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Trueno regresa a Chile en octubre con todo el poder del hip hop latino

 Trueno, el fenómeno del rap argentino y una de las voces más influyentes del hip hop latino, regresa a Santiago este 9 de octubre a Movistar Arena con un show que promete energía, potencia y éxitos.

El argentino con 24 años- ganador del Latin Grammy- ha irrumpido en la escena con su viral Bzrp Music Sessions, Vol. 16” junto a Bizarrap. Su álbum  debut Atrevidodio dio lugar a  “MAMICHULA” (más de 660 millones de reproducciones), mientras que sus producciones posteriores, BIEN O MAL y EL ÚLTIMO BAILE (DELUXE), también superaron los mil millones de streams, generando hits globales como “DANCE CRIP,” “REAL GANGSTA LOVE” (Top 10 Global de Spotify) y “TRANKY FUNKY,” ganador del Latin GRAMMY. Recientemente, obtuvo su segundo Latin GRAMMY consecutivo por su canción “FRESH” y recibió su primera nominación al GRAMMY.

El artista además ha sido coronado campeón tanto de la Red Bull Batalla de Gallos como de la FMS (Freestyle Master Series) . En efecto, fue el primer artista en presentar un Red Bull Symphonic en Argentina. El artista  irrumpió rápidamente en la escena con su viral “Bzrp Music Sessions, Vol 16” junto a Bizarrap. 

El argentino ha colaborado con un sinfín de artistas como JBalvin, Youn Miko, Bizarrap, Cypress Hill y Marshmello, solo por nombrar algunos, y que demuestran sy versatilidad de géneros y fronteras.

El ULTIMO BAILE WORDL TOUR agotó entradas en arenas de Europa, Latinoamérica y Estados Unidos, además de acompañar a Gorillaz como acto de apertura en su gira por el Reino Unido.

El artista tuvo una gran presentación en Festival de Viña del Mar, llevándose todos los premios: Gaviota de Plata y Oro y el cariño de la Quinta Vergara  que aplaudió su presentación y continuó redefiniendo el hip hop en el Festival Latino más Grande del Mundo.

El reencuentro con sus fanáticos en Chile será en el Movistar Arena donde el argentino presentará grandes éxitos  como Dance Crip, Real Gangsta Love y Tranky Funky y parte de reciente trabajo discográfico: TURR4ZO

TURR4ZO, fue lanzado en el mes de abril y reafirma el gran momento de su carrera, con colaboraciones de María Becerra, Milo J, Andrés Calamaro, entre otros.

Las entradas están disponibles desde el 18 de mayo con descuento del 20% en preventa Clientes Cuenta Digital Banco Estado y a partir del 20 de mayo en venta general, (o hasta agotar stock de preventa)  ambas instancias por Puntoticket.

Nfx, Nasty Killah y Dj Elemento conectan continentes «I FEEL THE VIBE»

Nfx lanza su nuevo sencillo “I Feel The Vibe”, una colaboración junto al venezolano Nasty Killah y los scratches de DJ Elemento, grabada íntegramente en Madrid, España. El track propone un encuentro natural entre escenas, reafirmando la vigencia del hip hop clásico desde una mirada contemporánea.

Producida por Margínale Noise y con producción ejecutiva de Big Apple, “I Feel The Vibe” se apoya en un beat boom bap directo y elegante, pensado para oyentes que valoran el rap de raíz, la técnica y la personalidad artística. La canción funciona como un puente entre trayectorias consolidadas y nuevas lecturas del género, manteniendo carácter, identidad y respeto por la cultura hip hop.

En esta colaboración, Nfx refuerza su perfil como rapero técnico influenciado por el sonido noventero y el freestyle, mientras que Nasty Killah, referente del underground con recorrido en Latinoamérica y Europa, aporta solidez lírica y experiencia escénica. El aporte de DJ Elemento, radicado hace más de dos décadas en Madrid, suma un componente histórico que conecta generaciones dentro del mismo lenguaje musical.

El lanzamiento se completa con un videoclip grabado en Madrid, con una estética hip hop clásica que refuerza el diálogo entre la escena latinoamericana y europea, subrayando el espíritu colaborativo que define al sencillo.

“I Feel The Vibe” ya disponible en plataformas digitales y YouTube

Jonas Brothers confirma su regreso a Chile el 2026

Tras lanzar su emblemática gira JONAS20: Greetings From Your Hometown Tour por Norteamérica, los Jonas Brothers llevarán la celebración a Sudamérica, anunciando un concierto en Santiago de Chile el 10 de mayo en el Movistar Arena.

La gira comenzó con un histórico inicio en su ciudad natal, en el MetLife Stadium de Nueva Jersey, con la participación especial de Demi Lovato, Jesse McCartney, JoJo y Switchfoot, marcando la pauta de una gira definida por momentos emotivos, actuaciones que abarcan toda su carrera y emotivos homenajes a su ciudad natal.

JONAS20: Greetings From Your Hometown es el show en vivo más ambicioso de la banda hasta la fecha, en el que se rinde homenaje a sus extraordinarios 20 años de trayectoria, desde éxitos como «Year 3000» hasta su último álbum, Greetings From Your Hometown (lanzado en agosto de 2025). Cada noche se celebra cada capítulo de la banda, incluyendo Nick Jonas & the Administration, la carrera en solitario de Nick Jonas, el trabajo en solitario de Joe Jonas, DNCE y ahora la era en solitario de Kevin Jonas, llevando la historia completa de los Jonas Brothers al escenario en una noche inolvidable.

Jonas Brothers se presentará en Santiago el domingo 10 de mayo en el Movistar Arena. Las entradas en preventa exclusiva para clientes de Entel o para quienes paguen con tarjetas Santander estarán disponibles a partir del martes 3 de marzo a las 11am y la venta general para el público en general comenzará el jueves 5 de marzo a las 11.01am. Ambas opciones estarán disponibles en Puntoticket.com

Rosalía muestra su lado más expresivo en el videoclip de «Sauvignon Blanc»

La era «LUX» sigue desplegada en todo su esplendor y Rosalía acaba de llegar para confirmárnoslo. Pues en medio de una agitada temporada en la que acaba de protagonizar una nueva portada de Vogue y luego de confirmarse su presentación en la próxima edición de los Brit Awards 2026, la española lanzó el videoclip de «Sauvignon Blanc».

Con una perspectiva del amor que literalmente la eleva y sostiene en el aire, el nuevo registro de la catalana da espacio a una de sus dimensiones más expresivas, donde se entrega al amor y el sentir sin restricciones ni límites.

Sin embargo, es esta misma entrega la que genera un doble significado del amor, demostrando las consecuencias de quien entrega demasiado y puede ser lastimado en el por esta misma razón.

Aunque también genera una interpretación más espiritual, adoptando el rol de una persona herida que luego es sostenida en pos de la fe.

Ambos conceptos está profundamente ligados con la idea original de su disco, el cual es concebido como una exploración personal inmersiva y artística de la mística femenina, la espiritualidad y la santidad.

Horarios confirmados: así se vivirá Lollapalooza Chile 2026 en Parque O’Higgins

Lollapalooza Chile da a conocer los horarios oficiales de su edición 2026, que regresará al Parque O’Higgins este viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de marzo. Con apertura de puertas programada para las 13:00 horas cada jornada, el evento desplegará una programación que se extenderá hasta pasada la medianoche, distribuyendo a sus artistas en los escenarios Cenco Malls, Banco de Chile, Perry’s, Cúpula y Kidzapalooza, el festival promete tres días de encuentros musicales imperdibles que reúnen a lo mejor del pop, la electrónica, el rock y la escena local.

Lollapalooza Chile da a conocer los horarios oficiales de su edición 2026, que regresará al Parque O’Higgins este viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de marzo. Con apertura de puertas programada para las 13:00 horas cada jornada y programación hasta pasada la medianoche en los escenarios Cenco Malls, Banco de Chile, Perry’s, Cúpula y Kidzapalooza, el festival promete tres días de encuentros musicales imperdibles que reúnen a lo mejor del pop, la electrónica, el rock y la escena local.

El viernes 13 de marzo tendrá como uno de sus hitos principales la presentación de Sabrina Carpenter, quien cerrará el Cenco Malls Stage entre las 22:15 y las 23:35 horas. La jornada incluirá además a KygoYoung CisterDoechiiInterpolDeftones y Tom Morello, junto a nombres como Ben Böhmer, BUNT., Gondwana y The La Planta, marcando un cruce entre pop global, rock alternativo, electrónica y escena latinoamericana.

Para el sábado 14, el cierre estará a cargo de Tyler, The Creator, programado entre las 22:15 y las 23:30 horas en el escenario principal. Ese día también destacan LordeTurnstilePeggy GouRØZ y el DJ japonés Yousuke Yukimatsu, además de presentaciones de OrishasKATSEYE y Balu Brigada, consolidando una de las jornadas más diversas del fin de semana.

Los shows de los cabeza de cartel de Lollapalooza Chile 2026 estarán marcados por presentaciones de larga duración, con sets extendidos que permitirán recorrer en profundidad sus repertorios y ofrecer montajes de alto nivel técnico y visual. De esta manera, artistas como Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator , Chappell Roan, Deftones, Skrillex, Lorde, Doechii, Turnstile, Lewis Capaldi e Interpol tendrán con espacios protagónicos en cada jornada.

En esta edición, los artistas chilenos asumirán un rol protagónico en los cierres: Young Cister será el encargado de bajar el telón el viernes 13, mientras que Los Bunkers harán lo propio el sábado 14, consolidando la presencia nacional en los momentos clave de Lollapalooza Chile 2026.

Recomendamos revisar previamente los horarios y planificar el día con anticipación, considerando traslados entre escenarios y tiempos de acceso, para no perderse ninguno de los momentos clave del fin de semana.

El domingo 15 de marzo marcará el cierre del festival con Chappell Roan en el Cenco Malls Stage entre las 22:30 y la medianoche. La jornada final contará además con SkrillexLewis CapaldiAddison RaeDanny OceanTV GirlQuilapayúnRIIZE y Brutalismus 3000, configurando un último día que combina pop, electrónica y propuestas emergentes.

Los horarios completos se encuentran disponibles en https://lollapaloozacl.com/. Las entradas y pases diarios continúan a la venta a través de Ticketmaster.

Justin Quiles y Lenny Tavárez lanzan la canción «Superarte»

La música urbana latina entra en una nueva etapa con el lanzamiento de SUPERARTE, el esperado álbum colaborativo de Justin Quiles y Lenny Tavárez. Más que una producción conjunta, el proyecto se presenta como una declaración artística sobre evolución, dualidad y trascendencia. En un momento clave de sus carreras — ambos reconocidos por su impacto global como intérpretes y compositores — los artistas eligen no reinventarse por tendencia, sino revelarse desde su forma más honesta y consolidada.

El título del álbum encierra un poderoso doble significado. Por un lado, “Súper Arte” afirma la música como expresión en su nivel más alto; por otro, el verbo “superarse” alude al proceso constante de crecimiento, madurez y elevación artística. Esta dualidad resume el espíritu del proyecto: dos artistas consolidados que, lejos de competir, se unen para elevar el estándar creativo del género.

“Para mí SUPERARTE es ser honesto con la música. Es mi mundo y mi forma de escribir, sin seguir fórmulas ni tendencias. Hacer este álbum con Lenny fue encontrar el equilibrio entre dos estilos distintos que, juntos, terminan contando una sola historia”, afirma Justin Quiles. Por su parte, Lenny Tavárez comparte: “SUPERARTE nace de la hermandad. Justin y yo venimos de lugares distintos, pero compartimos la misma visión y el mismo respeto por la música. Este álbum no es sobre competir ni reinventarse; es sobre elevar el arte, dejar que la música hable sola y construir algo que se sienta verdadero y duradero”.

El álbum simboliza el equilibrio entre contraste y unidad. Lo suave frente a lo crudo, lo romántico frente a lo intenso, la luz y la sombra conviven en una narrativa cohesionada que trasciende la colección de canciones para convertirse en una obra conceptual con identidad cinematográfica y vocación atemporal. En esa misma línea, el proyecto propone una narrativa integrada que invita a los fans a descubrir por sí mismos qué canciones conectan más con el universo de Justin y cuáles reflejan con mayor fuerza la esencia de Lenny. El universo visual que acompaña el proyecto refuerza esta visión mediante contrastes marcados, juegos de sombras, grano cinematográfico y una estética minimalista que prioriza la permanencia sobre la tendencia.

SUPERARTE también reúne a figuras clave de la escena urbana actual, incluyendo a Blessd, Eladio Carrión, J Balvin, Jowell & Randy, Sech y Dalex, ampliando el alcance sonoro del proyecto sin perder coherencia conceptual.

El universo del álbum comenzó a revelarse con los sencillos previamente lanzados. “THANK YOU BB” marcó el regreso al reggaetón que se siente, fusionando la nostalgia del perreo clásico con una producción moderna y pulida. “LAS NEAS”, junto a Blessd, rindió homenaje a Medellín y su cultura urbana con un sonido crudo y auténtico que conecta el barrio con la narrativa conceptual del proyecto. Más recientemente, “ESPACIO” presentó la faceta más romántica y madura del dúo, moviéndose entre el afro y un reggaetón suave que habla de intención, manifestación y equilibrio emocional.\

TRACKLIST – SUPERARTE

  1. CHAMPAGNE
  2. ROOMSERVICE
  3. LAS ESTRELLAS NO ESTÁN TAN LEJOS
  4. THANK YOU BB
  5. LA SENSA DEL PARTY
  6. JERSY
  7. SPOTI
  8. ESPACIO
  9. LAS NEAS
  10. BELLAQUITA ROCKSTAR
  11. AFTERPARTY
  12. SUPERARTE

Justin Quiles, uno de los compositores más influyentes del movimiento urbano con más de cinco mil millones de reproducciones combinadas y colaboraciones junto a artistas como Karol G, Daddy Yankee y Maluma, reafirma con este lanzamiento su liderazgo creativo y versatilidad global. Lenny Tavárez, por su parte, continúa consolidándose como una de las voces más consistentes y visionarias del género urbano latino, expandiendo su presencia internacional y fortaleciendo su identidad artística.

Con SUPERARTEJustin Quiles y Lenny Tavárez no solo celebran su trayectoria, sino que establecen un proyecto diseñado para sentirse ahora y recordarse después. Una obra que elimina el ruido y reafirma una idea contundente: el verdadero arte no persigue validación; la impone.

SUPERARTE ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Escucha SUPERARTE Aquí

¡Piloto colombiano se consagró como el Rey del Puerto en una nueva edición de Red Bull Valparaíso Cerro Abajo!

El rugido de los cerros, la ovación de más de 15 mil personas y una bajada perfecta de 2:15.432 marcaron el momento exacto en que el colombiano Sebastián Holguín escribió su nombre en la historia de Red Bull Valparaíso Cerro Abajo 2026, la competencia de descenso urbano más extrema del planeta. Con apenas 21 años, el rider cafetero se consagró por primera vez como campeón, devolviendo el título a Colombia tras 13 años de espera, desde que Marcelo Gutiérrez lo hiciera en 2013. 

Holguín se impuso en una final electrizante, donde cada centésima fue decisiva. El podio lo completaron el francés Adrien Loron ( 2:16.221), y el chileno Felipe Agurto (2:17.722) quienes estuvieron separados por apenas uno y dos segundos del nuevo monarca.

“Estoy muy feliz. Es algo que venía esperando y trabajando hace mucho tiempo. Lo corrí con toda mi alma y logré por fin quedar campeón de esta carrera tan magnífica… La parte que más me costó fue la de las escaleras, pero lo disfruté tanto que no fue un obstáculo. El apoyo del público además fue maravilloso, así que me siento muy agradecido”, comentó el nuevo “Rey del Puerto”, quien viene dejando huellas en el downhill mundial tras haberse convertido en subcampeón de Red Bull Guanajuato Cerro Abajo (2025).

La edición 2026 de Red Bull Valparaíso Cerro Abajo fue una llena de emociones, debido a constantes cambios en la tabla de posiciones que hicieron imposible predecir el ganador hasta el último momento. Fue tal así la situación, que el puerto festejaba con cánticos a todo pulmón cuando el chileno Felipe Agurto realizó un gran descenso que en ese momento lo dejó con el mejor tiempo del podio, lo que lo acercaba a la revancha perfecta para superar los tres segundos lugares de 2019, 2024 y 2025. 

Mi punto de inflexión fue cuando hice un salto, se me giró el manubrio, me desconcentré un poco y sentí que el título se me volvía a escapar de las manos. Tengo un podio, sin duda no es lo que esperaba, pero el próximo año voy a ganar”, dijo Agurto, reconociendo su frustración tras ver escapar nuevamente el título.

Por su parte, Loron se mostró conforme con su desempeño. “No gané la carrera, pero igual gané una gran experiencia. Cumplí con el objetivo de estar en un podio y volver sano a mi casa para reencontrarme con mi familia”.

Con este resultado, la Serie Cerro Abajo reordena su clasificación general, con Sebastián Holguín liderando en el primer lugar, y seguido por el brasileño Roger Vieira y Loron en tercera posición

REVIVE AQUÍ LA EDICIÓN 2026 DE RED BULL VALPARAÍSO CERRO ABAJO AQUÍ: https://www.youtube.com/watch?v=X3_31wFRe40

RESULTADOS Y TIEMPOS FINALES RED BULL VALPRAÍSO CERRO ABAJO 2025:

  1. Sebastián Holguín (COL) – 2:15.432
  2. Adrien Loron (FRA) – 2:16.221 (+0.789)
  3. Felipe Agurto (CHI) – 2:17.722 (+2.290)
  4. Gabriel Giovannini (BRA) – 2:18.281 (+2.849)
  5. Tomás Slavík (CZE) – 2:18.308 (+2.876)
  6. Bernard Kerr (GBR) – 2:19.371 (+3.939)
  7. Lucas Borba (BRA) – 2:20.385 (+4.953)
  8. Daniel Castellanos (ESP) – 2:20.789 (+5.357)
  9. Pedro Burns (CHI) – 2:21.019 (+5.587)
  10. Alex Marín (ESP) – 2:22.129 (+6.697)
  11. Harry Molloy (GBR) – 2:22.670 (+7.238)
  12. Roger Vieira (BRA) – 2:26.513 (+11.081)
  13. Sam Blenkinsop (NZL) – 2:28.311 (+12.879)
  14. Chris Hauser (ITA) – 2:29.786 (+14.354)
  15. Alex Rudeau (FRA) – 2:39.801 (+24.369)

Beéle reimagina “i miss you” con una nueva versión de “5020 RCRDS SESSIONS”

El artista colombiano multi-platino Beéle retoma uno de los temas más representativos de su exitoso álbum BORONDO con el lanzamiento de “i miss you (5020 RCRDS Sessions)”, ya disponible a través de 5020 Records.

Más que relanzar la versión original, Beéle despoja la canción de sus capas iniciales y la reconstruye desde una nueva perspectiva. La versión de 5020 RCRDS Sessions se inclina más hacia influencias de Afro-Fusion, dándole al tema un nuevo pulso y una mayor sensación de movimiento.

En lo lírico, la canción sigue siendo uno de los momentos más vulnerables de Beéle. “Estoy jugando a que no te extraño y estoy perdiendo”, confiesa “I’m pretending I don’t miss you, and I’m losing”.  Es una línea que encapsula la tensión que atraviesa el tema, junto al ya reconocido hook “I miss you, I miss you”.

El video oficial, dirigido por SAUMETH y filmado en Bogotá, refleja esa misma intimidad. Grabado en vivo, con un estilo vintage, sitúa al espectador dentro del espacio junto a Beéle, acompañado por una banda completa y coros. La producción musical estuvo a cargo de MR EARCANDY y Soundbwoy, quienes transforman el paisaje sonoro sin perder la esencia que convirtió la versión original en favorita del público.

Este lanzamiento llega en una etapa decisiva para el artista. BORONDO ha superado los 7.6billones de streams globales, alcanzó el puesto #4 en el Spotify’s Top Global Albums chart y actualmente se mantiene en la posición #26 del Spotify’s Weekly Top Albums Global chart. El proyecto también fue reconocido por Rolling Stone en Español como uno de los Top Albums of 2025.

Sobre el escenario, Beéle continúa llevando ese impulso a resultados concretos. Recientemente culminó una histórica residencia en el Movistar Arena de Bogotá, donde agregó fechas ante la alta demanda hasta completar ocho funciones completamente agotadas. En Premio Lo Nuestro2026, que se celebrará la próxima semana, Beéle cuenta con ocho nominaciones, incluyendo Artist of the Year (Urban), Song of the Year (Urban) y Male Artist of the Year.

Este año también lo ha visto compartir escenario con figuras globales, incluyendo una presentación especial de “Hips Don’t Lie” junto a Shakira y Ed Sheeran, además del lanzamiento de su álbum colaborativo Stendhal con Ozuna.

Mira el video oficial AQUÍ

Emilia se une a Pedro Sampaio y lanzan el remix de “JETSKI” junto a Mc Meno K y Melody

Emilia se une al funkstar, productor y cantante brasileño, Pedro Sampaio, y juntos lanzan el remix de “JETSKI”, con la colaboración de MC Meno K y Melody. La nueva versión, ya disponible en todas las plataformas digitales, presenta versos inéditos, incluyendo fragmentos en español. Estrategicamente lanzada en la semana de Carnaval de Brasil, la propuesta celebra el éxito reciente de la canción y su conexión directa con el período festivo.

La versión original se consolidó como uno de los mayores éxitos del verano brasileño al alcanzar recientemente el puesto #1 en Spotify Brasil, liderando también los rankings de Apple Music, Deezer y YouTube en el país, además de acumular más de 135 millones de reproducciones de audio y video solamente con dos meses de lanzamiento. Este impacto reafirma la posición de Pedro Sampaio como uno de los principales creadores de hits de la música brasileña y proyecta el remix como una expansión de este momento para otros países.

“JETSKI alcanzó una dimensión muy especial y este remix es una forma de celebrar todo lo que conquistó hasta ahora. Ya conocía y admiraba el trabajo de Emilia, compartimos una manera muy similar de crear musicalmente y de pensar la narrativa visual. Es una colaboración que me hace muy feliz y que representa también este paso de llevar la canción aún más lejos”, afirma Pedro.

Por su parte Emilia, ya muy cercana al público brasileño por colaboraciones anteriores con Luísa Sonza y Ludmilla, celebra la unión:
“Estoy muy feliz de que Pedro me haya invitado a participar en el remix de JETSKI, un éxito en Brasil. Adoro la cultura brasileña y siempre es un placer compartir música con artistas tan queridos. No puedo esperar para presentarla en vivo junto a Pedro, MC MenoK y Melody”, comenta.

Además de consolidar el éxito del sencillo, “JETSKI – Remix” marca otro movimiento estratégico en la expansión internacional del artista. Pedro Sampaio viene construyendo esta trayectoria de manera gradual, con colaboraciones como “PERVERSA” junto a J Balvin, y una agenda robusta en el verano europeo, que incluye su presencia confirmada en Rock in Rio Lisboa. La unión de diferentes voces e idiomas en el remix refuerza este puente entre mercados y amplía el alcance de la música hacia nuevos públicos.

El lanzamiento coincide con un momento intenso en la carrera de Pedro Sampaio, quien inicia una nueva edición del CarnaSampaio —el mayor Carnaval de un artista pop masculino en Brasil— con una maratón de 14 shows en ocho días. Impulsado por el desempeño de sus hits en plataformas y pistas, el remix consolida “JETSKI” como la canción del verano 2026.

ESCUCHALO: https://SMB.lnk.to/JETSKIRemix

JERE KLEIN y JAIRO VERA: los más escuchados de Chile con «DUBAI»

El artista chileno Jere Klein presenta Dubai”, el nuevo adelanto de su próximo disco JEREMÍAS, un proyecto que marca un antes y un después en su carrera y que será lanzado en marzo. El estreno alcanzó el #1 en Tendencias de YouTube en Chile, se posicionó #2 en Argentina y Uruguay,  ya lleva más de 3 millones de reproducciones en YouTube en tan solo 3 días, y actualmente es el N°1 en Spotify Chile.

“Dubai” marca el esperado reencuentro con Jairo Vera. “Surgió de la forma más orgánica posible: por respeto y por historia. Jairo y yo tenemos un camino recorrido que nadie puede borrar. Después de 3 años de caminar por rutas distintas, sentimos que este era el momento exacto para volver a chocar los planetas. No fue algo forzado por la industria; fue una necesidad de darle al público ese sonido que tanto nos pedían. Es la prueba de que el tiempo solo sirvió para hacernos más fuertes y mejores artistas”, comenta Jere Klein.

La experiencia en estudio reafirmó esa conexión.Fue como si el tiempo no hubiera pasado, pero con una madurez distinta. La química sigue intacta, pero ahora ambos sabemos mucho más de este negocio. Hubo mucha risa, mucha anécdota, pero sobre todo mucha hambre de hacer algo que sonara a clásico instantáneo. Grabamos con la energía de los que saben que están haciendo historia para el reggaeton chileno y mundial”, cuenta Jere.

En lo lírico, “Dubai” se construye como una experiencia sensorial que combina deseo y nostalgia. La canción aborda esos encuentros intensos que descolocan la realidad y que permanecen en la memoria más allá del contexto. Aunque la historia se sitúa en un escenario lleno de lujos, el foco está puesto en la conexión emocional y en la huella que deja un momento compartido. “Queríamos que la gente se sintiera en ese avión, en ese hotel, viviendo una historia que parece de película pero que se siente real en el pecho”.

El videoclip amplifica esta propuesta conceptual. Más que una pieza promocional aislada, forma parte de la narrativa que articula JEREMÍAS como proyecto. Visualmente apuesta por una estética de alto impacto, pero en el fondo profundiza en la tensión entre el éxito visible y una resistencia interna frente a quienes buscan uniformar el sonido y la identidad artística.

Hay códigos escondidos para los fans que han seguido la historia desde el inicio. No es solo un video musical, es un cortometraje de nuestra propia libertad”, explica Jere.

“Dubai” es la antesala de JEREMÍAS, el trabajo más personal de Jere Klein hasta ahora. El sencillo marca el último paso antes de revelar un disco que, según el propio artista, expone una dimensión más íntima y honesta de su identidad, diferenciando al personaje público del proceso creativo que lo sostiene.

El 2026 se proyecta como el año de consolidación para Jere Klein. Además del lanzamiento del álbum, prepara una gira internacional con un concepto inmersivo. 

Estamos preparando una gira que va a romper con todo lo que se ha visto en el género urbano saliendo desde Chile hacia el mundo. Queremos llevar la experiencia de JEREMÍAS a los escenarios de forma inmersiva. El hito más grande es demostrar que el reggaeton latino sigue siendo independiente y real, sin que nadie nos diga cómo tenemos que sonar”, adelanta el artista.