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“Inseguro” de Fran Maira el nuevo himno que llama a las mujeres a decir adiós a las relaciones que opacan

La inseguridad y el ego manipulador son los tópicos que aborda “Inseguro”, la nueva canción que estrena Fran Maira y que está dedicada a esas parejas o ex parejas que en vez de acompañar, opacan.

ESCUCHA “INSEGURO” LO NUEVO DE FRAN MAIRA ACÁ

Así es el nuevo sencillo de la figura del reggaetón femenino nacional, quien de forma cruda pero muy directa, aborda una situación común en las relaciones de pareja y que en definitiva hace que las mujeres no se sientan parte del camino.

“Este tema es una descarga emocional para quienes han vivido relaciones marcadas por el narcisismo y la dependencia, donde el brillo propio se va apagando lentamente por miedo a molestar, a sobresalir o simplemente a ser una misma”, señala Fran, aseverando que ella lo canta sin filtros, para esas personas que no estuvieron, no apoyaron, pero sí supieron controlar a la otra persona.

“Inseguro es más que un reproche, un acto de reconocimiento. Es mirar hacia atrás y darse cuenta de todo lo que se perdió por complacer a alguien que jamás estuvo a la altura”, agrega.

La nueva apuesta musical de Fran Maira llega tras la arremetida de sus otras canciones como son “Venenosa”, “Amiga ya mató”, “Desleal”, “Enfocá en lo mío”, “No te necesito”, “Aquí estaré wna”, “Saber con quién”, “Por hombres como tú” y “Obsesión”.

“Inseguro” posee un ritmo urbano potente y una letra afilada, con la que Fran Maira transforma el dolor en empoderamiento, recordando al género que nunca más hay que achicarse por la inseguridad de otro.

La nueva canción ya está disponible en plataformas y en el canal de YouTube oficia de la cantante.

Young Cister estrena “QLOO*” FT: Savage Kreamly la esperada nueva canción de su próximo disco

 El cantante chileno Young Cister regresa en gloria y majestad tras 180 días de su último estreno, con una nueva apuesta que estará incluida en el próximo álbum denominado “La Ciudad Nunca Duerme”. Se trata de “QLOO*” una rítmica composición grabada con Savage Kreamly y que es la primera canción lanzada en 2025 por el creador de importantes hits como “La Terapia” y “Casi amor de verano”, las que se transformaron con el tiempo en verdaderos himnos de la música urbana, tanto a nivel local como fuera del país.

Cister estrenó en el mes de enero la canción “Miau”, una canción que salió de los parámetros tradicionales del movimiento urbano, para entregar ritmos más asociados al R&B, como parte de la permanente búsqueda de ritmos y estilos del cantante. En esta oportunidad el chileno vuelve con el ritmo fiestero con una canción que pretende instalarse en las pistas otoñales y en las principales listas de reproducciones en plataformas.

“QLOO*”, es lo nuevo de Young Cister que al igual que el resto de la discografía del artista, está disponible en todas las plataformas digitales y en el canal oficial del artista en YouTube.

ESCUCHA “QLOO” LO NUEVO DE YOUNG CISTER ACÁ

Prince Royce lanza su nuevo álbum «ETERNO»

El ídolo global de la bachata Prince Royce celebra el lanzamiento de su esperado octavo álbum de estudio, ETERNO—ya disponible en todas las plataformas digitales y en tiendas físicas

El mismo forma parte de un largometraje del álbum que se estrenará próximamente.

Un nuevo y audaz capítulo en su carrera, ETERNO es un álbum conceptual que reinterpreta icónicas canciones del pop en inglés con el sello característico de Royce: bachata moderna, arreglos contemporáneos y toques de Spanglish, todo envuelto en su inconfundible y melodiosa voz, que lo ha convertido en una estrella global.

“Este álbum es mi manera de rendir homenaje a esos éxitos eternos, dándoles un aire fresco. Fiel a mis raices y estilo, quise darles nueva vida en bachata, tanto en inglés como en español”, expresó Royce.

Producido por Royce junto a su colaborador de siempre, D’Lesly “Dice” Lora, el álbum incluye 13 temas que fusionan nostalgia e innovación. ETERNO representa una fusión única entre el pasado y el presente, evocando la esencia de su éxito debut de 2010, “Stand By Me”, una versión bilingüe que lo lanzó al estrellato y ayudó a definir la bachata moderna.
 

ETERNO – LISTA DE CANCIONES

  1. Dancing in the Moonlight (King Harvest)
  2. How Deep is Your Love (Bee Gees)
  3. Stuck On You (Lionel Richie)
  4. Right Here Waiting (Richard Marx)
  5. Can’t Help Falling In Love (Elvis Presley)
  6. All Out Of Love (Air Supply)
  7. If Only For One Night (Luther Vandross)
  8. Yesterday (The Beatles)
  9. I Want It That Way (Backstreet Boys)
  10. My Girl (The Temptations)
  11. Killing Me Softly (Roberta Flack)
  12. I Just Called To Say I Love You (Stevie Wonder)
  13. Go Your Own Way (Fleetwood Mac)


El primer sencillo del álbum, «How Deep Is Your Love», marcó el inicio de esta nueva era y debutó en el Top 10 de las listas Hot Tropical Songs y Tropical Airplay de Billboard así como el Top 10 en Chile y República Dominicana según Monitor Latino. Escuchalo AQUÍ.

Polimá Westcoast estrena su espectacular “+QUALITY”, nuevo álbum

ESCUCHA +QUALITY EL NUEVO DISCO DE POLIMÁ WESTCOAST ACÁ

Santiago, jueves 15 de mayo de 2025.- El cantante chileno Polimá Westcoast regresa a la primera línea de la música urbana con su nuevo trabajo discográfico denominado +QUALITY. Un set de 14 nuevas canciones que llegan para renovar su ya exitoso repertorio que contempla hits que forman parte de la historia del género urbano en Latinoamérica y que lo han consolidado como uno de las figuras más influyentes y pioneras de la escena.

Polimá ha logrado proyectar el sonido de sus composiciones tanto a nivel local como internacional llevando a todos los escenarios en que se ha presentado, toda la esencia de su estilo marcada por una herencia multicultural expuesta en su vocación como artista.

+QUALITY es un disco que trae la energía inigualable del artista de ascendencia angoleña y que en el último tiempo ha ido adelantando canciones de este nuevo material como el caso de “LGN”, “Como antes” y “Estrellas” ft. Bhavi.  “Para mi este nuevo álbum representa  la madurez de mi carrera, lo que he ido aprendiendo en el tiempo, mucha diversidad, muchos sub géneros, mucha música diferente, que viene a refrescar el panorama y a mostrar todo el progreso de mi carrera hasta el día de hoy, no queda más que disfrutarlo y los invito a todos a escuchar este álbum en todas las plataformas”, señala Polimá Westcoast.

A partir de hoy el público del “westside” verá liberado el resto del material de este nuevo álbum que contempla: “Forever”, “Made in Italy”, “No te enamores”, “Todas las chicas mienten”, “El Leggins”, “+Henny”, “GenZ”, “Como Antes”, “It’s Ok”, “Las babys”, “TEXXXAS” y “Jeff Hardy”.

Uno de los pioneros del estilo

En el año 2015, artista nacional dio sus primeros pasos en la música, pero no fue sino hasta 2018 cuando su carrera tomó otra dinámica de la mano de la multinacional SonyMusic y “Las Crónicas de Ngangu” fue su primer trabajo conocido a nivel masivo. Un disco que ya mostraba la línea editorial de su música y el particular estilo que lo hizo único y destacado dentro de la escena, con colaboraciones épicas con figuras del movimiento como Young Cister, Pailita, Quevedo, Mora, Pablito Pesadilla, Nickoog CLK y Pablo Chill-E, entre muchos otros.

El año pasado, el artista tuvo varios hitos entre los que destacaron sus shows en los teatros Teletón y Coliseo en Santiago, además de varias presentaciones internacionales que confirman su importante arrastre en el mercado internacional.

Hoy con una carrera más que consolidada, Polimá regresa al ruedo con +QUALITY, su último álbum, que ya está disponible en todas las plataformas digitales y en el canal oficial del artista en YouTube.

Músico chileno entrega su nueva canción que explora el aislamiento emocional

Lucho Carvara, proyecto musical del compositor chileno Luis Carvajal, presenta Órbita, una canción que funciona como puente entre su primer EP Esperando (2024) y su próximo disco larga duración Paciente, actualmente en preparación. El track propone una lectura musical del estado depresivo, construida sobre una base de piano y capas de sintetizador que refuerzan una atmósfera fría y suspendida.

La canción, según el artista, busca representar el tránsito por la enfermedad desde una mirada interna y emocional. A través de un personaje ficticio, la narrativa se despliega como una serie de vivencias que no solo lo muestran como víctima, sino también como agente activo de su propia historia.

Musicalmente, Órbita se mueve entre el pop ambiental, el new age y ciertos matices electrónicos, con un enfoque más atmosférico que melódico. Es un trabajo que se distancia del sonido más directo de sus lanzamientos anteriores, y que marca una transición hacia una nueva etapa en la propuesta artística de Carvara.

El estreno está acompañado por un videoclip de estética cine-arte, ambientado en espacios urbanos y con una narrativa visual que refuerza la sensación de aislamiento. La campaña fotográfica y los registros en redes también dialogan con esta dimensión más invernal y contenida del relato.

Durante el segundo semestre, Lucho Carvara prepara una serie de presentaciones en vivo junto a su banda, además de continuar con la preproducción de Paciente, un álbum que, según explica, “resume y reflexiona sobre los primeros 30 años de vida” del artista.

Mon Laferte, Carlos Vives, Juanes y otros grandes artistas protagonizan podcast sobre grabación musical

La Academia Latina de la Grabación® anunció el debut de su nuevo podcast, Grammofonías. La serie, que se estrena con seis episodios, cuenta con conversaciones entre 12 reconocidos artistas que exploran temáticas desde la creatividad artística, amistad e identidad de género hasta mentorías e inspiración musical, entre otras.

Los artistas destacados forman parte de un grupo diverso que representa a los miembros de La Academia Latina y refleja su crecimiento y evolución a lo largo de 25 años. Cada uno de estos seis duetos conecta a artistas con extensas carreras con músicos jóvenes, quienes comparten una admiración mutua y presentan momentos Latin GRAMMY únicos e íntimos.

“Estamos muy entusiasmados con el lanzamiento de esta nueva plataforma que busca conectar a los amantes de la música con los intérpretes y compositores que están dando forma a los sonidos de la actualidad y ampliando los horizontes de la música latina”, dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Esta serie honra nuestro legado musical y nos permite compartir los momentos únicos que se viven en los escenarios del Latin GRAMMY.”

Grammofonías presenta cautivantes conversaciones a fondo entre los siguientes artistas:

  • Gilberto Gil, ganador del Latin GRAMMY® y Persona del Año 2003 de La Academia Latina de la Grabación, y João Gomes, nominado al Latin GRAMMY.
  • Jorge Drexler, múltiple ganador del Latin GRAMMY y GRAMMY®, y el ganador del Latin GRAMMY C. Tangana.
  • Juanes, múltiple ganador del Latin GRAMMY y Persona del Año 2019 de La Academia Latina de la Grabación, y la nominada al Latin GRAMMY GALE.
  • Carlos Vives, múltiple ganador del Latin GRAMMY y Persona del Año 2024 de La Academia Latina de la Grabación, y Goyo,ganadora del Latin GRAMMY y homenajeada a Leading Ladies of Entertainment en 2023.
  • Chucho Valdés, ganador del Premio a la Excelencia Musical 2018 de La Academia Latina de la Grabación, y Cimafunk, nominado al Latin GRAMMY.
  • Mon Laferte, ganadora del Latin GRAMMY y homenajeada a Leading Ladies of Entertainment en 2023, y la nominada al Latin GRAMMY Bruses.

El proyecto contó con la producción ejecutiva de Laura Dergal, líder del equipo de Marketing y Desarrollo de Contenido de La Academia Latina, en asociación con la compañía de producción Shake It Easy Media.

Grammofonías ya está disponible, haz clic aquí o visita tu plataforma digital.

¡Bad Bunny logra tres sold out en menos de 24 horas!

¡Lo hizo otra vez! Desde las 10:00 de la mañana de este lunes, miles de personas estuvieron frente a sus dispositivos para lograr un ticket que les permitiera estar presentes el 5, 6 y 7 de febrero próximo en el principal coliseo deportivo de Chile.

En efecto, el Estadio Nacional se llenará de música el segundo mes del año para recibir a la entusiasta fanaticada que no dio tregua e insistió durante toda la jornada, hasta obtener los tickets que les permitan ver, escuchar y disfrutar de una de las experiencias musicales más esperadas de los últimos tiempos.

Bad Bunny en Chile ya es toda una realidad con “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour” en Santiago y que al igual que en el resto del mundo ha generado una verdadera “BadBunnymanía”.

Una locura mundial

Hace solo una semana que el artista anunciaba su gira mundial que lo traerá a Sudamérica y continuará luego en Australia, Japón y gran parte de Europa. Al igual que en nuestro país, en tan sólo horas el Conejo Malo logró colgar el cartel de sold out en varias ciudades al mismo tiempo, como lo sucedido en España, donde el puertorriqueño ofrecerá nada menos que diez shows en Madrid y otros dos en Barcelona. La tónica fue la misma pues para la venta de cada uno de los conciertos el público debió hacer largas filas virtuales.

Una grata locura que permitirá poner un marco de oro al impactante show que el cantante y compositor prepara para todo su público en el próximo tour.

En total la gira “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour” contará con más de 20 fechas y comenzará el viernes 21 de noviembre de este año en República Dominicana, para desplazarse luego a Costa Rica, Colombia, México, Perú, Chile, Argentina, Brasil, Australia, Japón, España, Portugal, Alemania, Países Bajos, Reino Unido, Francia, Suecia, Polonia, Italia y Bélgica, país donde cerrará el tour el miércoles 22 de julio de 2026.

El último álbum del puertorriqueño – que da el nombre a esta gira mundial- regresó al número uno del Billboard, tras el lanzamiento de ese trabajo en formato vinilo. En total, el álbum ha estado un mes en los primeros lugares de las listas de la prestigiosa publicación especializada en música, lo que por cierto explica el fenómeno en ventas que se ha generado tras el anuncio del tour.

Docente analiza teoría “apocalíptica” en la serie “El eternauta”

¿Realidad o ficción?
Experto Uchile analiza teoría “apocalíptica” en la serie “El eternauta”
La recién estrenada serie de Netflix, protagonizada por Ricardo Darín y basada en la novela gráfica de Héctor Oesterheld, muestra un planeta siendo destruido, según uno de sus personajes, por la “ruptura” del cinturón de Van Allen. El astrofísico de la Casa de Bello, César Fuentes, analizó esta teoría y si esto podría ocurrir en el planeta.

A pocos días de haberse estrenado en la plataforma de streaming Netflix, “El eternauta”,  protagonizada por Ricardo Darín y basada en la novela gráfica de Héctor Oesterheld, la producción muestra una ciudad de Buenos Aires afectada por un apagón total y con la caída de una nieve tóxica que comienza a matar a gran parte de la población. 

Es en este contexto, intentando sobrevivir y sin saber qué está provocando este apocalípsis, que Favalli (interpretado por César Troncoso), profesor de física, le cuenta su teoría a Juan Salvo (Darín): Lo que está ocurriendo es que se “rompieron” los cinturones de Van Allen, se apagaron los polos y soltaron partículas radioactivas.  

Si bien sabemos que esta serie -y el libro en el que se inspiró- es ciencia ficción, ¿qué hay de cierto en esa teoría? El académico del Departamento de Astronomía de la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas de la Universidad de Chile, César Fuentes, explicó que “los cinturones de Van Allen son efectivamente una zona de la magnetósfera terrestre en la cual hay una mayor cantidad de partículas cargadas y estos son protones y electrones, estas partículas cargadas, estos iones, se tienden a mover a lo largo de líneas de campo magnético, y la magnetósfera y el campo magnético de la Tierra tiene estas partículas cargadas moviéndose del polo norte al polo sur a altas velocidades”.

Sin embargo, dice el profesor “en ‘El eternauta’, en este cuerpo de ciencia ficción, se tiene la idea que al cortarse, al apagarse estos cinturones o el campo magnético, caerían estas partículas, lo cual está en contraposición a lo que ocurriría, principalmente porque en estos cinturones, en los cuales se mueven estas partículas cargadas muy rápido, la densidad es muy baja, no se acumulan materias, de manera que si es que uno le corta el campo magnético fueran a caer, si uno cortase el campo magnético, estas escaparían probablemente, sería lo más probable que ocurriría y que no se notaría porque son muy pocas estas partículas”.

El astrofísico añadió que “por lo tanto, al colgar el campo magnético sí ocurriría en escala geológica, algo parecido a lo que le ocurrió a Marte que, al ser más pequeño y no contar con un campo magnético, las partículas de la atmósfera quedan expuestas a las partículas de alta velocidad que vienen del sol y con el tiempo se iría erosionando como cuando sopla el viento en una playa sacando la la arenita, de manera análoga se iría perdiendo la atmósfera, pero a edades muchísimo más alargadas, si es que uno pudiese apagar, como un switch, el campo magnético terrestre”.

De todas formas, el  Ph.D. en Astronomía  de la U. de Harvard, recuerda que esta historia fue escrita en la década de los 50 y “cuando se escribió esta serie, fue en un momento en el cual el mundo se está armando nuclearmente y esto de la toxicidad que cae del cielo tiene un correlato bien cercano al peligro que presenta la misma humanidad para sí misma”.

Otras teorías de acabo de mundo que el cine y la TV nos ha mostrado

Esta no es la primera vez que el cine o la televisión nos muestra un escenario apocalíptico, donde diferentes circunstancias hacen que el mundo esté cerca de destruirse: meteoritos, extraterrestres, pandemias, etc. En este sentido, César Fuentes indica que «a todas estas ideas de que la existencia se pudiera acabar, de esas que son bien improbables, hay algunas que han ocurrido antes y que conocemos, han permitido que la vida evolucione por un camino que termina en nosotros, de esa la más típica es el impacto de un asteroide, que si bien es bien poco probable, va a ocurrir en el futuro y, por lo mismo, dado que es una amenaza real, aunque poco, muy muy poco, muy improbable, se trabaja en conocer la amenaza, poder detectarla y eventualmente también se trabaja en desarrollar la la tecnología que permita evadir ese riesgo”.

«Hay otras cosas geofísicas como que explote un supervolcán, se tape el cielo y no llegue la luz solar a la superficie que mantenga las cadenas biológicas de las cuales dependemos y lo cual muestra un poco la fragilidad de la vida humana en la tierra, no así de la vida en la en la tierra. Hay otras cosas que son bastante difíciles, si explotara una supernova muy cerca, por ejemplo, eso podría significar también un evento bien pernicioso para la vida en la Tierra, pero no tenemos antecedentes que eso sea una posibilidad en el futuro ni lejano y, por supuesto, que hay otras ideas a lo Terminator, que nos enfrentemos a la inteligencia artificial, es mucho más factible que, con lo frágil que la vida humana en la Tierra o la civilización, que el fin o lo que uno pudiera considerar el fin del mundo sea bastante menos natural y más bien dado por la mano de de nosotros mismos”. agregó Fuentes.

«Tesoros chilenos»: Francisco Ortega presenta el último libro de su trilogía

El libro Tesoros chilenos llega a completar la serie de Francisco Ortega iniciada en 2018 con Dioses chilenos, seguido por Alienígenas chilenos en 2020. El autor, experto en leyendas criollas, comenta que esta publicación “cierra un ciclo que buscó traer al siglo XXI el universo mítico chileno”. Y asegura que “es una especie de declaración de principios de que acá también hay dioses, campeones, monstruos, alienígenas y tesoros, que en nuestro país hay relatos dignos de Indiana Jones”.

Entre la ficción y el periodismo, esta crónica ofrece un paseo por aquellas riquezas que terminaron perdidas por siglos, esperando ser encontradas hasta el día de hoy. Si bien este libro “nos despierta la aventura y nos lleva a un mundo de secretos, misterios, piratas y buscadores. Lo importante es el relato y la búsqueda, no si el tesoro fue encontrado”, comenta Ortega.

Las leyendas sobre tesoros y entierros, como se les llama en la cultura popular, es más común en zonas rurales del país. Es por esto que el autor, que busca rendir homenaje a la obra del chileno Oreste Plath, dice que “todo lo relacionado con los tesoros en Santiago, como el de calle Luz en las Condes, me sorprendió, porque uno no espera esas historias en zonas urbanas, en la metrópoli”.

Con un mapa ilustrado, que pasa por el secreto de José de San Martín, los fantasmas de la Guerra del Pacífico y el subterráneo de los jesuitas, Tesoros chilenos es una invitación para grandes y chicos a descubrir los misterios de Chile a través de un paseo por nuestra geografía.

Miranda y Tini lanzan su esperada colaboración «Me Gusta»

El icónico dúo del pop lanza el último y explosivo adelanto de su próximo álbum “Nuevo Hotel Miranda!”, esta vez junto a una de las artistas más destacadas del pop actual: TINI. La esperada colaboración ya está disponible en todas las plataformas digitales y marca un nuevo hito en la carrera del grupo.

Con una energía renovada y la combinación perfecta entre el estilo único de Miranda! y el magnetismo de TINI, este single producido por Big One promete ser un éxito inmediato, encendiendo la expectativa de fans de ambas partes que venían reclamando este encuentro artístico hace tiempo.

Después de reinventar su historia con el exitoso Hotel Miranda!, el dúo pop más emblemático de la escena argentina vuelve a sorprender con Nuevo Hotel Miranda!, un álbum de canciones inéditas que mantiene el espíritu teatral, pop y festivo de su antecesor, pero con material completamente nuevo y un enfoque artístico aún más ambicioso junto a grandes colaboraciones en una fusión única de estilos y generaciones que expande el universo Miranda! sin perder su esencia.

El álbum completo Nuevo Hotel Miranda! estará disponible este jueves 8 de mayo a las 21 hs ARG y ya se puede pre-guardar en SpotifyEse día darán a conocer la obra completa, el nuevo trabajo que llega como sucesor del exitoso Hotel Miranda!, el cual les valió el prestigioso Premio Gardel de Oro, se completa con 4 canciones más con artistas de renombre como Fito Paez, Vicentico, Leo Rizzi y Young Cister.

El tema viene acompañado por un videoclip cinematográfico en el que los protagonistas se convierten en rehenes de alienígenas que han tomado el control del ya mítico hotel. En esta nueva entrega, el universo visual de Nuevo Hotel Miranda! da un giro estético total, sumergiéndose en un escenario futurista y distópico. Tras ser forzados a correr en una plataforma giratoria, el clímax llega con la explosión del hotel, cuyas ruinas marcan el cierre simbólico de esta etapa.

Miranda! se prepara para presentarlo en vivo el próximo 22 de noviembre, en un show imperdible en el Estadio Ferro, donde como siempre se vivirá una fiesta al mejor estilo Miranda! En tanto, en Chile, la cita es el próximo 8 de noviembre, en el Claro Arena (ex Estadio San Carlos de Apoquindo).