DannyLux, ofrece un momento de melancolía y conexión emocional profunda. Con guitarras acústicas y letras honestas, ambos artistas reflexionan sobre una relación que alguna vez estuvo perfectamente alineada pero que ahora se va desfasando. Es nostálgica, vulnerable y bellamente triste. El tema central, “ASTROS,” brilla como una oda pop-trap de tintes cósmicos. Con sintetizadores etéreos y ritmos hipnóticos, Paloma canta sobre conexiones que trascienden el tiempo y el espacio. El tema llega junto a un video oficial impresionante, marcando el tono espiritual y elevado del álbum.

En “OJO DE HORUS”, junto a Pablo Chill-E, Paloma se adentra en un terreno más oscuro. Inspirada en el símbolo egipcio de protección y poder, la canción combina misterio, misticismo y flow callejero con una producción inquietante y versos intensos. Finalmente, “10+1” cierra el álbum con un suspiro emocional. Con una producción mínima y una interpretación cruda y sincera, Paloma ofrece una despedida íntima que encapsula el corazón de “Códigos de Muñeka”—una confesión poética que deja al descubierto su versión más auténtica.

Conocida por su fluidez entre el inglés y el español, Paloma Mami canaliza su crianza entre Nueva York y Chile para crear un sonido único, global y profundamente personal. Este lanzamiento no solo representa su evolución artística, sino también el comienzo de una nueva era, ahora bajo el manejo de George Prajin (Double P Management), el ejecutivo ganador del Grammy detrás del ascenso de las grandes figuras de la Música Mexicana.

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El productor y DJ chileno Red Fingers y el trío NVSCVR —formado por Baby J, Poison Kid y MLSHBTS— presentan “PENSARTE”, el segundo y último adelanto de su próximo álbum colaborativo “HILO ROJO”. El single, ya disponible en todas las plataformas digitales, ofrece una fusión envolvente de electrónica, pop alternativo y sensibilidad urbana, con una estética nostálgica que recorre las emociones de una relación que ya no está, pero que persiste en la memoria.

Con más de 50 millones de reproducciones en Spotify y elogios de medios como Rolling Stone y Vice, NVSCVR se ha consolidado como uno de los proyectos más vanguardistas de la escena urbana latinoamericana. Por su parte, Red Fingers, uno de los nuevos referentes de la producción musical en Chile, ha trabajado con artistas de renombre como Rauw Alejandro, Bad Bunny, Paloma Mami y Gepe, entre otros. Firmó los hits: “Qué pasaría” del disco Cosa Nuestra de Rauw Alejandro en 2024 y “Ponte Lokita” de Katteyes y Kidd Voodoo en 2025, el que alcanzó el #1 en Spotify Chile.

Con una base musical que combina sofisticación sonora y sinceridad emocional, “PENSARTE” anticipa el tono del disco: una obra de 10 canciones conectadas por un mismo concepto, el hilo rojo del destino, una metáfora de los lazos invisibles que permanecen más allá del tiempo, la distancia y las rupturas.

“La canción habla de recuerdos, celos, dudas, y esa necesidad de soltar, pero sin poder hacerlo del todo. Tiene una instrumental bailable, pero cargada de emoción. Está producida junto a Tapei, uno de los nombres más destacados de la escena electrónica chilena”, comenta Red Fingers. 

El videoclip de “PENSARTE”  fue dirigido por Nathalie Scarlette, realizadora chileno-australiana radicada en Japón. La pieza incluye material en cinta grabado en Chile, así como archivos recopilados en distintos formatos (VHS y digital) provenientes de diversas fuentes. Además, cuenta con la colaboración de múltiples creadores visuales, directores y videógrafos que donaron contenido especialmente para este proyecto.

• Cómo nació este álbum colaborativo

La historia entre Red Fingers y NVSCVR comenzó en plena pandemia. Fascinado por la propuesta melancólica y digital del trío, Red Fingers intentó contactarlos directamente por redes sociales. “Al principio no me pescaban mucho, les mandaba DMs y nada. Hasta que un día Baby J me invitó a una casa donde vivía con otros músicos, que le decían ‘la sede’. Fuimos, hicimos música y desde ahí no paramos”, recuerda.

Con el tiempo, se consolidó una conexión creativa y personal: “Conectamos muy rápido. Compartimos referentes, visiones, y sobre todo una forma muy intuitiva de trabajar. Nos entendíamos sin explicar demasiado”.

El proyecto del álbum “HILO ROJO” nació en una de esas sesiones. Red Fingers propuso ir a una casa familiar en el campo, cerca de San Pedro, a crear algo distinto. “Nos encerramos una semana en medio de la nada. Salieron las primeras canciones del disco. Todo fluyó natural. Después, meses más tarde, terminamos el resto”. Durante ese proceso también se documentó todo en video y cintas VHS, parte del cual aparecerá en futuras piezas visuales.

“No queríamos hacer un disco más. Buscábamos una narrativa emocional, estética, sonora. No fue un experimento, fue una decisión artística: juntar electrónica, trap, R&B y pop desde un lugar sincero y alternativo”, explica Red Fingers.

“HILO ROJO” será una obra conceptual que recorrerá distintos estados emocionales: el recuerdo, el apego, la ansiedad, la despedida, y será lanzado el 10 de julio. “’Es un disco para escuchar con atención. Tiene un trabajo minucioso en cuanto a producción y arreglos. Un montón de capas de sonido y decisiones en composición que te dejan ir encontrando cosas nuevas con cada escucha”, señala Red Fingers.

Para este 2025, además del lanzamiento del álbum completo, Red Fingers prepara colaboraciones con artistas del mainstream y el underground y planea activar su lado performático con DJ sets y shows en vivo. “Estamos construyendo algo muy bonito junto a gente muy talentosa e innovadora dentro del círculo. Este es nuestro primer paso”, concluye.

• ¿Quién es Red Fingers?

Con apenas 24 años, Red Fingers se ha convertido en uno de los productores y DJs chilenos más influyentes de la nueva música urbana latina. Su trayectoria ya acumula más de 1.5 billones de reproducciones a nivel global, y mantiene más de 356 mil oyentes mensuales en Spotify. Ha llevado su propuesta en vivo a escenarios de alto calibre como Lollapalooza, Creamfields y Red Bull Unlocked, demostrando que su sonido —una fusión de electrónica, trap, reggaetón y pop— trasciende géneros y fronteras.

A sus 15 años, Red Fingers subió sus primeras creaciones a SoundCloud desde la casa de un familiar. El nombre del proyecto nace inspirado en la película Whiplash: “Hay una escena donde el protagonista sangra por tocar la batería. Me sentí identificado. Para mí, Red Fingers es sinónimo de obsesión creativa y entrega total”, comenta.

Aunque su formación partió en la electrónica, su versatilidad lo llevó a trabajar en distintos géneros. Como DJ y productor, ha estado presente en festivales como Creamfields y eventos alternativos locales. Actualmente, radicado entre Santiago y Miami, Red Fingers ha consolidado su carrera como productor colaborando con figuras clave de la música latina y anglo. Ha creado junto a Caleb Calloway, productor de artistas como Bad Bunny, y ha tenido sesiones con referentes de la escena gringa como Nick Mira —miembro del influyente colectivo Internet Money— y Nico Baran, productor español que ha ganado terreno en la escena global de hip hop y R&B.

“En Miami he tenido la suerte de conocer a productores que admiraba desde siempre. Las sesiones allá me han empujado a llevar mi sonido a otro nivel”, cuenta Red Fingers.

Además, este 2025 lanzó Epheme, su propio sello discográfico: “No es solo un sello, sino un espacio para proyectos que no encajan en las fórmulas de la industria, con propuestas visuales y sonoras que exploren nuevas estéticas”. El primer lanzamiento de Epheme es “HILO ROJO”, el álbum debut de Red Fingers.

¿Puede Chile dejar de depender de sus industrias tradicionales y transformarse en un polo mundial de innovación? En su libro Innovadores científicos chilenos, el biólogo y doctor en ciencias Anil Sadarangani muestra cómo empresas nacidas en laboratorios universitarios están revolucionando la biotecnología, la inteligencia artificial y las energías renovables, generando empleo, atrayendo capital y mejorando la calidad de vida dentro y fuera del país.

A través de relatos de primera fuente y cifras verificadas, Sadarangani detalla la ruta que siguieron compañías como Kura Biotech —proveedora de la Clínica Mayo y el FBI—, Levita Magnetics y Crystal Lagoons, hoy en proceso de salto al Nasdaq. El autor introduce además un Modelo de Ocho Componentes que explica paso a paso cómo convertir un descubrimiento de laboratorio en un negocio escalable, herramienta clave para estudiantes, inversionistas y gestores de políticas públicas.

“Estas historias demuestran que el conocimiento científico, cuando se conecta con la industria y el capital, puede transformar la economía de un país”, señala Anil Sadarangani.
Con prólogo del exministro de Ciencia Andrés Couve, la obra alimenta el debate sobre investigación y desarrollo (I+D), capital de riesgo y transferencia tecnológica, posicionando a Chile como un actor emergente en la escena global de la innovación.

El libro será presentado por Carolina Torrealba, ex subsecretaria de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, el jueves 17 de julio, a las 18:00, en Ese Business School, ubicado en Av. La Plaza 1905, San Carlos de Apoquindo.
Disponible en formato impreso y digital, en librerías y plataformas en línea.
 
Sobre el autor: Anil Sadarangani es biólogo y doctor en ciencias de la Pontificia Universidad Católica de Chile, con un MBA de la Universidad de California, San Diego. Es director de Innovación en la Universidad de los Andes y miembro del directorio de diversas iniciativas y spin-offs de UANDES, como Dia+, Pregnóstica y HubTec Chile. Además, en 2010, mientras realizaba su MBA en Estados Unidos, fundó un emprendimiento biotecnológico y hoy asesora a startups en cuatro continentes.

Este sábado 5 de julio en Refugio Bar, Concepción vivirá una noche de música cargada de identidad, emoción y nuevas voces. Se trata de Invierno Indie Fest, un encuentro que reúne a cuatro bandas del circuito independiente chileno que, desde distintas ciudades, están capturando la atención de una generación marcada por la introspección, la sensibilidad social y el deseo de conexión real a través de la música. En un momento donde las listas de reproducción están dominadas por algoritmos y tendencias fugaces, el indie chileno aparece como refugio emocional, con letras que hablan de incertidumbre, vínculos, salud mental, rutinas cotidianas y búsquedas personales. Bandas como De Pelusa (Constitución), Pájaroxidados (Concepción), Duna Vaguada (Concepción) y Automático (Viña del Mar) proponen canciones honestas, sin fórmulas forzadas, que invitan a sentirse identificado en lugar de seguir modas. “El público que nos escucha está entre los 20 y 30 años, y muchos nos escriben diciendo que nuestras canciones les hacen sentido. Es bonito saber que, en medio de tanto ruido, hay personas que siguen buscando letras que los reflejen”, comenta De Pelusa, banda que supera las 80.000 streams en Spotify y prepara su próximo disco. El indie chileno actual no es solo una cuestión de sonido: es también una actitud generacional, un tono íntimo pero colectivo, que combina guitarras suaves, ritmos nostálgicos y una narrativa cercana. En vivo, ese espíritu se potencia: “Hay una necesidad de reencontrarse, de escuchar y ser escuchado. Por eso el formato bar funciona tan bien, porque el público no solo va a ver un show, va a compartir una experiencia”, comenta la organización del festival. Invierno Indie Fest se proyecta como una muestra de lo que está sonando en las playlists reales —las que no están curadas por IA, sino por afinidad emocional— y de cómo desde regiones se están articulando propuestas artísticas coherentes, con proyección nacional.

La colaboración interregional como eje Invierno Indie Fest nació en Santiago en 2024 como una respuesta a la necesidad de contar con espacios dedicados a la música independiente y de vincular audiencias. En su segunda edición, el festival da un paso hacia la descentralización, articulando esfuerzos entre músicos, gestores, diseñadores y medios locales para hacer del evento una experiencia cercana, profesional y con identidad propia. “Nadie nos vino a buscar. Armamos un concepto para juntar a bandas que admiramos, que están haciendo las cosas de la manera más profesional posible, armamos una red, contratamos diseñadora y encontramos un venue que apostó por la idea como coproductor, y aquí estamos. El indie no es solo un género o un sonido en particular: también es una forma de hacer las cosas”, señalan desde la organización. Además de las presentaciones en vivo, el festival se convierte en un espacio de encuentro entre artistas de distintas ciudades, fortaleciendo la colaboración interregional, el intercambio de audiencias y el aprendizaje compartido. “Cuando una banda del Maule comparte escenario con una de Valparaíso en Concepción, eso también es circulación cultural real. Y eso es lo que buscamos”, destacan.

¿Qué bandas estarán en Invierno Indie Fest Concepción?

Pájaroxidados. Formada en octubre de 2019 por amigos de la infancia en Concepción, Pájaroxidados ha destacado por su capacidad para mezclar melodías envolventes con guitarras Funk y la energía cruda del Rock, con toques de música latinoamericana. Hoy promocionan su nuevo single ”Mi verano más frío”, una de sus composiciones más poderosas y vulnerables. La canción captura la sensación de estar atrapado en un ciclo sin fin, luchando por encontrar un propósito, mientras la vida se escurre entre los dedos.

Automático. Su propuesta musical se sustenta en una amalgama de Rock y Pop alternativo, fusionando sonidos latinos y sintéticos. Su nuevo disco “Museo” es un ejercicio de introspección sonora y emocional, donde la banda -formada en Viña del Mar- construye una obra que oscila entre la nostalgia y la lucidez, el amor y la pérdida, la memoria y la salud mental, que desafía el consumo rápido de la música y redefine los límites del rock alternativo.

De Pelusa. Con un show en vivo lleno de interacciones con el público basado en el humor rápido y las risas a flor de piel, la banda rescata sonidos del Electro-Pop, Funk y Rock y mezcla melodías pegajosas con letras cotidianas. “Chique”, “Helado cuchuflí”, “Dime” y su último single “Reloj”. forman parte de un repertorio que suma más de 80.000 reproducciones en Spotify. Si bien son oriundos de Constitución, tienen en Concepción y Santiago a su mayoría de oyentes en las plataformas de música.

Duna Vaguada. Enraizada en la cultura de las costas de Concepción, el sexteto refleja esa conexión profunda con el mar y la naturaleza al fusionar de manera única el Reggae  Rock con sonidos sicodélicos y latinos, invitando tanto al relajo como a la fiesta. Actualmente, la banda se encuentra promocionando su nuevo single “Hacia las nubes”, donde la vemos con una impronta mucho más rockera.

 La icónica agrupación surcoreana SUPER JUNIOR está por iniciar su muy esperado 20th Anniversary TOUR, un espectáculo que arranca en agosto y se extenderá por Asia y Latinoamérica. En Chile, la fecha pactada es el 18 de octubre en Movistar Arena. 

Esta celebración llega además con un nuevo disco que será publicado el próximo 8 de julio: Super Junior25. Este disco tan especial celebra los 20 años de trayectoria de la icónica agrupación.

SUPER JUNIOR es una de las bandas más legendarias del K-Pop. La banda formada en 2005 por SM Entertainment, se destacó desde sus inicios por contar con miembros especializados en diversas áreas del entretenimiento musical. Actualmente, la alineación consta de 9 talentosos integrantes:  LEETEUK, HEECHUL, YESUNG, SHINDONG, EUNHYUK, DONGHAE, SIWON, RYEOWOOK, KYUHYUN.

Con 11 álbumes de estudio, alcanzaron reconocimiento internacional masivo tras el lanzamiento de su tercer material “Sorry, Sorry” en 2009, que los catapultó a la fama global. SUPER JUNIOR ha sido galardonado con 13 premios en los Mnet Asian Music Awards, 19 en los Golden Disk Awards y 14 premios en los Seoul Music Awards, consolidándose como uno de los proyectos más premiados de Corea del Sur. Su influencia es innegable: en 2015, su fandom conocido como E.L.F. (acrónimo de Ever Lasting Friends), fue reconocido por su lealtad.

El próximo 18 de octubre será una noche legendaria para celebrar las dos décadas de música, baile y momentos que sólo SUPER JUNIOR puede ofrecer. 

SANTIAGO, 18 DE OCTUBRE, MOVISTAR ARENA
VENTA GENERAL, 8 DE JULIO, 10:00 am

Entradas en Puntoticket

Sentirse poderosa y con la fuerza suficiente para avanzar con ánimo y energía, pase lo que pase. Eso es lo que propone SOULFIA en ‘no hay vuelta atrás’, sencillo que llega tras los aplaudidos estrenos ‘mi primer amor’, una dulce y bailable colaboración con Gianluca, y ‘acaramelada’, un refrescante merengue-mambo para bailar la tristeza. 

Explorando su faceta más pop de la mano del productor Vinco (destacado por su trabajo con AKRIILA), con ‘no hay vuelta atrás’ la chilena abre una nueva etapa en su carrera, más segura de su voz y más conectada con su poder creativo. 

“Estoy muy feliz de sacar una canción más popera, porque estoy en un momento especial, diferente, probando cosas nuevas, y este single aborda eso: cómo sentirnos cómodas tal cual somos; sentirnos imparables, invencibles”, detalla SOULFÍA, reconocida como la artista femenina más escuchada en Spotify Chile en 2024, y parte del lineup de la edición 2025 del Festival Lollapalooza en Argentina y Chile.

­”Este track juega un rol muy importante en mi carrera, porque estuve muy inactiva el último año y hoy estoy volviendo a enfocarme en esto, a retomar mis proyectos musicales. Estoy muy ansiosa porque escuchen esta canción y todo lo que viene de ahora en adelante”, explica. Con ‘no hay vuelta atrás’, SOULFIA no solo confirma su versatilidad y dominio cuando de pop latino se trata, también marca el inicio de una etapa más libre, honesta y poderosa; un regreso cargado de fuerza emotiva, nuevos sonidos y una promesa firme y clara: lo que viene será aún más brillante.­

El flamante estreno llega junto a un videoclip dirigido por Rocío Huerta y tendrá su celebración el sábado 19 de julio con dos shows íntimos en la Sala SCD Bellavista. Con banda completa en escena, la instancia será la oportunidad perfecta para disfrutar de la poderosa fusión de ritmos urbanos, pop y R&B que caracteriza a SOULFIA y que la ha posicionado como una de las voces más atractivas de la escena musical latinoamericana. Las entradas están a la venta a través de PortalTickets.