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“ELLA Y YO”: El nuevo viaje emocional de Princesa Alba

Princesa Alba presenta hoy “Ella y Yo”, su esperado nuevo sencillo, una canción que profundiza en la dualidad que convive dentro de cada persona y en las luchas internas respecto a ello.

Con una propuesta pop de tintes electrónicos, el tema combina una producción envolvente con una letra honesta y emocional que aborda las distintas versiones personales. Por otra parte, los nuevos sonidos que explora la artista, demuestra su versatilidad y madurez musical.

Frases como “Ella y yo gritándonos, nos vamos a pasar la vida odiándonos” reflejan la intensidad de una canción que mantiene el sello característico de Princesa Alba: letras directas, sensibilidad y una propuesta artística capaz de conectar con toda una generación.

Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la carrera de la cantante, reafirmando su evolución musical y consolidando su posición como una de las artistas más relevantes e influyentes del pop chileno actual.

“Ella y Yo” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y en el canal oficial de YouTube de Princesa Alba.

Vacaciones de invierno: Cómo evitar el burnout infantil en la recta final del semestre

El periodo previo a las vacaciones de invierno suele transformarse en uno de los momentos más complejos del año académico. La acumulación de evaluaciones finales, el cansancio propio del primer semestre y los días más fríos y oscuros generan un escenario ideal para la aparición del burnout o agotamiento extremo en niños y adolescentes.

Frente a esta realidad, Roberto Bravo, director de Líderes Escolares y experto en gestión educativa, advierte que la solución no radica en aumentar la presión en la recta final. Para el especialista, lo fundamental en esta etapa es priorizar el bienestar socioemocional de los estudiantes para evitar que colapsen antes de llegar al ansiado receso.

Para Bravo, el primer paso esencial es que los adultos aprendan a contener antes que presionar. El experto señala que es completamente normal que durante estas semanas los niños muestren menor tolerancia a la frustración, irritabilidad o desmotivación debido al desgaste acumulado de la primera mitad del año.

«El cierre del primer semestre debe ser una transición amable hacia el descanso, no una carrera de obstáculos que deje a los estudiantes sin energía para disfrutar de sus vacaciones», agregó Bravo.

Por ello, aconseja a los padres y cuidadores validar este cansancio en lugar de castigar las conductas derivadas del estrés. La recomendación es transformar el hogar en un espacio de escucha y alivio, bajando deliberadamente la intensidad de las exigencias sobre las calificaciones de último minuto.

Asimismo, el director de Líderes Escolares enfatiza la necesidad de aplicar flexibilidad y ajustar las expectativas familiares durante los días previos a la salida. Bravo sugiere reducir temporalmente la carga de actividades extracurriculares o compromisos que no sean estrictamente esenciales en la rutina diaria.

En su lugar, propone permitir que los niños tengan espacios cotidianos de ocio libre. Dejar tiempo para que jueguen, imaginen o simplemente descansen sin estructuras rígidas ni horarios militares es vital para que su cerebro logre desconectarse por completo de la presión de la rutina escolar.

Finalmente, Bravo hace un llamado a resguardar las rutinas biológicas básicas, las cuales suelen verse muy alteradas por el clima invernal y el agotamiento. El especialista recomienda cuidar minuciosamente la higiene del sueño, asegurando que los estudiantes duerman las horas necesarias para mitigar el estrés biológico.

De igual forma, aconseja evitar que el cansancio se traduzca en un refugio excesivo en pantallas y videojuegos antes de acostarse. Promover una desconexión digital progresiva en el hogar es clave para garantizar un descanso reparador y asegurar una transición amable y saludable hacia las vacaciones.

Cuentos, series y cine: cómo la ficción ayuda a niños y adolescentes a hablar de sus emociones

Las historias han acompañado el aprendizaje de niños y niñas durante generaciones. Hoy, además de entretener o transmitir conocimientos, también se están utilizando como una herramienta para trabajar habilidades socioemocionales dentro y fuera de la sala de clases. A través de cuentos, series y experiencias de creación audiovisual es posible abrir conversaciones sobre emociones, conflictos y vivencias que muchas veces resultan difíciles de expresar de manera directa.

Good Neighbors Chile, ONG que realiza diversas acciones para desarrollar habilidades socioemocionales en niños y niñas, ha llevado a cabo este enfoque mediante distintas iniciativas orientadas a fortalecer la empatía, el autoconocimiento y la convivencia. Entre ellas se encuentran cuentos como “Ramiro y su mancha de miedo” y “El dragón y el huerto”, la serie de YouTube “El Buen Vecino” y el programa CreaCine, que invita a estudiantes a desarrollar sus propias historias a través del lenguaje audiovisual.

“Las historias permiten hablar de emociones de una manera más natural y segura. Cuando un niño o adolescente se identifica con un personaje o una situación, puede reflexionar sobre sus propios sentimientos sin sentirse expuesto. A través de los relatos es posible reconocer emociones, comprender distintos puntos de vista y desarrollar empatía, habilidades fundamentales para relacionarse con los demás y enfrentar los desafíos de la vida cotidiana”, explica Juan Pablo Muñoz, gerente de Proyectos Sociales de Good Neighbors Chile.

La capacidad de las historias para generar identificación también permite que niños y adolescentes expresen inquietudes, emociones y experiencias que forman parte de su entorno. Cuando son ellos mismos quienes crean relatos o contenidos, suelen aparecer temáticas vinculadas a su realidad cotidiana y a la forma en que observan el mundo que los rodea. Para esto, Good Neighbors desarrolla sus programas en distintas zonas del país.

“Las emociones y temas que aparecen en las historias creadas por los estudiantes varían según el contexto y territorio donde trabajamos. En la comuna de El Carmen, en la Región de Ñuble, niños y niñas suelen inspirarse en leyendas y relatos tradicionales de la zona. También muestran con orgullo su entorno, sus raíces y el sentido de pertenencia hacia su territorio. En contextos más urbanos, en cambio, suelen surgir historias relacionadas con situaciones que forman parte de su realidad, como el acoso escolar, la exclusión, el embarazo adolescente o los conflictos familiares y sociales. Aparecen además emociones como la tristeza, la soledad, el miedo, la frustración, la inseguridad, pero también la esperanza, la amistad, la resiliencia y el deseo de construir relaciones más positivas”, señala Juan Pablo.

Este enfoque está muy presente en iniciativas como CreaCine, programa de Good Neighbors Chile que utiliza la creación audiovisual para fortalecer habilidades socioemocionales a través del trabajo colaborativo y la construcción de historias colectivas. Durante el proceso, los estudiantes asumen distintos roles, intercambian ideas y enfrentan desafíos que requieren comunicación y cooperación. “Además, durante el proceso de creación los estudiantes aprenden a reconocer y expresar emociones, a valorar las ideas de otros y a construir proyectos colectivos, desarrollando herramientas que les serán útiles tanto dentro como fuera de la escuela”.

Otro de los aportes de la ficción es que permite abordar temas sensibles sin que los estudiantes sientan que deben exponer directamente sus propias vivencias. “La participación suele aumentar considerablemente. Hablar de un personaje o de una historia resulta menos intimidante que hablar de uno mismo. Esto genera un ambiente de mayor confianza. Muchas veces, quienes son más tímidos o reservados encuentran en la ficción una puerta de entrada para expresarse y ser escuchados”, comenta el vocero de Good Neighbors Chile.

El impacto de estas experiencias suele reflejarse en la forma en que los estudiantes participan y se relacionan con quienes los rodean. Según explican desde Good Neighbors Chile, los espacios de creación y reflexión en torno a historias pueden transformarse en oportunidades concretas para fortalecer la convivencia y la confianza en sí mismos.

“Hemos observado estudiantes que participan con mayor confianza, que se atreven a expresar sus opiniones y emociones, y que muestran una mayor disposición a escuchar y colaborar con sus compañeros. También vemos grupos que fortalecen sus relaciones, resuelven mejor sus diferencias y desarrollan un sentido de pertenencia más positivo. En muchos casos, los propios estudiantes descubren capacidades que no sabían que tenían, lo que contribuye a fortalecer su autoestima”, asegura Juan Pablo.

MON LAFERTE presenta su décimo álbum de estudio

La cantante, compositora, artista visual y productora Mon Laferte, ganadora de cinco Latin Grammys, presenta su décimo álbum de estudio, ‘Femme Fatale Vol. 2’, un proyecto de 20 canciones escrito por ella misma y nacido del mismo proceso creativo que dio forma a su más reciente y aclamado disco, ‘Femme Fatale’. El primer proyecto surgió de una decisión sonora precisa, mientras que el segundo volumen, que se publica hoy, conserva la misma esencia emocional y artística de ‘Femme Fatale’, pero con un enfoque distinto.

Mon compuso más de 50 canciones, algunas nuevas y otras recuperadas de archivos personales. El proyecto fue producido por Mon Laferte junto a Manu Jalil, con algunas canciones co producidas por Rick Nowels. “Mi intención con ‘Femme Fatale’ era crear un álbum sofisticado, ajeno a las tendencias: cinematográfico, teatral, poético y crudo; oscuro, elegante e introspectivo. Esa intención guió la selección de esas canciones”, explicó Mon. “Las canciones de ‘Vol. 2’ sentía que pertenecían a otro universo sonoro”. Así nació ‘Femme Fatale Vol. 2’, con un sonido que explora influencias del blues, del folk, del punk y del alt-rock.

Ambos volúmenes se encuentran en la composición. Mon Laferte mantiene una honestidad incómoda y constante en cada disco, abordando temas como la dependencia emocional, el trauma, la relación con la figura paterna, la política y la maternidad.

En este álbum, ‘Femme Fatale Vol. 2’, Mon construye un universo simbólico de arquetipos femeninos: la novia, la reina de belleza, la mujer misteriosa y la diva, entre otros. No como personajes aislados, sino como variaciones de una identidad en evolución. Figuras moldeadas por la mirada ajena, el deseo y las ideas heredadas sobre la feminidad; identidades históricamente representadas más que verdaderamente habitadas.

St. Vincent participa como invitada en ‘While I’ll Keep Writing Songs for You’, reforzando el carácter alternativo del álbum. La colaboración llega después de que Mon participará en la reinterpretación bilingüe de ‘Violent Times’, convertida en ‘Tiempos Violentos’.

Mon también presenta a la artista emergente chilena Javiera Electra, quien participó en su show principal en el Festival de Viña del Mar, donde Laferte recibió las Gaviotas de Plata, Oro y Platino, además de la mexicana GRTSCH, quien recientemente incluyó a Mon en uno de sus sencillos.

El sencillo principal, ‘A Pesar De Ti y De Mi’, lanzado esta semana junto a un videoclip, ocupa el centro emocional del álbum. La canción captura la sensación de aferrarse a algo mientras se entiende que es momento de dejarlo ir.

En el video, esa tensión ocurre en un concurso de belleza. La protagonista regresa a un espacio que alguna vez conoció y conquistó, buscando reencontrarse consigo misma. En cambio, se enfrenta a un sistema que valora la juventud y la apariencia por encima de todo. El certamen funciona como reflejo de ideales impuestos —MISS PUREZA, MISS NACIÓN, MISS VIRGINIDAD, MISS TRADICIÓN y MISS FEMINIDAD— donde perder se siente menos como un fracaso y más como un acto de claridad.

Visualmente, el proyecto continúa donde terminó el primer volumen, retomando la sesión fotográfica realizada con Neil Krug, en la que nació la idea de dividir el universo ‘Femme Fatale’ en dos partes. Los visualizadores mantienen ese mismo tono contemplativo, amplio y silencioso, permitiendo que cada momento se desarrolle dentro del universo conceptual del proyecto.

El álbum llega justo cuando la experiencia ‘Femme Fatale’ comienza a trasladarse a los escenarios de Norteamérica. Durante su gira por México y América Latina, Mon Laferte ha llevado la intensidad emocional y el universo teatral del álbum a un espectáculo en vivo que mezcla vulnerabilidad, dramatismo y una narrativa visual impactante. La gira ‘Femme Fatale’, que llegará el próximo mes a Canadá y Estados Unidos, destacará la capacidad de Mon para combinar emoción cruda con una visión artística audaz, consolidando aún más su lugar como una de las artistas más arriesgadas y magnéticas de la música latina actual. La gira norteamericana incluirá 28 fechas, muchas de ellas agotadas, con presentaciones destacadas como el Radio City Music Hall de Nueva York el 22 de agosto y el Kia Forum de Los Ángeles el 7 de noviembre.

Lista de canciones de  ‘Femme Fatale Vol. 2’ 

  1. For Your Consideration
  2. A Pesar De Ti Y De Mi
  3. No Le Regales Tu Corazón
  4. Sunset Boulevard
  5. While I’ll Keep Writing Songs for You (ft. St. Vincent)
  6. Hello Monserrat
  7. Irracional Cervical
  8. Tal Vez Yo Soy El Problema
  9. Eterno Resplandor De Una Mente Sin Recuerdos (ft. Javiera Electra)
  10. Por La Gracia De Dios
  11. Vuelve A Casa
  12. Estoy Llorando De Tanta Belleza
  13. Yo Te Amo Y Tu Lo Intentas
  14. Reino Del Amor
  15. Quien Soy Yo Cuando No Estoy Contigo (ft. GRTSCH)
  16. Es Tan Sabio Nuestro Amor
  17. Racimos y Glaciares
  18. Vi Un Poema En Su Locura
  19. Mary
  20. Gigante

Facebrooklyn presenta “fanático” y da inicio a su proyecto más íntimo y experimental

Desde la sutileza y la elegancia sonora, el artista chileno Facebrooklyn regresa con un nuevo single llamado «fanático». En esta balada experimental nos trae una propuesta minimalista y envolvente, donde se aleja de las fórmulas convencionales para explorar un territorio íntimo donde la sensibilidad, el deseo y la contemplación se convierten en protagonistas.

En este lanzamiento, Facebrooklyn transita hacia un sonido de vanguardia romántica, construyendo una atmósfera delicada pero intensa, donde cada elemento encuentra su espacio con precisión. La canción avanza con calma, permitiendo que la interpretación y los matices emocionales respiren, generando una experiencia inmersiva que invita a la reflexión y a la conexión profunda con los sentimientos que retrata.

“fanático” destaca por una producción sofisticada que prescinde de los excesos y del ruido comercial para enfocarse en la esencia de la composición. El resultado es una pieza elegante y contemporánea, capaz de conectar con audiencias que buscan propuestas musicales auténticas, emotivas y con identidad propia.

La canción se posiciona como una apuesta sólida dentro de los circuitos alternativos y de descubrimiento musical. espacios donde convergen artistas que privilegian la exploración sonora y la profundidad artística por sobre las tendencias pasajeras.

Con ‘fanático’Facebrooklyn abre el primer capítulo de una nueva etapa creativa, un proyecto que continuará desarrollándose en futuras entregas y que reafirma su capacidad para construir universos sonoros personales y emotivos, consolidando una propuesta que apuesta por la sensibilidad, la experimentación y la belleza de los pequeños detalles.

𝗔𝗻𝗶𝗺𝗮𝗰𝗶ó𝗻 𝗰𝗵𝗶𝗹𝗲𝗻𝗮 𝘁𝗿𝗶𝘂𝗻𝗳𝗮 𝗲𝗻 𝗲𝗹 𝗺𝘂𝗻𝗱𝗼: 𝗖𝗵𝗶𝗹𝗲 𝗼𝗯𝘁𝗶𝗲𝗻𝗲 𝗽𝗿𝗶𝗺𝗲𝗿 𝗹𝘂𝗴𝗮𝗿 𝗲𝗻 𝗖𝗵𝗶𝗹𝗲𝗺𝗼𝗻𝗼𝘀 𝟮𝟬𝟮𝟲

Mundo de Lírio, la serie animada infantil coproducida entre Brasil y Chile por Akwa Creative Lab y GVG Producciones, y creada y dirigida por Amanda Fernándes, obtuvo el Primer Lugar en la competencia latinoamericana de series animadas para audiencias menores de 6 años en el prestigioso festival internacional Chilemonos 2026.

El galardón reconoce una propuesta audiovisual que combina de manera única la educación emocional, la biodiversidad iberoamericana y el lenguaje musical para conectar profundamente con la primera infancia.

La historia sigue a Lírio, un niño de 5 años que, al enfrentar desafíos propios de su edad —como el miedo, la vergüenza, la ira o la inseguridad— encuentra una salida transformadora: convertirse en árbol. En cada episodio, un árbol nativo de Iberoamérica le revela un secreto a través de una canción. Así, en íntima comunión con la naturaleza, Lírio regresa a su mundo fortalecido, más sabio y confiado.

– Espacio para cuña: «Para nosotros como productoras, este premio en Chilemonos reafirma la importancia de crear contenidos con sentido y delicadeza para las infancias…», señala Julián Rosenblatt, Productor Ejecutivo de GVG.

Tras este exitoso paso por el festival, el proyecto se encuentra actualmente en proceso de doblaje al español y se prepara para su esperado arribo a las pantallas chilenas a través de NTV, la señal cultural infantil de TVN.

La Superestrella Lizzo lanza su nuevo álbum

La superestrella, cantante, compositora, rapera, instrumentista y actriz ganadora de los premios GRAMMY® y Emmy, Lizzo, ha lanzado su nuevo álbum, BITCH.

Lizzo, quien acuñó por primera vez la frase «I»m 100% that bitch» en su sencillo de ventas Diamante «Truth Hurts», continuará dando forma a la cultura pop con su álbum recién lanzado.

Sobre la inspiración para el título del álbum, Lizzo comparte: “Reclamar la palabra Bitch es poder: es tomar una etiqueta que una vez se usó para menospreciar a las mujeres y convertirla en una declaración de confianza y amor propio sin complejos. Tantas mujeres increíbles en la música han usado la palabra de forma positiva, como Meredith Brooks y Missy Elliot. Era apropiado nombrar mi álbum Bitch porque se ha convertido en mi palabra favorita cuando la uso en mis propios términos y porque soy 100% that bitch [esa perra]!”

Entre los temas destacados del álbum se encuentra «Sexy Ladies», una versión reimaginada de «Sexy Lady», el éxito de 2005 de la banda de D.C. go-go UCB (Uncalled 4 Band). El tema rinde homenaje al clásico de UCB y celebra el género go-go mientras conmemoran los 50 años de la música oficial de Washington, D.C.

El mes pasado, Lizzo lanzó el tema principal BITCH junto con un nuevo video dirigido por child con Lizzo y un séquito de artistas. El tema fue producido por sus colaboradores habituales Ricky Reed, Blake Slatkin y Zack Sekoff e interpola el gran éxito de Meredith Brooks del mismo nombre.

En marzo, Lizzo lanzó «Don»t Make Me Love U», un tema destacado del nuevo álbum. La canción recibió inmensos elogios de críticos y fans por igual, dando inicio a la nueva era musical de Lizzo con un impactante video que representa a la artista lidiando con su yo pasado, reflexionando y finalmente evolucionando a través del aprendizaje y el crecimiento.

Además de la música, Lizzo anunció recientemente el próximo lanzamiento de su primer libro infantil, Lil Lizzo Meets Sasha B. Flootin’, que llegará a las librerías de todo el mundo el 8 de septiembre de 2026. Publicado por Simon & Schuster Books for Young Readers, la historia cuenta la historia de una niña alegre que solo quiere pertenecer conociendo una flauta inteligente y atrevida que no puede encontrar su melodía, terminando en una aventura salvaje a lugares llenos de sonidos increíbles. Lizzo también protagonizará a la pionera del Rock N Roll y cantante de góspel Sister Rosetta Tharpe en la próxima película “Rosetta” de Amazon MGM Studios. También apareció en The Roast of Kevin Hart, lo que resalta aún más su versatilidad en entretenimiento, comedia y televisión.

Museos, teatros, centros culturales y universidades se articulan para reactivar el Eje Alameda a partir de su programación cultural

La Avenida Libertador General Bernardo O’Higgins, conocida como «La Alameda» por los álamos que la distinguían –reemplazados a comienzos del siglo XX por plátanos orientales–, ha sido por más de dos siglos la gran columna vertebral de Santiago. La llamada “madre de todas las calles de Chile” ha visto pasar desde paseos aristocráticos y palacios republicanos hasta marchas ciudadanas y celebraciones deportivas. Hoy, mientras distintos proyectos buscan recuperar este espacio público, más de cincuenta instituciones culturales y académicas, públicas y privadas, ubicadas a lo largo de su eje –museos, teatros, centros culturales y universidades–, han decidido articularse por primera vez para constituir la Red Alameda Cultural con un objetivo claro: reactivar el centro de la capital a través de la cultura.

El lanzamiento de la Red Alameda Cultural se realizó el martes 9 de junio en el foyer de la Gran Sala Sinfónica Nacional de la Universidad de Chile, espacio que es parte de la nueva agrupación. El acto contó con la participación del Gobernador de la Región Metropolitana, Claudio Orrego, y de representantes de las organizaciones que integran la iniciativa, en un acto que incluyó una presentación de la Orquesta de Cámara del Centro de Extensión del Instituto Nacional (CEINA), que interpretó la Tonada N°5 de Pedro Humberto Allende y Recuerdos de Enrique Soro, dos obras del repertorio sinfónico chileno, mientras que el Coro Comunitario de la misma institución presentó Pinares de Alfonso Letelier Llona y el Ave Verum Corpus de Wolfgang Amadeus Mozart. 

“La Red Alameda Cultural nace de la convicción de que la educación, la cultura y el patrimonio son bienes públicos que adquieren su mayor sentido cuando se comparten. Que su lanzamiento tenga lugar en este espacio, antesala de la Gran Sala Sinfónica Nacional de la Universidad de Chile, es especialmente significativo: se trata de una obra que expresa nuestro compromiso con la ciudad y con el acceso de la ciudadanía a las artes y la cultura. Esta red nos permitirá fortalecer la colaboración entre instituciones y proyectar la Alameda como un gran corredor cultural, educativo y patrimonial abierto a todas las personas”, señala Pilar Barba, Vicerrectora de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Chile. 

4 millones de personas a la Alameda

Las instituciones que forman parte de la Red Alameda Cultural convocan en conjunto a más de cuatro millones de personas al año. Se ubican, además, en el corredor cultural más denso del país; en casi 7 kilómetros, desde el Parque Santiago Bueras hasta Baquedano, se concentran más de 150 entidades de este tipo, siguiendo los pasos de la Milla de los Museos de Nueva York, la Isla de los Museos de Berlín, la Avenida Paulista en São Paulo o el Distrito de las Artes de Buenos Aires.

«Por más de 30 años en Centro Arte Alameda hemos trabajado por el cine y la cultura, con una programación interdisciplinaria en constante reinvención, impulsando espacios de encuentro que verdaderamente son tan fundamentales para entendernos como sociedad, y hoy más que nunca. En ese sentido, sé que la Red Alameda Cultural fortalecerá y revitalizará el ecosistema de la zona centro de la capital, atrayendo a nuevas audiencias. Las comunidades, incluyendo nuevas generaciones estudiantiles, desde las infancias hasta cursos superiores, son fundamentales para imaginar un futuro empático e informado. En el presente significan estimulantes desafíos para seguir adelante», comenta Roser Fort, directora ejecutiva del Centro Arte Alameda.

A estas palabras se suman las de Gabriel Hoecker, jefe de Comunidades del Centro Cultural La Moneda, otra de las instituciones impulsoras de la Red Alameda Cultural: “esta Red nace de una visión profunda: entender la Alameda como un corredor cultural capaz de conectar instituciones, espacios patrimoniales, universidades, empresas, teatros, museos y barrios en un mismo circuito vivo. Es un esfuerzo inédito de articulación para darle sostenibilidad a este eje, promoviendo el desarrollo local, la identidad, la economía de servicios, la revitalización urbana y la seguridad desde el orgullo, el cuidado y el cariño por nuestra ciudad”.

Seguridad y crecimiento económico

La presencia sostenida de actividad cultural en el Eje Alameda también tiene efectos directos en la vida urbana. Funciones de teatro, exposiciones, conciertos y ciclos de cine generan circulación de personas durante el día y la noche, reactivando calles y barrios que forman parte de este corredor, lo que puede contribuir a reforzar el uso y la apropiación de los espacios, en línea con diferentes prioridades públicas.

«La cultura no es un bien de consumo, es un derecho ciudadano, y las ciudades que la promueven, la cultivan y la protegen son mejores ciudades. Esta Red busca reunir en una sola plataforma toda la oferta cultural disponible durante los 12 meses del año, para que las personas vivan y disfruten la cultura en Santiago. Cuando se armonizan la renovación urbana, la vida cultural y el emprendimiento, las ciudades reviven. Tenemos la esperanza de que esta Red Alameda Cultural le devuelva vida y alma a Santiago, promoviendo la cultura como un derecho y dando más vida a nuestra Alameda, la columna vertebral de la ciudad que hemos recuperado con el proyecto Nueva Alameda”, dice el Gobernador de la Región Metropolitana, Claudio Orrego. 

Desde un punto de vista económico, el flujo anual de visitantes que atraen estas instituciones tiene el potencial de dinamizar el comercio, la gastronomía y los servicios en sectores cercanos. Por esta razón, la Red Alameda Cultural también ha atraído la atención de empresas como Territoria. “Los proyectos que estamos impulsando desde Territoria, en el centro de Santiago, buscan potenciar el desarrollo de la ciudad, generando lugares de encuentro para las miles de personas que viven, trabajan y circulan por sus barrios, siendo espacios activos de cultura, intercambio y aprendizaje. Nuestro objetivo es trabajar de manera conjunta con las distintas instituciones y centros culturales, de manera de fortalecer un circuito cultural que además pueda conectarse a través de espacios públicos vivos que revitalicen y den valor a este sector de la ciudad”, planteó Ignacio Salazar, Gerente General de Territoria.

Nuevo portal online, gobernanza y proyección a futuro

Como primera acción concreta de la Red Alameda Cultural, a partir del 9 de junio estará disponible la plataforma online redalamedacultural.cl, que reunirá en un solo espacio la programación cultural de las entidades distribuidas entre Lo Prado y Providencia. El sitio permitirá acceder a actividades de todo tipo –exposiciones de arte, funciones de teatro y cine, actividades infantiles y programación de divulgación científica– y planificar recorridos, ofreciendo una experiencia integrada y completa como lo hace el sitio web Paris je t’aime sobre la capital francesa o La Vitrine en Montreal.

El lanzamiento también marcó la presentación pública del logotipo de la Red Alameda Cultural, diseñado por Julián Naranjo, artista visual, diseñador gráfico y académico del Departamento de Publicidad e Imagen de la Facultad Tecnológica de la Universidad de Santiago de Chile. Elegido entre los 100 mejores diseñadores de afiches del mundo, es autor de marcas de amplia presencia en Chile y el extranjero, entre ellas, Cerveza Cristal, Fensa, Casa&Ideas, CTC, Luchetti, Ferrocarriles del Estado, el Servicio de Impuestos Internos y Valle Nevado.

En una etapa posterior, la Red Alameda Cultural y el Gobierno Regional de Santiago tienen planificada la implementación de un sistema de señalética integrada que permita recorrer el eje como un corredor cultural continuo con identidad propia, junto con un modelo de gobernanza destinado a coordinar agendas entre las instituciones y mantener un diálogo permanente con autoridades y actores locales con el fin de asegurar la sostenibilidad del proyecto.

Álvaro Díaz regresa a Chile presentando su nuevo disco en Movistar Arena

El rapero y compositor puertorriqueño Álvaro Díaz, una de las figuras más vanguardistas e influyentes de la música urbana actual, llegará a Santiago el próximo 28 de agosto al Movistar Arena, donde presentará su esperado «OMAKASE TOUR». El espectáculo se enmarca en la gira internacional de promoción de su más reciente álbum de estudio, una producción que ya ha cautivado la atención de los fanáticos del género.

El regreso de Álvaro Díaz a nuestro país se concreta en el punto más alto de su trayectoria, respaldado por una convocatoria masiva en los principales mercados de la música en español. Durante su última gira, el intérprete vendió más de 150 mil boletos a nivel internacional, registrando hitos históricos para su carrera como el haber agotado dos noches consecutivas en el Coliseo de Puerto Rico ante 30 mil personas.

Asimismo, el músico viene de superar la barrera de los mil millones de reproducciones digitales con la edición deluxe de su trabajo anterior, SAYONARA FINALES ALTERNOS, impulsado por el éxito de «XQ ERES ASI» (junto a Nathy Peluso), sencillo nominado a Mejor Canción Urbana en los Latin GRAMMY.

Sus seguidores locales podrán presenciar en vivo la ejecución de OMAKASE, obra conceptual que la revista Rolling Stone destacó en el segundo lugar de los álbumes latinos más anticipados de 2026. El concepto del disco se inspira en la tradición gastronómica japonesa donde el comensal confía en la selección del chef. Bajo esa premisa, Díaz estructura una experiencia sonora dividida en cuatro bloques que transitan desde el rap crudo y experimental hasta composiciones orientadas hacia la melancolía y el desahogo personal.

El repertorio del concierto incluirá hits como «Paranoia», producida por Tainy, y «SELEDA», un corte alternativo que fusiona electrónica y merengue junto a El Guincho. El directo también revisará pasajes esenciales del nuevo disco como «PIENSO EN TI», una híbrido de cumbia y reggaetón co-creada junto al realizador Milkman, además de alianzas con talentos de la nueva generación como la chilena Akriila en el track «KILO», Latin Mafia, NSQK y apariciones de Rauw Alejandro y Feid en el corte «BIMEL».

SANTIAGO, 28 DE AGOSTO, MOVISTAR ARENA
Preventa Artista, 9 de junio, 10:00 am

Preventa Exclusiva Caja Los Andes, 10 de junio, 10:00 am

Venta General, 11 de junio, 10:00 am 

Entradas a la venta en Puntoticket.

31 Minutos abre segunda función en Gran Arena Monticello con “Radio Guaripolo II”

Luego de agotar el show del sábado 11 de julio, los títeres más queridos de Chile realizarán una segunda función el domingo 12, para que  todos los niños canten, bailen y lo pasen bien con la presentación del nuevo espectáculo “Radio Guaripolo II”, una obra musical que marca la vigencia de 31 minutos con sus fans nacionales. Las entradas para la nueva fecha ya están a la venta por Ticketmaster.   

En el show, Guaripolo estará acompañado de sus inseparables; Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Juanín Juan Harry, Policarpo Avendaño, Patana y todos los queridos personajes del noticiero televisivo número uno de Chile y del mundo. “Radio Guaripolo” es una estación radial que suele operar a altas horas de la madrugada y se dedica principalmente a realizar bromas y pitanzas durante su transmisión. 

31 Minutos, el programa familiar más querido de la televisión chilena, regresa este 2025 en vivo y en directo junto a todos sus personajes en ”Radio Guaripolo 2”, ¡Dos veces mejor que la primera!. Los éxitos de siempre y nuevas canciones en un show imperdible, auspiciado por “Cebollas me encanta”.

COORDENADAS:
Nueva fecha domingo 12 de julio

17.00 horas 

Las entradas para la nueva fecha ya están a la venta por Ticketmaster.   

Importante: Compra entradas sólo en Ticketmaster y en los puntos de venta oficiales de Monticello.

Estacionamientos gratuitos.