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Menos algoritmo, más conversación: Congreso Futuro invita a jóvenes a evento gratuito en Matucana 100

En medio de una vida cotidiana marcada por las pantallas, los algoritmos y el consumo permanente de contenidos, Congreso Jóvenes Futuro 2026 propone una experiencia distinta: detenerse, encontrarse cara a cara y recuperar el valor de conversar, escuchar y construir ideas junto a otros.

La séptima edición del encuentro se realizará el viernes 14 de agosto, entre las 10:00 y las 17:00 horas, en Matucana 100, Santiago. La jornada será gratuita, previa inscripción, y estará dirigida a jóvenes de 15 a 29 años interesados en comprender y participar en las transformaciones que están cambiando la forma de aprender, trabajar, relacionarse, informarse y tomar decisiones.

Con el eslogan “Conectemos con ideas”, el evento busca impulsar que la juventud tome un papel activo en las conversaciones sobre el país que quieren construir. Su programación combinará divulgación científica, reflexión crítica, experiencias creativas y espacios de participación.

Congreso Jóvenes Futuro forma parte de Ruta Futuro, la agenda con la que Congreso Futuro mantiene activa durante todo el año la conversación sobre los principales desafíos científicos, tecnológicos y sociales de nuestro tiempo, a través de encuentros dirigidos a distintas generaciones y públicos.

Para la presidenta del Senado, Paulina Núñez, “Congreso Jóvenes Futuro 2026 es una invitación a que las nuevas generaciones conecten con ideas, participen activamente y sean protagonistas de las conversaciones que definirán el país en los próximos años.  Desde el Senado hemos impulsado este espacio para abrir las instituciones al diálogo, escuchar distintas miradas y promover que más jóvenes se involucren en los grandes desafíos científicos, tecnológicos y sociales de nuestro tiempo. Los esperamos este 14 de agosto en Matucana 100 para construir juntos el futuro que queremos”.

Guido Girardi, vicepresidente ejecutivo de la Fundación Encuentros del Futuro destacó que “Congreso Jóvenes Futuro es una invitación a encontrarse, compartir ideas y abrir preguntas sobre los cambios que ya están transformando nuestra vida. Es parte de Ruta Futuro, una conversación que se mantiene activa durante todo el año y que nos conduce hacia Congreso Futuro en enero. La inteligencia artificial, el futuro del trabajo y la salud mental en la era digital tendrán un impacto especialmente profundo en las nuevas generaciones. Por eso, queremos que sus experiencias y propuestas sean parte de esta conversación”.

Un menú para elegir cómo participar

La programación se organizará bajo el concepto “Dopamine Menu”, un formato que permitirá a cada asistente construir su propio recorrido y elegir entre charlas, conversaciones, talleres y experiencias. El “menú” abordará temas como la salud mental, las habilidades necesarias en un escenario laboral marcado por la inteligencia artificial, las nuevas formas de aprendizaje y las maneras de participar y generar cambios.

Entre los contenidos se contempla una charla del psiquiatra Mario Valdivia sobre incertidumbre y salud mental; el podcast en vivo “El futuro ya no es una promesa”, dedicado a las nuevas trayectorias de vida; y el espacio “Del espectador al diseñador”, enfocado en participación, liderazgo y capacidad de acción. También se realizará el conversatorio “Habilidades en construcción”, junto con talleres gratuitos de movimiento, teatro, actuación, improvisación y comunicación, además de música, stands y activaciones abiertas.

Constanza Rodríguez, coordinadora de la Red de Jóvenes de Congreso Futuro explicó que las actividades se presentarán como un menú real: “Habrá ‘entradas’ breves para salir de la inercia y conectar con el momento; ‘platos de fondo’ para profundizar en los principales temas; y ‘postres’ creativos, expresivos y de bienestar. La propuesta busca una dopamina distinta a la recompensa fugaz del scroll: la que puede surgir de una conversación significativa, una idea compartida o una experiencia colectiva”, destacó.

Congreso Jóvenes Futuro es organizado por el Senado de Chile y la Fundación Encuentros del Futuro, en el marco del ecosistema de Congreso Futuro. La entrada es gratuita, previa inscripción en jovenes.congresofuturo.cl.

El Ministerio de las Culturas celebra el Día del Rock Chileno 2026 en la RM desde Sala Metrónomo con entrada liberada

Han pasado 63 años desde el hito fundacional del rock chileno: aquel día en que la agrupación Los Jaivas brindó su primer concierto y reclamó así un lugar para los creadores nacionales dentro del naciente género global. Este 15 de agosto, seis agrupaciones de la Región Metropolitana conmemorarán la efeméride protagonizando la edición 2026 del Día del Rock Chileno 2026, organizada y producida por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del programa Escuelas de Rock y Música Popular.

El Día del Rock Chileno 2026 se realizará el sábado 15 de agosto en la Sala Metrónomo (Ernesto Pinto Lagarrigue #179, Recoleta) desde las 18.00 horas y con entrada liberada. Los tickets se podrán descargar desde el lunes 10 de agosto desde Passline.cl.

Ese día se presentará una selección de bandas de la Región Metropolitana, escogidas a partir de una convocatoria abierta realizada por la Red Rockódromo, que reúne a Paco Miranda, Amanitas, I.O, Paulina Pérez y Trama, Metrajazz y Manul. La programación la completa Cristóbal Briceño y El Grupo Crisis, número invitado para cerrar la jornada musical.

Camino a Rockódromo 2026

La celebración del Día del Rock Chileno 2026 se enmarca dentro del desarrollo de la Red Nacional de Festivales Rockódromo: se trata de una red de conciertos públicos cuyos carteles son conformados a partir de la convocatoria anual que realiza el programa Escuelas de Rock y Música Popular para integrar la Red. Así, las seis bandas y solistas que protagonizan el Día del Rock Chileno 2026 fueron escogidas por un jurado externo al programa, entre un total de 1.629 proyectos musicales inscritos durante el periodo de postulación.

Durante la cita, un jurado escogerá entre las seis bandas seleccionadas al próximo representante de la Región Metropolitana en el festival Rockódromo 2026, a realizarse en Valparaíso en diciembre. De esta forma, el cartel del festival porteño sumará artistas desde las 16 regiones del país, quienes –además de presentarse sobre sus escenarios- podrán participar de las activades de Rockódromo Industria, compartir con programadores de Chile y el extranjero, y promover sus bandas y proyectos musicales entre agentes del sector de la música y el público asistente.

El Día del Rock Chileno fue instaurado por ley en octubre de 2019, a partir de gestiones iniciadas e impulsadas por el gestor cultural Francisco Conejera. En los años sucesivos, la Red Rockódromo se ha sumado a la conmemoración plegando su escenario en la Región Metropolitana en honor a ese hito de la historia musical chilena.

Más información sobre la Red Rockódromo y sobre el Día del Rock Chileno en escuelasderock.cultura.gob.cl

Ozuna y Omar Courtz dos generaciones se unen para dar vida a “ZIZI”

Ozuna y Omar Courtz unieron sus talentos creativos para dar vida a “ZIZI”, un nuevo lanzamiento que captura la vibra de la fiesta, la química de la noche y el pulso inconfundible de la música puertorriqueña.

Con una propuesta fresca, seductora y diseñada para conectar desde que la escuchas por primera vez. Esta nueva canción reúne la experiencia global de un artista como Ozuna y la inigualable energía de Omar Courtz, consolidando una colaboración que se siente natural, actual y llena de movimiento.

“ZIZI” nace como una celebración de esos momentos espontáneos en los que la música cambia el ambiente, las miradas se cruzan y la noche empieza a tomar vida propia. La canción se mueve entre melodías contagiosas, actitud urbana y una atmósfera de deseo, fiesta y complicidad, construyendo un sonido que conecta inmediatamente con el público sea donde sea.

El lanzamiento llega acompañado de un concepto visual que amplifica el universo de la canción. Dirigido por Ricardo Rivera (Fue Ricky) y filmado entre Puerto Rico y España, el videoclip transmite una atmósfera cargada de sensualidad y libertad. Entre un yate, la playa y la energía de la noche, la historia construye un escenario donde el verano y la fiesta se encuentran de forma natural. El relato da un giro inesperado al trasladarse al estudio de grabación, donde Ozuna y Omar Courtz aparecen en un ambiente espontáneo que revela el lado más auténtico del proceso creativo, el cual termina en una disco donde “ZIZI” es el único himno de la noche.

Con esta colaboración, Ozuna continúa expandiendo su legado dentro de la música urbana latina, apostando por propuestas que dialogan con las nuevas generaciones sin perder la esencia que lo ha convertido en una de las figuras más influyentes del género.

Por su parte, Omar Courtz suma un nuevo capítulo a su ascenso artístico, aportando frescura, carácter y una presencia que conecta con la escena actual.

“ZIZI” ft. Ozuna y Omar Courtz ya está disponible en todas las plataformas digitales y en los canales oficiales de ambas figuras en YouTube.

Ruidosa Fest 2026 confirma a Lola Índigo y presenta su line up por día

Ruidosa Fest, el exitoso festival fundado por la cantante nacional Francisca Valenzuela, anuncia a la aclamada artista española Lola Índigo como headliner para su edición 2026. Este anuncio eleva aún más la propuesta del certamen, que celebra las voces y el talento femenino en la música hispanoparlante y latinoamericana. Las entradas por día están a la venta desde el viernes 31 de julio a las 10:00 horas por  Puntoticket

Lola Índigo, reconocida por su energía arrolladora, sus éxitos globales y su gran presencia escénica, promete un espectáculo inolvidable que resonará con la misión de Ruidosa Fest de empoderar y visibilizar a las mujeres en la industria musical.

Con más de 6.7 millones de oyentes mensuales en Spotify, Lola Índigo se ha posicionado como una de las artistas españolas más escuchadas del pop urbano, llegando a colaborar con nombres como Tini, María Becerra, Quevedo, Emilia, Luis Fonsi, Rauw Alejandro y el chileno Kidd Voodoo. Su incorporación se suma a un line up ya definido que promete dos jornadas llenas de música, cultura y eventos.

10 y 11 de octubre: Dos días de destacadas voces

Junto con este gran anuncio, el Festival anuncia su lineup diario. Y es que los días 10 y 11 de octubre contarán con la participación de destacadas figuras nacionales e internacionales. Además de Lola Indigo, el escenario de Ruidosa Fest vibrará con la presencia de los siguientes artistas:

Sábado 10 de octubre: será el turno de Tokischa: rapera dominicana que fusiona trap, hip-hop y dembow, conocida por sus colaboraciones con Rosalía, Madonna, J Balvin y Ozuna. También estará Ana Tijoux, ícono del rap y hip hop chileno; Denise Rosenthal, destacada artista nacional en su regreso a los escenarios; además de las exitosas Camila MorenoSoulfiaKuinaLoyaltyCancamusaDenisse MalebránDúo PajaritoFrank’s White Canvas y la comediante, Asskha Sumatra.

Domingo 11 de octubre: Será el día de Lola ÍndigoPabllo Vittar: exponente brasileño con múltiples discos de oro y platino, que aportará su carisma y ritmo únicos; Francisca Valenzuela: la fundadora del festival, quien presentará su nuevo álbum “MALDITA” y sus éxitos más recientes. Siguen este día, AnttoniasKarla MeloVesta LuggLuta Cruz; las icónicas Axé Ladies (Vivi, Pops, Flaviana y Francini) en una reunión histórica; Rosario Alfonso e Ignacia Fernández con su banda de metal Decessus.

Además de la propuesta musical, Ruidosa Fest ofrecerá un espacio para el humor con el show de Alison Mandel, consagrada standupera nacional quien ha brillado en diferentes escenarios del país y Asskha Sumathra, triunfadora de la última versión del Festival de Viña del Mar. Además, de seis  paneles de conversación con referentes de la música, la cultura y el emprendimiento, la feria de emprendimiento y organizaciones sociales, activaciones de marcas e instalaciones artísticas y educativas.

Entradas a la venta

Las entradas para ver, escuchar y disfrutar de una de las experiencias artísticas más esperadas de la música latinoamericana están disponibles por día a través de Puntoticket desde este viernes a las 10:00 am. De esta forma, podrás elegir el el día que prefieras.

Ruidosa Fest es más que un festival; es un ecosistema pionero que promueve la equidad de género en la industria musical latinoamericana. Con una década de trayectoria, ha realizado conciertos y actividades en diversos países, y a través de su iniciativa Ruidosa Research, ha generado investigaciones que han influido en políticas públicas y proyectos de ley en la región.

FESTIVAL NEUTRAL celebra su décima edición reuniendo lo mejor de la escena independiente chilena

El evento clave en el desarrollo de la música independiente chilena regresa en septiembre para capturar el saludable presente de la escena nacional: Festival Neutral celebrará su décima edición el próximo 26 de septiembre en una jornada que reunirá a nombres esenciales en Matucana 100. Se trata de la conjunción de una generación de artistas que durante los últimos años ha renovado el panorama local, consolidando al festival como uno de los espacios fundamentales para descubrir el futuro de la música en Chile.

Esta edición aniversario reunirá a Candelabro, Hesse Kassel, teodioteodio, Javiera Electra, Nando García, María y los Templos, Estoy Bien, Cóclea, Cicuta, Déjenme Dormir, La Cámara Chilena de la Destrucción, Suaaaave, Congelador, Inundaremos, Asakusa Mon Amour y Alfilera, en un cartel que busca retratar el momento creativo que vive la escena independiente nacional proponiendo una programación en la que dialogan distintas generaciones y miradas de una escena en constante transformación.

Desde sus primeras ediciones, Festival Neutral se ha caracterizado por ser una plataforma para artistas que posteriormente marcarían a fuego el desarrollo de la música independiente en el país. En su regreso, el encuentro reafirma ese espíritu, apostando por los proyectos que hoy están impulsando una nueva ola creativa, incluyendo apuestas de regiones como Bío Bío (Suaave), La Araucanía (La Cámara Chilena de la Destrucción) y Los Ríos (María y los Templos). 

Serán 4 escenarios: Explanada, Teatro Principal, Sala Bunster y Huerto, y si bien podrás moverte con total libertad por M100, tanto el Teatro Principal, la Sala Bunster y el Huerto tendrán aforos limitados para los shows; una vez completa su capacidad, se restringirá el acceso a esos tres escenarios, para que llegues con anticipación para que no te pierdas nada! También habrá venta de discos, merch, barra de bebestibles y food trucks.

Sesiones En El Tercero llega a la pantalla chica: UChileTV estrena las sesiones más queridas del indie chileno

Estoy Bien, Cristóbal Avendaño y Silvia Moreno, Candelabro, Cuchitamon, Atalaria, Inundaremos, Phuyu y la Fantasma, y Floresalegría. La tercera temporada del ya mítico espacio alternativo musical Sesiones En El Tercero dejó grandes momentos: proyectos que se consolidan, artistas que presentaron canciones inéditas, nombres por descubrir, bandas en nuevas formaciones y otras que registraron momentos irrepetibles con integrantes que hoy ya no forman parte de sus filas.

Los valiosos registros del espacio dirigido por Benjamín González Sáez, con audio de Juan Diego Soto Emanuel Irarrázabal, además de un robusto equipo audiovisual compuesto por Javiera Acevedo, Alejandro Montecinos, Juan Francisco Palomo Jorge Peña, viven un nuevo hito: pasar del digital a la televisión tradicional

Este sábado 1 de agosto desde las 21:00 horas, Sesiones En El Tercero llega a las pantallas de UChileTV. Todos los sábados, en el mismo horario, la señal 11.2 –Santiago– divulgará de manera exclusiva la última temporada de la idea gestada hace siete años, por la que ya pasaron nombres como Diego Lorenzini, Simón Campusano, Metalengua, Chini.png, Niños del Cerro, Martina Lluvias, Playa Gótica, Silabario y más, sumando 63 sesiones en total y casi 900 mil visualizaciones en Youtube.

«Para nosotros es un gol simbólico el llegar a un canal que ayude a la difusión, no sólo de las sesiones, sino que de la música alternativa nacional que creemos siempre importante destacar. Por otro lado, es significativo por ser el resultado de años de esfuerzo que hay detrás de estas sesiones. Es vital que los medios tradicionales y los alternativos colaboren y puedan dar un mensaje sobre la conquista de espacios para la música nacional. Creemos que los proyectos que han pasado por El Tercero –y también otros que son parte de las escenas independientes– son realmente valiosos y tienen potencial para gustarle a gente de todas las edades, gustos y contextos», aseguran desde el equipo. 

Es innegable el alcance de la televisión, y aunque internet es expansivo, los creadores del espacio saben que la TV juega un rol importante, tanto en nuestras primeras formas de conocer música, como también por ser el «lugar donde los discursos se ven un poco más oficiales. Por lo mismo, que canales como UChileTV nos den la chance de llegar ahí, es también darle cabida a discursos e intereses artísticos que muchas veces se creen dejados de lado», suman. 

«La tercera temporada presenta un gran abanico de sonidos. En particular, nos gustaría que nuevas audiencias puedan disfrutar de voces tan únicas como las de Floresalegría o Cuchitamón, además de descubrir a qué suenan esas bandas que están dando que hablar el último tiempo. Estas sesiones pueden ser, para varios, una buena primera aproximación a proyectos como Inundaremos, Estoy Bien o Candelabro».
Una buena nueva que también trae sorpresas para los más fanáticos y curiosos que se vayan sumando. Juan Diego Soto, uno de los gestores de la idea e integrante de Déjenme Dormir, finalmente saldará la deuda con Sesiones En El Tercero
La alianza, «que se siente como un ladrillo más para convertir las escenas en industrias», será celebrada con el estreno de la esperada sesión de los dueños de casa. Y eso no es todo, pues «esta nueva emisión contará con algunas sesiones de la segunda temporada. Queremos cerrar con broche de oro junto a proyectos que estamos próximos a grabar, y que verán la luz dentro de esta pasada por UChileTV«, comentan sobre la inédita unión de los espacios. 
«Estamos lejos aún de lograr el sueño de convertir la escena en industria, pero este hito habla de un estado de gracia en el que se encuentra la música alternativa nacional», rematan, y así se siente, pues no hay pérdida en la colaboración y unión de fuerzas; mucho menos cuando se trata de la divulgación del arte local.­SESIONES EN EL TERCERO EN YOUTUBE

Cancamusa llega a Europa

La cantante, compositora y baterista chilena continúa la expansión internacional de Dopamina Tour con una nueva etapa que llegará a España, Inglaterra y Francia.

Cancamusa sigue consolidando uno de los momentos más importantes de su carrera. Luego de su serie de celebradas presentaciones en Chile y de confirmar su paso por Ciudad de México -25 de septiembre, Foro La Paz-, la artista anuncia una nueva etapa de Dopamina Tour con una gira por Europa.

El primer tramo de esta etapa de la gira la llevará a España: 13 de noviembre en Castellón (Feria Trovam)15 noviembre, Barcelona18 de noviembre, Madrid19 de noviembre, Toledo; y 21 de noviembre en el Puerto de Santa María en el marco del Monkey Week. La visita se enmarca en una gira de intercambio cultural impulsada por la SCD (Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales) y la AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España), y se trata de una alianza estratégica que busca tender puentes musicales y fomentar la circulación de talento entre Chile y España.

Para hacer posible este hito, se han sumado como aliados claves La Sagrada Música y CSI Latam, dos plataformas comprometidas con la difusión, producción y booking de la música latinoamericana en Europa.

La gira finalizará con shows el 24 de noviembre en Londres en el CJQ en Dalston y el 26 de noviembre en el Teatro El Aleph de París

El tour llevará al público europeo un espectáculo que reúne lo mejor de su repertorio, recorriendo las canciones de sus tres discos de estudio y mostrando su evolución artística. Con una propuesta que combina fuerza, sensibilidad y una sólida banda en escena, Cancamusa ha recibido elogios de la crítica por la potencia de sus presentaciones en vivo y la conexión que logra con el público.

La gira llega en un momento especialmente significativo para la artista: Dopamina, -que ha marcado un nuevo impulso en su carrera, reafirmando una identidad musical transitando con naturalidad entre el pop, el rock y la canción de autor- fue, además, destacado en los recientes Premios Pulsar obteniendo el premio a Canción el Año con el dúo junto a Gepe, y tendrá una edición especial y ampliada antes de fin de esta temporada.

“Estoy muy emocionada y profundamente agradecida por esta invitación. Me permitirá llevar mi música por primera vez junto a mi banda, a distintos lugares de España, París y Londres. Será una oportunidad para compartir mis canciones y el camino que he ido construyendo durante estos últimos años como cantautora y baterista, en medio de tantos viajes”, comentó Cancamusa.

“Las canciones tienen la capacidad de viajar mucho más lejos de lo que imaginamos, y eso es algo que nunca deja de sorprenderme. Gracias por hacer que estas canciones sigan encontrando nuevos caminos”, agregó.

Las entradas para cada fecha ya se encuentran disponibles a través de las plataformas oficiales de los respectivos recintos y de la página oficial de Cancamusa: cancamusa.cl o cancamusa.com.mx

DOPAMINA TOUR 2026

MEXICO

– 25 septiembre, Foro La Paz, Ciudad de México, México

CHILE

– 10 octubre, Ruidosa Fest, Santiago, Chile

EUROPA

– 13 noviembre, Feria Trovam, Castellón, España
– 15 noviembre, Oasys Club, Barcelona, España
– 18 noviembre, Madrid, España
– 19 noviembre, Toledo, España
– 21 noviembre, Monkey Week, Puerto de Santa María, España
– 24 noviembre, CJQ, Londres, Inglaterra
– 26 noviembre, Teatro Aleph, París, Francia 

Las entradas están disponibles a través de www.cancamusa.cl

Martinwhite canta junto a Manuel Turizo por primera vez en vivo “La Guaracha (Oh, oh oh)”

Martinwhite sigue luciéndose en su gira por Europa, esta vez el Colombiano Manuel Turizo con quien ya ha desarrollado una estrecha relación, lo invitó a su show en el importante “Morriña Fest” para interpretar su último single “La Guaracha (oh,oh,oh)”.

El cantante nacional se convirtió en uno de los momentos más especiales de la jornada del festival, ya que los asistentes esperaban ansiosos la presentación de Manuel Turizo quien era headliner del importante festival de Coruña, España y presenciaron por primera vez en vivo la interpretación de “La Guaracha (oh,oh,oh)”, último single de Martinwhite junto al colombiano.

En el line up de este festival también se presentaron Juanes, Luck Ra y los demás días Myke Towers, Young Miko, entre muchos otros.

De esta forma el cantante nacional sigue conquistando al público en España e internacionalizando su carrera.

VIDEO aquí.

Charli xcx lanza su nuevo disco «Music, Fashion, Film»

«Music, Fashion, Film» incluye los recientes lanzamientos «Camera», «Wink Wink», «SS26» y «Rock Music». El arte de la portada, fotografiado por Aidan Zamiri, cuenta con la participación de John Cale, Marc Jacobs y Martin Scorsese.

Charli encabezará estadios en toda América del Norte durante septiembre y octubre en el ‘Music, Fashion, Film Tour’, incluyendo dos noches tanto en el Barclay Center de Brooklyn como en el Kia Forum de Los Ángeles, con underscores como invitada especial en todas las fechas. Las fechas completas de la gira se enumeran a continuación. 

A principios de este mes, Charli celebró el inminente lanzamiento de ‘Music, Fashion, Film’ con shows pop-up íntimos en Nueva York y Londres con invitados especiales como Clairo, Kim Petras, The Femcels, Jane Remover y Thy Slaughter, junto con un evento de escucha global para fans en cines independientes de todo el mundo con visuales personalizados para acompañar el álbum.

El disco llega con un gran éxito de crítica; The Guardian lo califica como “otro álbum magníficamente astuto y desarmadoramente profundo sobre la inestabilidad de la identidad” en una entusiasta reseña de 5*, Clash elogia su “inquietante y brillantemente desolador cambio de dirección”, la BBC lo etiqueta como “inteligente, autorreferencial, divertido, antagónico y repleto de momentos para estimular tu oído interno”, y Pitchfork le otorga el Best New Music, elogiando las “pequeñas emociones somáticas —armonías vocales duplicadas, contrastes dinámicos marcados— que vienen densamente empaquetadas pero discretas y fácilmente recortables”.

Charli xcx es una de las artistas que definen nuestro tiempo. Moviéndose entre lo experimental y lo comercial, ha construido una carrera caracterizada por la reinvención, la colaboración y un enfoque singular de la artisticidad que ha influido tanto en el sonido como en el lenguaje visual de la cultura contemporánea. Su trabajo ha ganado un amplio reconocimiento de la crítica, incluyendo múltiples premios BRIT y Grammy, consolidando su estatus como una de las voces creativas más influyentes del pop contemporáneo.

Más allá de la música, Charli se ha convertido en una presencia definitoria en la moda y la creación de imágenes contemporáneas y ha expandido su práctica creativa al cine, donde actúa, escribe, produce y compone bandas sonoras para proyectos con directores como Takashi Miike, Greg Araki y Cathy Yann.

Kidd Voodoo presenta «CELOSA», canción con que retoma el reggaetón para internacionalizar su carrera

Tras consolidarse como el fenómeno musical más importante de Chile y convertirse en uno de los artistas latinoamericanos de mayor proyección internacional, Kidd Voodoo presenta «CELOSA», una canción con la que retoma el reggaetón que lo hizo conocido hace ya algunos años y que confirma su versatilidad musical.

Se trata de “CELOSA” el single que lo trae de vuelta al perreo, con esa letra y esa actitud contagiosa sin perder la esencia que lo transformó en una de las voces más influyentes de la nueva generación de la música chilena.

“CELOSA” es una canción pensada para la pista, con un beat contundente y el sello particular de la voz de Voodoo que mezcla melodía y la interpretación que le ha permitido conectar tanto con el público urbano como con nuevas audiencias alrededor del mundo.


Dado su profesionalismo, su visión de la música y su creatividad a la hora de escribir, el artista oriundo de Maipú hizo que figuras como Mon Laferte, Pablo Alborán Reels B, quisieran ser parte colaborando en las canciones “Incondicional”, “Dando vueltas” y “En el suelo”, respectivamente.

Tras explorar otros sonidos y abrirse paso a nuevos públicos, Kidd Voodoo llega al género que lo vio nacer, con una propuesta actualizada pero fiel a su esencia. «CELOSA» llega para recordar por qué el chileno es también uno de los nombres más importantes de la escena.