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¡Vuelve Masters of Dirt! El espectáculo más salvaje aterriza en Chile

Los mejores riders del mundo llegan al Movistar Arena para realizar las más arriesgadas acrobacias en Motocross, Mountain Bike y BMX en un espectáculo aplaudido por más de un millón doscientas mil personas en el mundo. Entradas disponibles a través de Puntoticket a contar del martes 6 de mayo.

“Masters of Dirt” llegará para repletar de adrenalina la capital de nuestro país, presentando un espectáculo cargado de lo mejor del Freestyle Motocross, Mountanbike, Bmx, dj’s y pirotecnia sumado a la participación de las Fuel Girls, quienes junto a todo su power femenino encenderán al máximo a los fanáticos de todas las edades .

Posicionándose como el espectáculo de deportes extremos número uno de Europa y uno de los más grandes a nivel mundial, “Masters of Dirt” regresa a Chile convertido en un panorama familiar imperdible, donde grandes y chicos podrán disfrutar de un show de alto nivel junto a acróbatas y motores de diverso calibre el próximo 20 de julio en el Movistar Arena de Santiago.

Aquí no hay espacio para la competencia, ya que este evento busca ser un espectáculo donde las acrobacias y la creatividad de la familia M.O.D. te hagan disfrutar de principio a fin, sumado a una experiencia completa, junto a los fans y seguidores de un evento que ha acaparado las miradas en programas de T.V, colecciones de ropa y más de 200 shows realizados en todo el mundo.

Masters of Dirt no es sólo un espectáculo, ¡Si no una actitud y un ESTILO DE VIDA! ¡Este espectáculo te dejará sin aliento!

Adquiere tus entradas para ser parte de un show único en Chile a través de https://www.puntoticket.com/masters-of-dirt 

Experto Uchile analiza teoría “apocalíptica” en la serie “El eternauta”

A pocos días de haberse estrenado en la plataforma de streaming Netflix, “El eternauta”,  protagonizada por Ricardo Darín y basada en la novela gráfica de Héctor Oesterheld, la producción muestra una ciudad de Buenos Aires afectada por un apagón total y con la caída de una nieve tóxica que comienza a matar a gran parte de la población. 

Es en este contexto, intentando sobrevivir y sin saber qué está provocando este apocalípsis, que Favalli (interpretado por César Troncoso), profesor de física, le cuenta su teoría a Juan Salvo (Darín): Lo que está ocurriendo es que se “rompieron” los cinturones de Van Halen, se apagaron los polos y soltaron partículas radioactivas.  

Si bien sabemos que esta serie -y el libro en el que se inspiró- es ciencia ficción, ¿qué hay de cierto en esa teoría? El académico del Departamento de Astronomía de la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas de la Universidad de Chile, César Fuentes, explicó que “los cinturones de Van Allen son efectivamente una zona de la magnetósfera terrestre en la cual hay una mayor cantidad de partículas cargadas y estos son protones y electrones, estas partículas cargadas, estos iones, se tienden a mover a lo largo de líneas de campo magnético, y la magnetósfera y el campo magnético de la Tierra tiene estas partículas cargadas moviéndose del polo norte al polo sur a altas velocidades”.

Sin embargo, dice el profesor “en ‘El eternauta’, en este cuerpo de ciencia ficción, se tiene la idea que al cortarse, al apagarse estos cinturones o el campo magnético, caerían estas partículas, lo cual está en contraposición a lo que ocurriría, principalmente porque en estos cinturones, en los cuales se mueven estas partículas cargadas muy rápido, la densidad es muy baja, no se acumulan materias, de manera que si es que uno le corta el campo magnético fueran a caer, si uno cortase el campo magnético, estas escaparían probablemente, sería lo más probable que ocurriría y que no se notaría porque son muy pocas estas partículas”.

El astrofísico añadió que “por lo tanto, al colgar el campo magnético sí ocurriría en escala geológica, algo parecido a lo que le ocurrió a Marte que, al ser más pequeño y no contar con un campo magnético, las partículas de la atmósfera quedan expuestas a las partículas de alta velocidad que vienen del sol y con el tiempo se iría erosionando como cuando sopla el viento en una playa sacando la la arenita, de manera análoga se iría perdiendo la atmósfera, pero a edades muchísimo más alargadas, si es que uno pudiese apagar, como un switch, el campo magnético terrestre”.

De todas formas, el  Ph.D. en Astronomía  de la U. de Harvard, recuerda que esta historia fue escrita en la década de los 50 y “cuando se escribió esta serie, fue en un momento en el cual el mundo se está armando nuclearmente y esto de la toxicidad que cae del cielo tiene un correlato bien cercano al peligro que presenta la misma humanidad para sí misma”.

Otras teorías de acabo de mundo que el cine y la TV nos ha mostrado

Esta no es la primera vez que el cine o la televisión nos muestra un escenario apocalíptico, donde diferentes circunstancias hacen que el mundo esté cerca de destruirse: meteoritos, extraterrestres, pandemias, etc. En este sentido, César Fuentes indica que «a todas estas ideas de que la existencia se pudiera acabar, de esas que son bien improbables, hay algunas que han ocurrido antes y que conocemos, han permitido que la vida evolucione por un camino que termina en nosotros, de esa la más típica es el impacto de un asteroide, que si bien es bien poco probable, va a ocurrir en el futuro y, por lo mismo, dado que es una amenaza real, aunque poco, muy muy poco, muy improbable, se trabaja en conocer la amenaza, poder detectarla y eventualmente también se trabaja en desarrollar la la tecnología que permita evadir ese riesgo”.

«Hay otras cosas geofísicas como que explote un supervolcán, se tape el cielo y no llegue la luz solar a la superficie que mantenga las cadenas biológicas de las cuales dependemos y lo cual muestra un poco la fragilidad de la vida humana en la tierra, no así de la vida en la en la tierra. Hay otras cosas que son bastante difíciles, si explotara una supernova muy cerca, por ejemplo, eso podría significar también un evento bien pernicioso para la vida en la Tierra, pero no tenemos antecedentes que eso sea una posibilidad en el futuro ni lejano y, por supuesto, que hay otras ideas a lo Terminator, que nos enfrentemos a la inteligencia artificial, es mucho más factible que, con lo frágil que la vida humana en la Tierra o la civilización, que el fin o lo que uno pudiera considerar el fin del mundo sea bastante menos natural y más bien dado por la mano de de nosotros mismos”. agregó Fuentes.

Bad Bunny anuncia gira mundial “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour” y agenda fecha en Chile

Es uno de los anuncios más esperados del último tiempo. Se trata de su exitoso  DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour que llegará a nuestro país. Benito se reencontrará con el público chileno este 5 de febrero de 2026 en Estadio Nacional.

La estrella musical llegará en uno de los mejores momentos de su carrera y a  cuatro años desde que el conejo malo visitó Chile, en el mismo recinto de Ñuñoa. Y es que fue el cantante más escuchado del mundo en Spotify durante tres años consecutivos y ostenta el récord histórico de recaudación en una gira con 435 millones de dólares en un solo año calendario y más de 2,4 millones de entradas vendidas en 81 conciertos durante 2022.

Luego del éxito de su aclamado álbum, el ganador de tres GRAMMY® y once Latin GRAMMY®, Bad Bunny anuncia oficialmente su “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour”. La gira de estadios contará con 23 fechas y comenzará el viernes, 21 de noviembre de 2025 en Santo Domingo, República Dominicana, con paradas en Costa Rica, Colombia, México, Perú, Chile, Argentina, Brasil, Australia, Japón, España, Portugal, Alemania, Países Bajos, Reino Unido, Francia, Suecia, Polonia e Italia, antes de concluir en Bélgica el 22 de julio de 2026.

El “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour” dará vida al álbum, sumergiendo por completo al público en su mundo y celebrando la esencia y cultura de las raíces puertorriqueñas de Bad Bunny. Esta gira marca el regreso de Bad Bunny a Europa por primera vez desde 2019, a Latinoamérica por primera vez desde que se convirtió en el artista de gira más destacado en 2022 con su “World’s Hottest Tour,” y a países como Australia, Brasil, Japón y más, por primera vez en su carrera.

Este anuncio de la gira llega en un momento clave en la carrera de Bad Bunny, tras el masivo éxito de su sexto álbum de estudio. “DeBÍ TiRAR MáS FOToS” estuvo tres semanas consecutivas en el puesto #1 del Billboard 200 y continúa fuerte con 13 semanas en el Top 10. Además, ha mantenido el puesto #1 en la lista Top Latin Albums de Billboard durante 16 semanas consecutivas. Bad Bunny también alcanzó el puesto #1 en la lista Artist 100 de Billboard e hizo historia al convertirse en el primer artista latino en lograr 100 entradas en el Billboard Hot 100, consolidando aún más su impacto global. Su dominio continuó cuando «DeBÍ TiRAR MáS FOToS» se convirtió en el primer álbum en español en colocar todas sus canciones en el Billboard Hot 100 durante tres semanas consecutivas.

Recientemente, Bad Bunny continuó su racha histórica con un debut récord en el codiciado Tiny Desk de NPR, convirtiéndo en la premiere más vista en la historia de la serie. También se hizo viral al ser la nueva cara de la campaña de primavera de Calvin Klein Underwear, fotografiado por el legendario Mario Sorrenti. Mirando hacia el futuro, Bad Bunny está listo para cerrar la histórica temporada 50 de Saturday Night Live como invitado musical, junto a Scarlett Johansson, quien será la anfitriona de la noche.

Venta de entradas: No te puedes perder este icónico show

Así es que muy atentos a la preventa BancoEstado que comienza este lunes 12 de mayo a las 10 am hasta el miércoles 14 de mayo a las 09.59 am. Preventa exclusiva pagando con tarjetas de crédito o cuenta corriente digital BancoEstado.

En tanto, la Preventa Movistar, comienza del miércoles 14 de mayo a las 10 am al viernes 16 de mayo hasta las 09.59 am o se inicia inmediatamente al agotarse la preventa Banco Estado.

La Venta General por su parte, comienza el viernes 16 de mayo a las 10 am o se iniciará inmediatamente al agotarse los tickets de la preventa uno y dos. Adquiere tus tickets a través de Puntoticket.

WARNER MUSIC LATINA: Apuesta por el Futuro Urbano con JOMBRIEL, DFZM y MILO BVGATTI

En un movimiento estratégico para reforzar su liderazgo en la escena musical latina, Warner Music Latina anuncia la incorporación de DFZM (Colombia), Jombriel (Ecuador) y Milo Bvgatti (Venezuela), tres de las voces emergentes más dinámicas del panorama urbano actual. Esta expansión refleja el compromiso de largo plazo del sello con el desarrollo de talento disruptivo en territorios clave de América Latina que están redefiniendo el género.

«En Warner Music Latina creemos en el poder de las voces frescas de la región andina para resonar a nivel global. Hoy damos la bienvenida con orgullo a DFZM, Jombriel y Milo Bvgatti. Comienza un nuevo capítulo, lleno de música y de impulso,» expresó Roberto Andrade, Managing Director de Warner Music Latina.

Colombia, Venezuela y Ecuador se posicionan como potencias culturales y epicentros de innovación dentro de la música urbana latina. DFZMJombriel y Milo Bvgatti aportan propuestas artísticas únicas, fusionando experimentación sonora con autenticidad cultural y desarrollando audiencias activas en plataformas digitales, redes sociales y escenarios en vivo.
 

DFZM: Redefiniendo el rap colombiano

Con tan solo 18 años, DFZM se destaca como una de las voces más prometedoras y disruptivas del rap colombiano. Su propuesta fusiona reggaeton con líricas afiladas y un sonido crudo y auténtico, listo para escalar globalmente.

   •   Con más de 18 millones de oyentes mensuales en Spotify, se posiciona entre los artistas emergentes más reproducidos de Colombia

   •   En los últimos seis meses, su actividad en streaming creció más de un 200%, alcanzando el puesto #432 entre los artistas más escuchados del mundo en Spotify

   •   Su primer EP, DFZM by La Crème, producido junto a Keityn y el equipo de La Crème, marca una entrada clave al mainstream

DFZM no solo está generando impulso; está construyendo una nueva ola dentro de la música urbana en Colombia.
 

Jombriel: La gran apuesta global de Ecuador

Con una innovadora fusión de dancehall, reggaeton y ragga, Jombriel proyecta a Ecuador como un jugador relevante en el ámbito urbano latino. Sus ganchos melódicos y su instinto viral lo han convertido en una de las exportaciones más emocionantes de la región.

   •   «Parte & Choke» entró al Top 50 de Spotify en mercados clave como España, Argentina, Colombia y Uruguay, además de posicionarse en el Top 200 global

   •   «Vitamina«, junto a DFZM, debutó como la canción más reproducida del mundo durante su semana de estreno y actualmente ocupa el puesto #32 en el ranking global de Spotify

   •   «Vitamina» también rompió récords como la canción más reproducida en un solo día en la historia de Ecuador

   •   Actualmente, Jombriel ocupa el puesto #438 entre los artistas más reproducidos a nivel mundial en Spotify

   •   En TikTok, su presencia se ha disparado con cerca de 4 millones de videos generados por usuarios y más de 150,000 piezas nuevas de contenido diario

Jombriel lidera un movimiento orgánico que ya se traduce en visibilidad global—y Warner Music Latina está apostando por ese crecimiento. Ese impulso continúa esta semana con el lanzamiento de «GPS«, una colaboración junto a DFZM y el icónico dúo Jowell & Randy.
 

Milo Bvgatti: Una voz narrativa para la nueva era urbana

En un género dominado por los himnos de fiesta, Milo Bvgatti ofrece una propuesta emocionalmente más profunda. Con letras que exploran el amor, el desamor y la conexión humana, su estilo melódico fusiona el alma venezolana con una sensibilidad moderna colombiana.

   •   El remix de “Lo Siento” (feat. Dalex & Maisak) logró viralizarse en 13 países en Spotify

   •   Su contenido en TikTok ha superado los 100 millones de vistas, gracias a una conexión genuina con su audiencia

   •   Respaldado por figuras como FeidJay Wheeler y Dalex, y con una estrategia digital enfocada en el futuro, Milo está escalando rápidamente

Milo Bvgatti construye un sonido que conecta con quienes buscan algo más que ritmo.
 

Warner Music Latina: Impulsando el futuro de la música latina

La incorporación de DFZMJombriel y Milo Bvgatti al roster de Warner Music Latina refleja la visión a largo plazo del sello: moldear el futuro global de la música latina al identificar artistas culturalmente relevantes desde el inicio y brindarles las herramientas para crecer de forma sostenible. Con un enfoque en el desarrollo artístico personalizado, alianzas estratégicas y marketing basado en data, WML no solo construye carreras—fomenta movimientos.

DFZMJombriel y Milo Bvgatti representan la evolución de la música urbana latina—y Warner Music Latina es el punto de partida de ese futuro.

Rels B deslumbró en Argentina con dos arenas agotados antes de su show en Chile

RELS B llevó por primera vez a la Argentina su aclamado “A NEW STAR WORLD TOUR”, en lo que no fue solo un concierto, sino un reencuentro emotivo con un artista que ya forma parte del ADN musical de toda una generación. Dos arenas colmadas fueron testigo de un show imponente que sorprendió desde el minuto cero. La propuesta del artista español, acompañado por seis coristas, bailarines y una puesta escenográfica y audiovisual impactante, llevó al máximo cada una de las canciones de su nuevo álbum “a new Star (1993)”, así como los éxitos que lo consagraron, logrando una experiencia única para el público argentino.

Comenzó su tour en Madrid y Barcelona en el mes de marzo con más de 70.000 entradas vendidas en los recintos más importantes de España, el artista mallorquín, con cuatro noches con entradas agotadas. Un comienzo de lujo para una gira a la que todavía le esperan grandes paradas.

En Buenos Aires, Rels B emocionó al público con un setlist impecable que abarcó todas las etapas de su carrera. Cada canción fue una invitación a viajar por diferentes ciudades, historias, amores y nostalgias, todo a través de su magnífica voz y la pasión total que imprime en cada interpretación.

Desde el primer acorde, la emoción se apoderó del Movistar Arena, donde la fusión de géneros —desde el R&B hasta lo urbano— se desplegó de manera tan natural como cautivante. Los fans se emocionaron con temas icónicos como «cómo dormiste?», «A Mi», y «pa quererte», mientras que los nuevos hits como «La Vida Sin Ti», «Detrás del DJ» y «a new star (2 0 2 4)» elevaron la atmósfera, demostrando la frescura y autenticidad de su propuesta musical.
A pedido del público presentó por primera vez acá en Argentina sus éxitos Lejos de ti y Sonríe que no había preformado en sus shows de España a principios del tour. Rels nos sorprende en cada verso de sus canciones, no solo nos mostró su capacidad para conectar con el público, sino también para derribar las barreras de los géneros, invitándonos a entregarnos por completo a la experiencia.

El cantante se ha convertido, por mérito propio, en uno de los protagonistas de la música en español de la última década. Su carrera es un verdadero ejemplo de perseverancia, talento e innovación musical. Pasando por múltiples facetas artísticas y diversas exploraciones musicales, logró captar la atención y el cariño de sus fanáticos de manera progresiva.

Tras nueve álbumes de estudio a sus espaldas; cosechando Discos de Oro y Platino con cada lanzamiento; siendo el artista español más escuchado en el mundo y habiendo colaborado con los mejores artistas nacionales e internacionales, Rels B se embarcó en su tour más ambicioso hasta la fecha.

A New Star World Tour es el nombre de la gira con la que Rels B se encuentra presentando su último álbum “a new star (1 9 9 3)” en los venues más importantes del mundo: más de 26 shows repartidos a lo largo de seis meses por una decena de países.

El Movistar Arena de Madrid, el Palau Sant Jordi de Barcelona, el Movistar Arena de Buenos Aires y el Palacio de los Deportes de Ciudad de México son algunos de los escenarios de Rels B en este A New Star World Tour que terminará el 11 de septiembre en el Movistar Arena de Bogotá ante decenas de miles de fans.

La última visita de Rels B a la Argentina se dio en el 2023 con un despliegue estelar en Mendoza, Córdoba y el inmenso Hipódromo de Palermo en Buenos Aires reventando cada venue con la culminación de su gira AfroLOVA’ 23”.

Rels B protagonizó a fines de 2024, junto a la leyenda del flamenco Antonio Carmona la nueva portada de Rolling Stone en Español dentro de la serie de entrevistas ‘Musicians On Musicians’ en la que grandes artistas conversan entre sí y en exclusiva para la revista más icónica de la historia de la música.

PURE NEGGA llega por primera vez a Chile

Convertido en un referente del mestizaje entre el rap, reggae y soul, en diciembre de 2024 lanzó su séptimo disco, Sueño de Virtud”

En una entrevista con Mondo Sonoro, el artista dijo sobre esta producción: 

“Cuando una persona ha pasado tantas cosas como yo, como otras miles de personas más que habrán pasado malos momentos, los sueños a veces son los que nos mantienen vivos y en forma. Y hay varios tipos de sueños. Entonces para mí llamarle sueño de virtud se refiere a soñar con honor, con respeto y que pase lo que pase, sea malo o sea bueno en tu vida, siempre tiene ese sueño de virtud, de esperanza. Ese sueño de decir vamos a cambiar, vamos a salir de esta y vamos a buscar una salida correcta y buena tanto para mí como para todos los de mi alrededor”.

La mezcla de estilos, incluyendo además el flamenco y la cumbia, responde a un gusto personal por crear sonidos nuevos, exponiendo sus emociones y pensamientos a través de las letras.

Pure Negga, artista crecido en el humilde barrio de Canovelles (Barcelona), se erige como un redentor musical, capaz de convertir las sombras de su pasado en una brillante odisea sonora. Su travesía, marcada por la unión, fuerza, conexión y química, ha dado lugar a una saga de hits legendarios que trascienden los límites de lo convencional con millones de seguidores en Spotify y YouTube, así como más de 500 millones de views en sus videos. Son números de un auténtico fenómeno.

Desde el 2011 ha ido conquistando, de manera sólida y consistente, a las audiencias digitales. Su camino musical comenzó con los lanzamientos de los llamados CNV (nombre en homenaje a Canovelles): grabaciones en directo de canciones sueltas, sin relación entre sí, escritas y grabadas al momento, totalmente improvisadas. En 2017, con su CNV Vol. 14 se posicionó en el lugar #77 del Top Mundial de reproducciones y fue viral en España y Latinoamérica (Perú, Argentina, México, Bolivia, Ecuador, Costa Rica, Chile, Colombia, Uruguay y Honduras) y a nivel mundial entró en la playlist “Viral 50 Global”. Actualmente, el CNV. Vol 14 acumula más de 251 millones de reproducciones en YouTube; se ubicó entre los 100 videoclips más vistos a nivel mundial, a la altura de artistas como Bad Bunny, Kendrick Lamar, Harry Styles, Asap Rocky, Paulo Londra y Lady Gaga.

El épico viaje musical de Pure Negga comenzó con el cautivador Cypher Vol. 1, una obra maestra conceptual que abrió el camino hasta el actual Cypher Vol. 4. Desde sus inicios, estos proyectos han reunido tanto a promesas emergentes como a nombres consagrados de la escena urbana y reggae, como Green Valley y Swan Fyahbwoy. Los Cyphers son piezas corales en las que Pure Negga convoca a grandes artistas del género, sirviendo como plataforma para visibilizar talento y consolidar la cultura urbana. «Cypher Vol. 1» acumula más de 14 millones de visualizaciones en YouTube, consolidándose como un referente en su estilo. En «Cypher Vol. 5», Pure Negga logró reunir a los máximos exponentes del reggae español: Chusterfield, Fyahbwoy, Grankhan, Morodo, King Magneto, Irie Angel y Green Valley, bajo la producción de Oto Beats. Este video ya supera los 4.9 millones de visualizaciones, confirmando el impacto y alcance del proyecto.

A inicios de marzo 2025 estrenó una nueva canción: “Never Give Up”. El video oficial (Pure Negga, GranKhan y Oto Beats) ya cuenta con más de 217 mil reproducciones y continúa en ascenso.

Pure Negga, un nombre que resuena con números impresionantes y la promesa de un futuro aún más vibrante en el horizonte musical. Esta potencia musical llega por primera vez a Chile, una oportunidad única no solo para l@s amantes del reggae, sino que para tod@s l@s meloman@s que les gusta descubrir grandes talentos en vivo.
PURE NEGGAViernes 29 agosto – Teatro La Cúpula
Venta de entradas a través de Ticketmaster Preventa (hasta agotar stock) $29.000 
General $35.000

Publican obra clave con la principal evidencia del liderazgo educativo en Chile en los últimos 10 años

Con el propósito de actualizar el conocimiento sobre el rol del liderazgo educativo en un contexto marcado por profundas transformaciones sociales, culturales y normativas, se lanzó el libro ¿Qué sabemos sobre los directores de escuela en Chile? Nuevas miradas sobre el liderazgo escolar. La publicación, editada por Fundación Santillana Chile y presentada en la Universidad Diego Portales (UDP), reúne el trabajo de 46 investigadores e investigadoras provenientes de once universidades y del Ministerio de Educación, constituyendo hoy la principal sistematización académica sobre el tema en la última década.

El lanzamiento contó con la participación de la presidenta del Consejo Nacional de Educación, Luz María Budge;  Joaquín Walker, secretario ejecutivo del Plan de Reactivación Educativa del Ministerio de Educación, Paula Louzano, decana de la Facultad de Educación UDP , directivos SLEP, líderes escolares y diversos actores del sistema educativo; además de los editores del libro, José Weinstein Cayuela y Gonzalo Muñoz Stuardo, reconocidos especialistas en liderazgo escolar, política educativa y mejora continua en las escuelas chilenas.

“En 13 años hay cambios muy significativos en la dirección escolar, hoy hay aulas y escuelas mucho más diversas que las que había antes; por lo tanto, la gestión hoy debe hacerse cargo también del desafío de la inclusión. Además, hay una investigación más diversa y que es capaz de entender el liderazgo y la gestión en diferentes contextos escolares. La edición anterior nos llevó a conocer más sobre las escuelas básicas urbanas, hoy, con este nuevo título, podemos apreciar otro conocimiento de la realidad que incluyen también a las escuelas rurales, liceos técnicos y otros.”, destacó el académico José Weinstein.

Respecto al proceso de trabajo investigativo colectivo, el académico Gonzalo Muñoz, destacó que, “el campo de investigación y la práctica sobre liderazgo educativo ha crecido mucho en los últimos años, produciendo conocimiento útil. Junto a Santillana nos propusimos compilar ese conocimiento acumulado, ponerlo en conocimiento del sistema educativo y en general, de los diversos actores del mundo educativo. El resultado es muy valioso, porque adecúa y actualiza el conocimiento que hay en nuestro país sobre liderazgo educativo, lo entrega en un formato abordable y muy útil”.

¿Qué sabemos sobre los directores de escuela en Chile?

La obra ofrece una mirada comprensiva y panorámica del liderazgo educativo, permitiendo retratar el perfil actual de los directores y directoras en Chile, así como las principales tendencias de cambio. Se constata, por ejemplo, que la edad promedio de los directivos se mantiene cercana a los 54 años, pero ha aumentado la incorporación de líderes más jóvenes en el sector público. Asimismo, la participación de mujeres en cargos directivos ha crecido de un 52,3% en 2015 a un 58,2% en 2023.

También se evidencian dinámicas de permanencia y movilidad en el cargo: el 58% de los directores de escuelas básicas se mantiene en la misma posición entre 2015 y 2022, mientras que un 17% ha salido del sistema escolar, lo que plantea desafíos para la estabilidad del liderazgo educativo.

Uno de los hallazgos más relevantes del libro es que las prácticas de liderazgo pedagógico siguen siendo poco desarrolladas, pese a una década de esfuerzos normativos por transformarlas. Las rutinas administrativas, las múltiples demandas del entorno escolar y las contingencias diarias siguen limitando el trabajo planificado de los directivos, especialmente en el sector público.

Además, el libro amplía la mirada tradicional del liderazgo educativo, incorporando evidencia sobre tipos de establecimientos poco estudiados previamente. Se incluyen análisis de escuelas rurales multigrado, jardines infantiles y liceos técnico-profesionales, cuyos directivos enfrentan desafíos específicos, como el trabajo pedagógico directo con los estudiantes o la articulación entre formación general y formación para el trabajo.

Luz María Budge, presidenta del Consejo Nacional de Educación  valoró la iniciativa, destacando que, “creo que mirar muchas prácticas indudablemente genera muchas preguntas y espero que eso sea algo que la lectura de este libro nos deje, preguntas para mirar mejor nuestro sistema”, respecto al trabajo colectivo que propone la obra, indicó que “la educación es responsabilidad de todos porque es un derecho de todos, no hay nadie que pueda quedarse al margen en la preocupación de tener una mejor calidad de educación. Tenemos que llegar con ese aporte a quienes lo necesitan”.

La obra también aborda cómo la creciente inclusión ha diversificado las comunidades escolares. La integración de estudiantes con necesidades educativas especiales y la llegada de estudiantes migrantes, especialmente de países latinoamericanos, han demandado nuevas capacidades de liderazgo y coordinación entre docentes, profesionales de apoyo y familias, transformando las dinámicas al interior de los establecimientos.

Alejandro Solari, presidente de Fundación Santillana Chile, destacó que, “estamos contentos y entusiasmados por este trabajo conjunto con Fundación Santillana. Poder analizar los cambios que se han presentado es muy importante para nosotros. En Fundación Santillana proponemos seguir trabajando este tema a través de talleres y asesorías, lo importante es no abandonar ese liderazgo y para eso, tenemos mucho que aportar a las distintas comunidades”.

En el ámbito de las políticas públicas, el libro reconoce avances importantes, como el sistema de selección profesionalizada de directores y la continuidad de programas de formación. Sin embargo, también señala limitaciones: la ausencia de una carrera profesional directiva, la sobrecarga normativa –con más de 270 disposiciones que deben ser cumplidas o supervisadas por los directores– y la falta de articulación entre iniciativas de política, lo que dificulta su impacto sostenido.

¿Qué sabemos sobre los directores de escuela en Chile? Nuevas miradas sobre el liderazgo escolar, ya está disponible en la Tienda Online de Santillana Chile y en su sala de ventas, ubicada en Avenida Andrés Bello 2299, local 102. Su contenido busca aportar al debate público, la toma de decisiones y el fortalecimiento de las condiciones para el desarrollo profesional de los líderes escolares del país.

Ocho fotógrafos nacionales se suman a la presencia de Chile como país invitado de honor en PHotoESPAÑA 2025

Ocho fotógrafas y fotógrafos nacionales han sido seleccionados para formar parte de “PHotoESPAÑA PRO Talento a Bordo”, programa que refuerza la destacada presencia de Chile en la XXVIII edición del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PHotoESPAÑA 2025, como país invitado de honor. Se trata de creadores y creadoras provenientes de distintas regiones del país, lo que pone en valor una representación diversa y descentralizada del territorio nacional.


PHotoESPAÑA 2025 se llevará a cabo entre el 30 de abril y el 14 de septiembre en Madrid, y contará con una programación enriquecida por la presencia de fotógrafas y fotógrafos nacionales, quienes se suman a un selecto grupo de 30 profesionales internacionales. Esta participación ha sido posible gracias al apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio —a través de sus Secretarías de Artes de la Visualidad y de Economías Creativas—, de la Embajada de Chile en España, y de la División de las Culturas, las Artes, el Patrimonio y la Diplomacia Pública (DIRAC) del Ministerio de Relaciones Exteriores.

La selección:

  • Alexis Díaz Belmar: Fotógrafo, editor y productor cuyo trabajo explora las interacciones entre capital, territorio y memoria.
  • Carolina Agüero: Fotógrafa y artista visual enfocada en temas de identidad, memoria y territorio, con reconocimientos nacionales e internacionales.
  • Zaida González Ríos: Fotógrafa y gestora cultural que aborda problemáticas sociales, políticas y de género con una estética popular latinoamericana.
  • Loreto Vergara Gálvez: Fotógrafa que trabaja sobre temas de memoria, exclusión y resistencia, visibilizando estas realidades a través de su obra.
  • Marcos Zegers Larraín: Fotógrafo documental y arquitectónico reconocido por su trabajo en fotografía ambiental.
  • Celeste Rojas Mugica: Fotógrafa, artista visual y realizadora audiovisual que investiga la fotografía y el archivo como lenguajes de interacción entre ficción y documento.
  • Carla Yovane Pérez: Fotógrafa cuya obra explora la condición humana, cuerpo, género e intimidad desde una perspectiva subjetiva.
  • Rodrigo Gómez Rovira: Fotógrafo y curador con un enfoque en la memoria y el tiempo, director del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso.

Como parte central de la participación chilena, además, el evento contará con las exposiciones de dos grandes referentes del arte contemporáneo nacional: Lotty Rosenfeld, co-fundadora del Colectivo Acciones de Arte (CADA) y cuya muestra será curada por Marta Dahó y Alejandra Coz Rosenfeld, destacando su valiosa trayectoria internacional. También Julia Toro, reconocida por su mirada poética y vanguardista y que tendrá su exposición curada por Rodrigo Gómez Rovira.


PHotoESPAÑA 2025 será una de las ediciones más significativas en su historia, destacando el cruce entre la fotografía contemporánea, el arte visual y las culturas de todo el mundo. El festival se ha consolidado como uno de los más importantes a nivel global, proporcionando una plataforma única para la difusión de la fotografía como medio de reflexión y creación artística. La participación de Chile como país invitado de honor, junto a la presencia de los fotógrafos seleccionados, refuerza el compromiso del festival con la diversidad cultural y el intercambio profesional, convirtiéndolo en un espacio esencial para los profesionales del sector.

Día del libro: Las curiosidades del texto más antiguo resguardado por la Universidad de Chile

Con más de 540 años de antigüedad, “Triunfos de Petrarca” es uno de los libros más antiguos del mundo y forma parte de la Colección Neruda del Archivo Central Andrés Bello. Impreso en 1484 en Venecia, este incunable resguarda claves sobre la evolución del libro, su diseño, su lectura y circulación. Su conservación permite valorar no solo su rareza material, sino también el rol patrimonial de la Universidad de Chile.

Cada 23 de abril se celebra el Día Internacional del Libro, una fecha destinada para fomentar la lectura y su relevancia en nuestra sociedad. Un legado que abarca milenios desde los inicios de la escritura y siglos desde el surgimiento de las primeras prensas. Bajo esa perspectiva, entre los miles de libros que resguarda el Archivo Central Andrés Bello, núcleo patrimonial de la Universidad de Chile, se encuentra un ejemplar que se sitúa dentro de los primeros libros impresos en el mundo.

Una historia que comienza cuando Johannes Gutenberg desarrolló un invento que revolucionó la historia de la humanidad. La transformación en las formas de producción material de este objeto tan preciado, por medio de un sistema basado en la creación de tipos móviles metálicos por cada letra del abecedario, permitió la reproducción masiva, más rápida y a menor costo de textos, e impulsó la alfabetización y la difusión del conocimiento, cambiando para siempre la manera en que se transmiten las ideas y las representaciones.

Los primeros textos que se produjeron bajo esta técnica entre 1440 y 1500 se les denominó “incunables”, que significa lugar de nacimiento o inicio (de “cuna”). En la actualidad estos ejemplares son muy valiosos y una joya en cada colección, debido a que nos permiten comprender y analizar la evolución del libro como soporte material. Cabe destacar que existen dos tipos de incunables, los europeos y los americanos, estos últimos corresponden a los primeros ejemplares producidos en América Latina entre los siglos XVI y XVII, con las primeras imprentas que funcionaron en el continente 

Entre las maravillas que resguarda el Archivo Central Andrés Bello se encuentran dos incunables europeos. El más antiguo de estos corresponde a Triunfos de Petrarca, un libro impreso en 1484 en la ciudad de Venecia en Italia. Un texto que llegó a formar parte de los acervos de la Universidad de Chile a través de la entrega que realizó Pablo Neruda de su biblioteca privada en 1954 .

Para Gabriel Gonzálezcoordinador del Área de Gestión y Extensión Cultural del Archivo Central Andrés Bello “es un ejemplar sobreviviente, al imprimirse en las primeras imprentas del mundo, en particular en Venecia, en medio de un conflicto político social que fue de gran escala como la Guerra de la Sal y que circuló a través de diversas manos que lo custodiaron y lo hicieron sobrevivir hasta nuestros días”.

Esta obra inacabada del poeta y filósofo italiano Francesco Petrarca (quien escribió en latín y en menor medida en lengua vernácula) ha sido una de sus obras menos estudiadas y habla sobre la conexión moral y espiritual cristiana, específicamente de la fe católica. Esta edición del siglo XV se encuentra mediada por el comentario erudito del estudioso Bernardo Illicino, quien cubre estos tercetos con un saber enciclopédico explicativo y reflexiona sobre esta obra.

En detalle, Gabriel González señala que este libro es un ejemplo de cómo los incunables permiten reflexionar sobre los procesos de mediación de lectura a diferencia de los textos contemporáneos.“Lo que podemos observar en los Triunfos de Petrarca, es que se intercalan los comentarios del erudito y los tercetos de Petrarca en una misma página a raíz de una optimización de uso de materia prima, específicamente de papel y de tinta. Eso hoy día es absolutamente distinto, nosotros tenemos plena claridad sobre la obra autónoma de un poeta, los textos y los comentarios críticos que normalmente se puede observar a través de un prólogo o epílogo”.

Asimismo, cabe destacar que este ejemplar fue realizado antes de la llegada de la imprenta Aldina en 1494 que es quien otorga la primera maquetación moderna a estos libros con símbolos ortográficos que marcan pausas y relaciones en el texto. “Vemos que este libro no tiene puntos, comas o tienen algunos caracteres que pueden que nos parezcan un poco extraños, por ejemplo, la particularidad de la ‘C’ que se realiza para cifrar el comentario del erudito. Con esto vemos los procesos de transición entre el iluminado medieval y de la imprenta propiamente tal”.

De igual forma, en algunas páginas de este incunable saltan a la vista sus llamativas letras capitulares de color rojo, dibujadas a mano sin la utilización de la imprenta, otro detalle que evidencia el transcurso de maduración en el plano impreso, la diagramación y el diseño de los libros. “Llama la atención ver al libro como un objeto vivo que se desarrolla en diferentes aspectos y que va mutando a lo largo del tiempo. Tanto en su impresión como también en su recepción”, comentó González.

Es así como este ejemplar no solo permite valorar la Colección Neruda como Monumento Histórico Nacional y parte de la historia de la Universidad de Chile, sino que también nos permite reflexionar sobre la historia misma de las circulaciones del libro a lo largo de su historia.

Curiosidades en la fabricación de este incunable

Una importante característica y diferencia con los libros modernos de Triunfos de Petrarca está presente en la composición de sus hojas. Este ejemplar está fabricado con papel de trapo, un elemento típico de la época y que es creado mediante el reciclado de prendas de ropa de algodón o lino. 

Loreto Millar, coordinadora del Área de Conservación y Restauración Patrimonial del Archivo Central Andrés Bello, nos señala que “a medida que las técnicas de elaboración y creación de los libros van evolucionando, permitiendo una mayor producción, el papel se va haciendo más escaso. Entonces, los maestros papeleros van buscando diferentes materias primas para crear este elemento. En este caso, después de probar con algodón o con otras fibras vegetales en Europa uno de los recursos que tenía mayor presencia eran los restos de harapos de ropa”.

Otro detalle que permite diferenciar este incunable de los libros actuales se encuentra en el uso de tinta metaloácida propio de los ejemplares de aquella época y que estaba compuesto de ácidos, de taninos que provienen de árboles y algunos aglutinantes. “En el caso de las partes que son manuscritas, se percibe por el tipo de marca que quedó en el papel que sería tinta ferrogálica. Una tinta que tiende a tener colores parduscos y a oscurecerse porque se degrada muy fácilmente”, comenta Millar. 

Por último, con respecto a la tapa del encuadernado, Loreto Millar explica que “en aquella época era muy común que las encuadernaciones fueran hechas en pergamino realizada de piel de corderos no natos. Sin embargo, la encuadernación que se aprecia en este libro incunable es de media pasta con una pieza sobrepuesta con el nombre del libro grabado con dorados, por lo que se podría elucubrar que esta fue realizada posterior a la adquisición del ejemplar”.

Premiarán a los docentes que promueven la salud mental y el desarrollo socioemocional de sus estudiantes

Reconocer a los docentes que, a través de sus prácticas y métodos de enseñanza, muestran un real compromiso con la salud mental y desarrollo socioemocional de los estudiantes, es el principal propósito de la convocatoria Premio Profesores Excepcionales, impulsada por Fundación Kiri y DaleProfe.

En su tercera versión, la iniciativa invita a todas las comunidades educativas del país a nominar a los profesionales que destaquen por integrar en la enseñanza estrategias innovadoras para fortalecer vínculos y sentido de pertenencia de sus estudiantes. 

El Premio Profesores Excepcionales se enmarca en los desafíos que presenta actualmente la salud mental en niñas, niños y adolescentes (NNA). Según la Organización Mundial de la Salud (2021), uno de cada siete jóvenes padece algún tipo de trastorno mental en todo el mundo. Chile no está ajeno a este problema, ya que un 38% de los NNA ha tenido un desorden psiquiátrico a lo largo de su vida. Además, la pandemia agudizó la crisis de salud mental y el desarrollo de bienestar socioemocional en los menores debido a cuarentenas prolongadas, el estrés familiar, la incertidumbre y la falta de interacción social, entre otros factores.

Florencia Álamos, directora ejecutiva de Fundación Kiri -creada en 2021 con el objetivo de desarrollar habilidades socioemocionales en niñas, niños y jóvenes-, explica que  ante este escenario, el premio busca resaltar la labor docente que se realiza en las escuelas. “Hablamos de un lugar estratégico para poder fortalecer la salud mental e impactar en el bienestar socioemocional de los estudiantes. Por eso, esta convocatoria quiere destacar a los profesores que están jugando un rol fundamental como agentes claves para la formación de vínculos, la convivencia y el clima social escolar”, explicó.

Por su parte, Francisca Medeiros, Directora de DaleProfe, plataforma de crowdfunding que permite a profesores de todo el país recaudar fondos para sus proyectos educativos, comentó “Relevar esas iniciativas puede servir de inspiración para otros; porque a veces los docentes tienen pocas herramientas para abordar este tema”.

Junto con resaltar a los profesores excepcionales, el premio busca dar a conocer a la opinión pública la trayectoria de docentes como fuente de inspiración para otras comunidades educativas y promover un cambio de paradigma en la educación chilena, con énfasis en el rol del docente y en el bienestar socioemocional de los estudiantes del país. 

Postulación y convocatoria

Las postulaciones a la tercera versión del Premio Profesores Excepcionales estarán abiertas desde el lunes 7 de abril al domingo 4 de mayo. Podrán participar los docentes, educadores, orientadores y/o asistentes que cumplan con los criterios de evaluación, entre ellos, el vínculo establecidos entre los estudiantes y el profesor, el sentido de pertenencia que se genera a través de la enseñanza, la originalidad y creatividad aplicada en el aula y la reflexión socioemocional que promueve cada docente.

Durante mayo se seleccionará a 10 finalistas, quienes deberán presentar una iniciativa o proyecto basado en una problemática detectada dentro del aula. Luego, el público podrá votar por uno de los 10 proyectos presentados en los canales digitales de NTV. Esta calificación corresponderá al 25%, quedando la decisión final en manos de un jurado experto en educación y habilidades socioemocionales, cuyos miembros elegirán a los 3 ganadores que recibirán un financiamiento de máximo $1.000.000 para implementar su proyecto.

Para postular, se debe rellenar el siguiente formulario: