| “manifesto” abre una nueva arista hacia nadie es una isla, el próximo disco de Scott y Los Pelmazos que verá la luz durante este segundo semestre. Escrita por Pantro en 2021, la canción estuvo un tiempo dando vueltas antes de reaparecer en los ensayos de la banda. Ahí, entre ideas que todavía no tenían un lugar muy claro, comenzó a tomar la forma que hoy presenta. Más que encontrar respuestas, “manifesto” se mueve en ese momento en que la pena se guarda tanto que termina interfiriendo en la forma en que uno se vincula con los demás. La amistad aparece como refugio, y la honestidad como una forma, a veces torpe, de comenzar a salir de ese encierro. |
“Para mí, el mensaje principal es transmitir esperanza, pero una esperanza un poco cruda”, cuenta Pantro. “Es como querer estar bien, querer ver bien a tus amigos, a tu mamá, y tratar de salir al mundo después de haber pasado por cosas difíciles”. El nombre de la canción también se relaciona con ese gesto. Escrito en inglés, “manifesto” no busca remitirse a la idea de manifestar algo, sino que funciona como una declaración: una forma de poner sobre la mesa una manera de pensar, de sentir y de mirar lo que ocurre alrededor. En ese recorrido, la canción se mueve entre el trap, el hip hop alternativo y el jersey club, acompañando una letra que no busca resolverlo todo, sino quedarse en ese lugar incómodo de querer estar bien cuando todavía no se sabe muy bien cómo. Aunque nació hace algunos años, parte importante de su recorrido ha sido arriba del escenario. Al comienzo, cuando todavía no estaba disponible en plataformas, la recepción era más bien silenciosa. Con el paso de las tocatas, sin embargo, siempre aparecía alguien que se acercaba después para contar cómo había conectado con la canción. De a poco, “manifesto” dejó de ser solo una experiencia personal para encontrar eco en otras personas. Esta cercanía no es nueva para Scott y Los Pelmazos. Desde sus primeros shows, la banda ha construido una relación directa y horizontal con quienes los escuchan, compartiendo no tanto lo que esperan ser, sino aquello que sienten o les ha pasado en el camino. “Con Scott siempre hemos sido bien directos con la gente. Si estamos mal, lo decimos; si estamos felices, también. Esta canción es de las que más se acerca a cómo nos mostramos hacia afuera”, señalan desde la banda. Con “manifesto”, Scott y Los Pelmazos continúan revelando las primeras capas de nadie es una isla. Tras “drumless02”, el sencillo deja ver un disco que recorrerá distintos sonidos, pero que encuentra en la intimidad y en los vínculos una de sus formas más honestas de hablar. https://open.spotify.com/intl-es/track/4dW0X0FgSbks1807zzjA1S?si=1104bfe33b114219&nd=1&dlsi=df0f3305622e4b31 |
UwU Noticias
Julianno Sosa reinterpreta “Convéncete” de Princesa Alba en el debut chileno de Red Bull Track Takeover
Ya se estrenó “Convéncete”, la nueva entrega de Red Bull Track Takeover, protagonizada por Princesa Alba y Julianno Sosa, quienes se unen para reinterpretar uno de los temas más reconocidos del repertorio de la artista pop chilena. La colaboración es parte del debut en Chile de este formato audiovisual, que propone un intercambio creativo donde dos artistas toman canciones del otro para llevarlas hacia sus propios universos musicales.
Luego del estreno de “Bellaquera”, protagonizada por Princesa Alba, esta segunda entrega pone a Julianno Sosa al frente de una nueva versión de “Convéncete”, explorando un registro diferente al habitual del artista urbano y generando un cruce entre dos estilos que, a primera vista, transitan por caminos distintos.
El formato funciona a partir de un intercambio en tiempo real: uno de los artistas comienza interpretando una canción de su repertorio y, en un momento determinado, cede el escenario al otro, quien continúa la presentación desde su propia identidad musical. El resultado es una versión inédita construida a partir del encuentro entre ambos.
Para Julianno Sosa, asumir “Convéncete” representó precisamente uno de los principales desafíos de esta colaboración: “Nunca imaginé estar cantando un tema tan icónico e importante de la Princesa Alba como ‘Convéncete’. De verdad fue un desafío y me gustan los desafíos. Creo que el contraste de ambos es muy bueno y reúne todo lo que se necesita para que fuera bueno y entretenido”, comenta.
Princesa Alba, en tanto, destaca la conexión que se generó durante la experiencia y el valor de compartir este espacio creativo con uno de sus referentes de la escena urbana: “Jamás imaginé cruzarme en esta etapa más pop de mi carrera con Julianno, que para mí es un gran referente del trap y del urbano. Fue muy bacán porque conocí a una persona increíble, un ser humano muy bacán”.
Más allá del desafío musical, ambos artistas coinciden en que el encuentro se dio de manera natural, donde se formó una amistad con un resultado bastante espontáneo.
La propuesta audiovisual fue dirigida por la realizadora chilena Camila Grandi, quien ha trabajado junto a artistas como Mon Laferte, Paloma Mami, Francisca Valenzuela, Denise Rosenthal, Reik y Silvana Estrada. Grandi también codirigió el documental Mon Laferte, te amo para Netflix y fue la primera directora chilena en realizar un Tiny Desk Concert para NPR, grabado en México.
Con “Bellaquera” y “Convéncete”, Red Bull Track Takeover debutó en Chile poniendo en diálogo a dos artistas de distintas escenas de la música nacional. Mientras Princesa Alba se ha consolidado como una de las principales figuras del pop chileno contemporáneo, Julianno Sosa se ha convertido en uno de los principales nombres de la escena urbana nacional.
La nueva versión de “Convéncete” ya está disponible en el canal de YouTube de Red Bull Surco, cerrando este primer encuentro de Red Bull Track Takeover.
Concurso escolar extiende plazo tras recibir más de 100 videos de colegios de todo Chile
Más de 100 cursos ya aceptaron el desafío de bailar,
aprender y participar en “Mi Mundo Seguro”, el concurso escolar impulsado por
Fundación Viento Sur que busca acercar a los niños mensajes de respeto,
autocuidado y seguridad personal a través de la música y el baile.
A la fecha, la iniciativa ya ha recibido más de 100 videos de establecimientos
educacionales de todo el país, y para dar una nueva oportunidad a los
establecimientos que todavía están preparando sus presentaciones, Fundación
Viento Sur decidió extender el plazo de participación hasta el domingo 23 de
agosto.
“Nos tiene muy contentos ver la motivación de tantos cursos, profesores y familias.
La canción “no, para, detente” es un material educativo sencillo y dinámico con
gran profundidad en mensajes de autocuidado y prevención. Ojalá todos los niños
del país tuvieran la posibilidad de escucharla, aprenderla, bailar, entretenerse y al
mismo tiempo aprender a cuidarse y cuidar a otros. Ya son más de 92 videos y
queremos que sean muchos más. Todavía hay tiempo para aprender la
coreografía, grabarse y sumarse a esta iniciativa”, señaló Lucy Ana Avilés,
presidenta de Fundación Viento Sur.
El concurso está dirigido a cursos de prekínder, kínder, primero y segundo básico.
Para participar, los niños deben aprender una canción y una coreografía
especialmente creadas para la iniciativa por Fundación Viento Sur y Rodrigo Díaz,
respectivamente, y luego enviar un video con su interpretación.
A través del baile, la música y el trabajo en equipo, “Mi Mundo Seguro” busca que
los niños puedan aprender a poner límites, pedir ayuda a un adulto de confianza y
reforzar mensajes de respeto, autocuidado y seguridad personal.
“Queremos que más colegios se motiven y aprovechen estos días extras. Es una
actividad entretenida para hacer en grupo y, al mismo tiempo, permite trabajar contenidos importantes de una manera cercana y adecuada para la edad de los
niños”, explicó Paula Santolaya, directora de Programas de Fundación Viento Sur.
Aún estás a tiempo de participar
Los establecimientos interesados pueden inscribir a sus cursos en
www.fundacionvientosur.cl/concurso, descargar la canción y la coreografía oficial,
preparar su presentación y enviar el video hasta el domingo 23 de agosto.
La premiación de los cursos ganadores se realizará el sábado 12 de septiembre
de 2026.
Los ganadores de cada una de las cuatro categorías recibirán un set de juegos
para el patio del establecimiento, un computador para el profesor guía y libros Mi
Mundo Seguro para la biblioteca.
Para más información y postulaciones, visita www.fundacionvientosur.cl/concurso
y las redes sociales de Fundación Viento Sur y Cuidemos la Infancia.
Auspicia y organiza: Fundación Viento Sur
Patrocina: Ministerio de Educación
Colabora: Carabineros de Chile
Mika Kobayashi invita a «Attack on Titan – The Last Concert» en Chile – 3 y 4 de abril en Teatro Caupolicán
«Attack on Titan: The Last Concert» confirmó su llegada a Chile, posicionando a la capital como escenario de uno de los eventos más esperados por los fanáticos del anime y la música sinfónica. El espectáculo programado para el 3 y 4 de abril en el Teatro Caupolicán, reunirá la potencia de una orquesta en vivo, impactantes visuales y la presencia estelar de Mika Kobayashi, reconocida cantante japonesa cuyas interpretaciones marcaron los momentos más memorables y épicos de la serie (Shingeki no Kyojin).
Acompañada por la Filarmónica Live Action, la artista nipona interpretará en directo una selección de las composiciones más emblemáticas de la franquicia, ofreciendo un viaje musical que recorrerá la inolvidable historia creada por Hajime Isayama.
El espectáculo ha sido concebido como un sentido homenaje a una obra que revolucionó la industria del anime a nivel mundial, apostando por una propuesta artística que desafía los conciertos tradicionales mediante una combinación de música sinfónica, arreglos especialmente preparados para la ocasión y una ambiciosa producción audiovisual diseñada meticulosamente para sumergir al público en el universo de los Titanes.
Con millones de seguidores en el mundo, Attack on Titan se ha convertido en un fenómeno cultural indiscutible. El concierto promete consolidar ese gigantesco impacto, transformándose en uno de los eventos vinculados a la animación japonesa más importantes y de mayor envergadura realizados en Chile.
Últimas entradas a la venta a través de Puntoticket.
Princesa Alba vive una ilusión pop en el Metro con su canción “Tus estaciones”
El pasado jueves 13 de agosto, la destacada artista chilena Princesa Alba estrena de manera oficial su nuevo sencillo “Tus estaciones”, una pieza de pop melódico con matices de indie y ritmos suaves que consolida su evolución hacia una propuesta artística madura y sofisticada. El lanzamiento llega acompañado de un videoclip donde la artista recorre el Metro de Santiago a través de una visión amorosa y nostálgica.
La canción tiene su origen en las notas personales que la cantante guardaba entre 2016 y 2017, época en la que aún transitaba diariamente como estudiante y compuso maquetas fundamentales de su carrera como “Convéncete”. Lejos de abrumarla, el movimiento constante de la ciudad se convirtió en su principal refugio creativo.
“Efectivamente, los espacios de mucho tránsito y horario peak son cuando más me conecto con mi inconsciente, mis sentimientos y mi corazón. Dicen que en esos momentos mecánicos o en piloto automático es cuando más nos encontramos con nuestro universo creativo. Siento que entre más multitudes hay, más conectada estoy conmigo misma; entre las multitudes me hallo mucho”, explica Princesa Alba sobre la génesis de esta entrega.
El videoclip, dirigido por el realizador nacional Esteban Vargas Roa, utiliza el sistema de Metro como escenario principal y eje narrativo de la obra. A través de fragmentos de memoria y momentos cotidianos cargados de significado emocional, como el uso de tecnología retro con un teléfono celular Sony Ericsson, la pieza contrapone la hiperconectividad actual con la distancia afectiva.
En el aspecto estético, el proyecto rescata la esencia pop de los años 2000 evocando referentes como Julieta Venegas, Belanova y Nelly Furtado, mezclados con influencias del cine japonés y secuencias de danza contemporánea que transitan hacia un plano surrealista e intimo.
“Siento que el videoclip retrata muy bien esa sensación de la canción: que no alcanzó a dejarme nunca en su estación porque siempre estuve metida en mi cabeza. Esta canción tiene algo de culpa, de no haber podido dar más en la relación; es un tema super triste y nostálgico que se ve reflejado perfectamente en el video”, agrega la artista.
Precedido por su anterior lanzamiento «Ella y yo», estrenado el 18 de junio pasado, “Tus estaciones” logra capturar con precisión la atmósfera agridulce de viajar en el transporte público, transformando la soledad cotidiana en una profunda celebración de la identidad pop actual.
El sencillo y su videoclip ya están disponibles en todas las plataformas digitales.
Expo Inclusión 2026 activa su convocatoria: abren postulaciones gratuitas para conectar a miles de personas con el mercado laboral
Todo está preparado para la novena versión de Expo Inclusión 2026, el evento gratuito de inclusión social y laboral más importante del país. El encuentro convoca a autoridades de Gobierno, líderes empresariales, representantes de fundaciones y especialistas para compartir las actividades, alianzas y herramientas tecnológicas que darán vida a esta nueva edición.
Recientemente fue inaugurada en una ceremonia que abre las inscripciones, por la presidenta de SOFOFA, Rosario Navarro, quien destacó el rol que debe asumir el sector empresarial para transformar la inclusión en una práctica efectiva y sostenible, donde expresó: “La inclusión no puede depender solamente de buenas intenciones. Las empresas debemos convertirla en oportunidades concretas, reconocer la diversidad del talento y construir espacios de trabajo donde todas las personas puedan aportar y desarrollarse”.
Paola Ortega, Directora Ejecutiva de Expo Inclusión, abordó los principales desafíos que enfrentan actualmente las organizaciones para avanzar hacia una inclusión laboral efectiva, así como la oportunidad estratégica que representa la incorporación de personas con discapacidad en los distintos sectores productivos. “Expo Inclusión busca conectar a las empresas con talento, conocimiento y herramientas concretas que les permitan avanzar desde el compromiso hacia una inclusión real. Este lanzamiento es el punto de partida de un ecosistema de actividades que durante 2026 reunirá al mundo público, privado y social”, y agregó: “Expo Inclusión es mucho más que una feria. Es un gran encuentro nacional que visibiliza talentos, conecta a empresas con personas y permite sacar a la luz realidades y tipos de discapacidad que muchas veces permanecen fuera de la conversación pública. Nuestro propósito es que la inclusión deje de ser solamente un discurso o una exigencia legal y se transforme en oportunidades reales de empleo, desarrollo y participación”
Uno de los grandes hitos de la jornada fue la presentación de una nueva plataforma laboral desarrollada con Inteligencia Artificial y herramientas de accesibilidad universal, diseñada para apoyar tanto a personas con discapacidad en búsqueda de empleo como a los equipos de reclutamiento de más de 80 empresas.
La herramienta ofrece orientación personalizada, cápsulas de entrenamiento laboral, evaluaciones de perfilamiento como el test DISC y recursos para optimizar la preparación frente a procesos de selección. A su vez, permite a las organizaciones publicar oportunidades, identificar perfiles con mayor precisión y avanzar hacia procesos de contratación más accesibles, eficientes e inclusivos.
Uno de los momentos centrales estuvo a cargo de Diego Espinoza, Head of Human Resources Bussines Partnership de Escondida | BHP, quien abordó el compromiso de la compañía con la inclusión de personas con discapacidad y la importancia de integrar esta materia dentro de la estrategia de gestión de personas: “Para BHP, la inclusión de personas con discapacidad es parte de nuestra convicción de que los equipos más diversos generan mejores resultados y una cultura más segura y respetuosa. Por eso participamos en Expo Inclusión: porque conecta talento con oportunidades y ayuda a derribar barreras de acceso al mundo laboral. En Chile nos hemos propuesto como BHP alcanzar un 3% de participación de personas con discapacidad hacia 2027 y hoy ya llegamos a un 2,8%, más del doble de la exigencia legal actual. Pero más allá de las cifras, nuestro foco está en que esa diversidad tenga un impacto real en nuestra cultura: que las personas no solo estén representadas, sino que puedan participar, aportar y desarrollarse plenamente”, dijo Espinoza.
El ejecutivo también realizó un llamado a otras empresas, particularmente de la industria minera, a reconocer el valor que aportan los equipos diversos y a fortalecer la colaboración para ampliar las oportunidades laborales: “La minería ha demostrado que puede avanzar en inclusión, incluso en entornos operacionales exigentes. La tecnología, la innovación y el diseño inclusivo están abriendo nuevas oportunidades; por eso, el llamado a las empresas es a dar el primer paso y mirar la inclusión desde las capacidades de las personas, no desde sus limitaciones”.
Asimismo, la jornada contó con la charla interactiva “Tendencias y Novedades en Inclusión Laboral”, dictada por Daniela Oyarzún, abogada especialista en normativa laboral de la Universidad de Chile y socia de Arab Abogados. La exposición entregó orientaciones prácticas para que las organizaciones adapten sus procesos internos y fortalezcan sus políticas de diversidad antes de la entrada en vigencia de las nuevas exigencias regulatorias.
Durante el encuentro, ejecutivos de BHP y representantes gremiales compartieron la visión del sector privado, destacando la necesidad de transitar desde el cumplimiento normativo hacia una gestión estratégica de la diversidad e inclusión dentro de las empresas.
En la instancia estuvo presente la ministra de Desarrollo Social y Familia, María Jesús Wulf, que dijo: “Acceder a un empleo es una oportunidad para desarrollar capacidades, aportar con los propios talentos y avanzar en autonomía. Como Gobierno queremos seguir trabajando para eliminar las barreras que todavía enfrentan las personas con discapacidad y generar más oportunidades para su plena participación en el mundo laboral. La inclusión no puede quedarse únicamente en el cumplimiento de una obligación: tenemos que avanzar hacia una sociedad capaz de reconocer y valorar el talento de todas las personas”.
También fue parte el representante de la Dirección del Trabajo, Agustín Briceño, y representantes del sector empresarial, además de una charla sobre los desafíos que deberán enfrentar las organizaciones ante los cambios en la normativa de inclusión laboral. La jornada finalizó con un espacio de networking.
El lanzamiento marcó el inicio de la convocatoria para Expo Inclusión 2026, que se realizará los días 21 y 22 de octubre en el Centro Cultural Estación Mapocho, reuniendo a empresas, organismos públicos, fundaciones, especialistas y personas con distintos tipos de discapacidad.
Inscripciones en Expoinclusion.cl
Red Bull Rampage revela las doce mujeres que desafiarán los límites de la competencia más extrema del mundo
Ya es oficial: Red Bull Rampage dio a conocer la lista de las doce freeriders que competirán en la categoría femenina, un grupo que reúne a las máximas exponentes de la disciplina para escribir un nuevo capítulo en Virgin, Utah, el próximo 8 de octubre.
La competición femenina llega a su tercera edición dentro de Red Bull Rampage, consolidando los cimientos establecidos inicialmente por Red Bull Formation, la plataforma de freeride femenino lanzada en 2019 para impulsar el desarrollo del mountain bike practicado por mujeres.
A la cabeza de las favoritas aparece la neozelandesa Robin Goomes, ganadora de la sección femenina del evento en 2024 y 2025, quien buscará sellar un triplete inédito. Pero la competencia será feroz. La canadiense Georgia Astle, criada en la mítica Whistler, ya demostró su nivel con un segundo puesto en su debut en 2024 y un tercero en 2025. La estadounidense Hannah Bergemann, subcampeona en 2025, llega con la misión de seguir impulsando el crecimiento del freeride femenino y construir comunidad.
Completan las aspirantes con experiencia en el podio la argentina Cami Nogueira, cuarta el año pasado y radicada en Bellingham, Washington, donde convirtió su pasión de infancia en profesión; y la canadiense Casey Brown, tercera en la primera competición femenina y competidora del Rampage desde los 17 años.
El plantel se enriquece con perfiles de gran proyección. La estadounidense Chelsea Kimball disfruta empujando sus propios límites y haciendo crecer la comunidad. La australiana Harriet «Haz» Burbidge-Smith aporta una sólida base en BMX, slopestyle y MTB. La joven Janelle Soukup, de 20 años y estudiante de Ingeniería Mecánica en Colorado, combina las exigencias académicas con su progresión sobre la bicicleta. La canadiense Kirsten Van Horne, de 24 años, se distingue por exigirse de forma calculada y controlada tras siete años de andar en serio.
La lista se completa con la escocesa Mikayla Parton, excompetidora de descenso de la Copa del Mundo y única debutante femenina de esta edición; la canadiense Vaea Verbeeck, amante de todas las disciplinas y con diez años de trayectoria en la Copa del Mundo de descenso; y la neozelandesa Vinny Armstrong, que practica mountain bike desde los cuatro años y hace del freeride su terreno para desafiar la creatividad con grandes saltos.
Con este elenco, Red Bull Rampage reafirma su compromiso con el freeride femenino y promete una jornada a la altura del terreno más desafiante del deporte. La cita es el 8 de octubre en Virgin, Utah.
Ryan Castro y Feid lanzan su tercera colaboración «Mentira»
Las estrellas globales colombianas Ryan Castro y Feid unen fuerzas nuevamente en “Mentira”, su esperada tercera colaboración oficial.
Los exponentes de Medellín regresan con un tema contagioso que combina una producción enérgica con una historia vulnerable sobre la incertidumbre, la desconfianza y las señales confusas que pueden complicar una relación. Clic aquí para escuchar.
Los artistas presentaron por primera vez un adelanto de “Mentira” el pasado fin de semana, cuando sorprendieron a la comunidad de Pedregal, el barrio de Medellín donde Ryan creció, con una presentación improvisada en plena calle que rápidamente se convirtió en uno de los momentos más comentados en redes sociales. Lo que comenzó como un día habitual para la comunidad terminó transformándose en una celebración espontánea cuando Ryan y Feid aparecieron en medio del barrio para interpretar varios de sus mayores éxitos antes de presentar por primera vez su colaboración inédita.
Sin un escenario de gran formato ni una producción elaborada, los artistas crearon un momento íntimo que los acercó directamente a la comunidad y conectó el lanzamiento con la ciudad y la cultura que han marcado las carreras de ambos. El videoclip, además, cierra con una pista sobre el universo del próximo álbum de Ryan, del que “Mentira” es el primer sencillo.
El tema vuelve a destacar la química natural entre Ryan y Feid, dos artistas cuyas colaboraciones anteriores se han convertido en canciones representativas del movimiento musical global de Medellín. Mientras “Monastery” marcó el inicio de su conexión en 2021 y “Ritmo de Medallo” celebró el sonido y la cultura de su ciudad natal en 2023, “Mentira” revela un lado más enérgico y, a la vez, vulnerable de su química musical.
El lanzamiento llega mientras Ryan se prepara para llevar su gira SENDÉ The Last Dance Tour por Estados Unidos y Canadá este otoño. La gira de 16 fechas comenzará el 6 de septiembre en Atlantic City y recorrerá ciudades como Boston, Washington D. C., Orlando, Tampa, San Antonio, San José, Denver y Las Vegas. “Mentira” también formará parte del próximo álbum de Feid, El Club de las 19 Flores.
KAROL G lanza su nuevo disco con colaboraciones de Bruno Mars, Drake y más
KAROL G presenta su séptimo álbum de estudio, “NO ME ARREPIENTO DE SENTIR TANTO”, con el que abre un nuevo capítulo en su evolución artística. La artista ganadora del GRAMMY® y de 8 Latin GRAMMY® presenta un proyecto de 14 canciones que recorre el amor, el desamor, el dolor, la nostalgia, la esperanza y la sanación; no como etapas de una misma historia, sino como experiencias emocionales que nos unen a todos. Con colaboraciones de Bruno Mars, Drake, Greg Gonzalez, Judeline y Rusowsky, “NO ME ARREPIENTO DE SENTIR TANTO» ya está disponible en todas las plataformas digitales.
«NO ME ARREPIENTO DE SENTIR TANTO» no pide permiso. No es un álbum sobre seguir adelante. Es un álbum sobre permitirse sentir plenamente y descubrir la libertad que llega cuando dejamos de huir de lo que sentimos. Inspirado en el camino personal de KAROL G y en las incontables historias que sus fans han compartido con ella a lo largo de los años, el álbum refleja una verdad sencilla pero poderosa: aunque cada historia es distinta, muchas veces las emociones que llevamos dentro son las mismas que nos conectan.
El álbum está pensado para escucharse de principio a fin. Cada canción fue concebida como parte de un mismo recorrido emocional, donde el orden importa tanto como cada emoción que lo atraviesa. Más que una colección de canciones, “NO ME ARREPIENTO DE SENTIR TANTO” nació para que quien lo escuche pueda reconocerse en la música y encontrar en ella el consuelo de saber que nunca está solo en lo que siente.
Musicalmente, «NO ME ARREPIENTO DE SENTIR TANTO» amplía el universo creativo de KAROL G sin perder de vista la honestidad emocional que caracteriza su música. Con una propuesta que mezcla pop alternativo, influencias latinas, producción envolvente e instrumentación orgánica, el álbum transita con naturalidad entre lo íntimo y lo expansivo. «Still», junto a Bruno Mars, marca la primera canción completamente en inglés de KAROL G.
Para dar forma a este álbum, KAROL G reunió a un grupo de productores, compositores y artistas que, desde sus propios lenguajes musicales, aportaron a una misma visión creativa. Con producción de Cashmere Cat, Edgar Barrera, Greg Gonzalez, Oklou, Omar Fedi, Ovy On The Drums, Sky Rompiendo, Taiko, Tainy, Thomas LaRosa y Tyler Spry, y composiciones de Bruno Mars, Drake, Edgar Barrera, Isabel LaRosa, Judeline, KAROL G, Keityn, Pete Astudillo, Rios y Rusowsky, el álbum nace de un proceso profundamente colaborativo, donde cada aporte acompañó la emoción que cada canción buscaba transmitir.
Durante las últimas semanas, KAROL G fue revelando poco a poco el universo de “NO ME ARREPIENTO DE SENTIR TANTO”. Desde las primeras pistas visuales hasta la llegada de «MATADORA«, el anuncio oficial del álbum durante el VIAJANDO POR EL MUNDO TROPITOUR, la presentación de la portada y el tráiler cinematográfico, y la revelación del tracklist un día antes del lanzamiento, cada momento fue acercando al público al universo emocional del proyecto.
Mientras VIAJANDO POR EL MUNDO TROPITOUR continúa recorriendo estadios alrededor del mundo, “NO ME ARREPIENTO DE SENTIR TANTO” comienza una nueva vida más allá del estudio. Noche tras noche, estas canciones pasarán de acompañar momentos profundamente personales a ser cantadas por miles de personas, recordándonos que la música siempre ha sido una de las formas más poderosas de reconocernos unos a otros
Sinaka y Princesa Alba darán voz al himno de la Teletón 2026
Tras un exitoso año marcado por una gira por Europa, importantes hitos en plataformas digitales y una fuerte conexión con su público, Sinaka suma un nuevo e importante hito a su carrera, anunciando su participación como intérprete del himno oficial de la Teletón 2026 junto a Princesa Alba
Esta noticia fue anunciada en cadena nacional durante la Matinatón, cita que dio inicio a la campaña solidaria de este año y donde fue confirmada la participación de ambos reconocidos artistas nacionales en la canción que acompañará a millones de chilenos durante la cruzada solidaria. Inspirada en el concepto creativo de la campaña 2026, la canción invita a recordar que siempre existe un motivo para reencontrarse y unirse.
Con una propuesta que fusiona el pop y la música urbana, el tema busca transmitir energía, optimismo y convocar a las personas a sumarse a este gran encuentro solidario, que culminará el próximo 6 y 7 de noviembre. La producción musical estuvo a cargo de Roberto López, productor musical del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar y de Teletón, quien lideró el proceso creativo del himno.
Este nuevo paso llega en uno de los mejores momentos de Sinaka, donde su voz será parte de una de las iniciativas más importantes y queridas del país sumándose a la gira nacional de Teletón, llevando un mensaje de unión, esperanza y compromiso a todo Chile.