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Beéle reimagina “i miss you” con una nueva versión de “5020 RCRDS SESSIONS”

El artista colombiano multi-platino Beéle retoma uno de los temas más representativos de su exitoso álbum BORONDO con el lanzamiento de “i miss you (5020 RCRDS Sessions)”, ya disponible a través de 5020 Records.

Más que relanzar la versión original, Beéle despoja la canción de sus capas iniciales y la reconstruye desde una nueva perspectiva. La versión de 5020 RCRDS Sessions se inclina más hacia influencias de Afro-Fusion, dándole al tema un nuevo pulso y una mayor sensación de movimiento.

En lo lírico, la canción sigue siendo uno de los momentos más vulnerables de Beéle. “Estoy jugando a que no te extraño y estoy perdiendo”, confiesa “I’m pretending I don’t miss you, and I’m losing”.  Es una línea que encapsula la tensión que atraviesa el tema, junto al ya reconocido hook “I miss you, I miss you”.

El video oficial, dirigido por SAUMETH y filmado en Bogotá, refleja esa misma intimidad. Grabado en vivo, con un estilo vintage, sitúa al espectador dentro del espacio junto a Beéle, acompañado por una banda completa y coros. La producción musical estuvo a cargo de MR EARCANDY y Soundbwoy, quienes transforman el paisaje sonoro sin perder la esencia que convirtió la versión original en favorita del público.

Este lanzamiento llega en una etapa decisiva para el artista. BORONDO ha superado los 7.6billones de streams globales, alcanzó el puesto #4 en el Spotify’s Top Global Albums chart y actualmente se mantiene en la posición #26 del Spotify’s Weekly Top Albums Global chart. El proyecto también fue reconocido por Rolling Stone en Español como uno de los Top Albums of 2025.

Sobre el escenario, Beéle continúa llevando ese impulso a resultados concretos. Recientemente culminó una histórica residencia en el Movistar Arena de Bogotá, donde agregó fechas ante la alta demanda hasta completar ocho funciones completamente agotadas. En Premio Lo Nuestro2026, que se celebrará la próxima semana, Beéle cuenta con ocho nominaciones, incluyendo Artist of the Year (Urban), Song of the Year (Urban) y Male Artist of the Year.

Este año también lo ha visto compartir escenario con figuras globales, incluyendo una presentación especial de “Hips Don’t Lie” junto a Shakira y Ed Sheeran, además del lanzamiento de su álbum colaborativo Stendhal con Ozuna.

Mira el video oficial AQUÍ

Emilia se une a Pedro Sampaio y lanzan el remix de “JETSKI” junto a Mc Meno K y Melody

Emilia se une al funkstar, productor y cantante brasileño, Pedro Sampaio, y juntos lanzan el remix de “JETSKI”, con la colaboración de MC Meno K y Melody. La nueva versión, ya disponible en todas las plataformas digitales, presenta versos inéditos, incluyendo fragmentos en español. Estrategicamente lanzada en la semana de Carnaval de Brasil, la propuesta celebra el éxito reciente de la canción y su conexión directa con el período festivo.

La versión original se consolidó como uno de los mayores éxitos del verano brasileño al alcanzar recientemente el puesto #1 en Spotify Brasil, liderando también los rankings de Apple Music, Deezer y YouTube en el país, además de acumular más de 135 millones de reproducciones de audio y video solamente con dos meses de lanzamiento. Este impacto reafirma la posición de Pedro Sampaio como uno de los principales creadores de hits de la música brasileña y proyecta el remix como una expansión de este momento para otros países.

“JETSKI alcanzó una dimensión muy especial y este remix es una forma de celebrar todo lo que conquistó hasta ahora. Ya conocía y admiraba el trabajo de Emilia, compartimos una manera muy similar de crear musicalmente y de pensar la narrativa visual. Es una colaboración que me hace muy feliz y que representa también este paso de llevar la canción aún más lejos”, afirma Pedro.

Por su parte Emilia, ya muy cercana al público brasileño por colaboraciones anteriores con Luísa Sonza y Ludmilla, celebra la unión:
“Estoy muy feliz de que Pedro me haya invitado a participar en el remix de JETSKI, un éxito en Brasil. Adoro la cultura brasileña y siempre es un placer compartir música con artistas tan queridos. No puedo esperar para presentarla en vivo junto a Pedro, MC MenoK y Melody”, comenta.

Además de consolidar el éxito del sencillo, “JETSKI – Remix” marca otro movimiento estratégico en la expansión internacional del artista. Pedro Sampaio viene construyendo esta trayectoria de manera gradual, con colaboraciones como “PERVERSA” junto a J Balvin, y una agenda robusta en el verano europeo, que incluye su presencia confirmada en Rock in Rio Lisboa. La unión de diferentes voces e idiomas en el remix refuerza este puente entre mercados y amplía el alcance de la música hacia nuevos públicos.

El lanzamiento coincide con un momento intenso en la carrera de Pedro Sampaio, quien inicia una nueva edición del CarnaSampaio —el mayor Carnaval de un artista pop masculino en Brasil— con una maratón de 14 shows en ocho días. Impulsado por el desempeño de sus hits en plataformas y pistas, el remix consolida “JETSKI” como la canción del verano 2026.

ESCUCHALO: https://SMB.lnk.to/JETSKIRemix

JERE KLEIN y JAIRO VERA: los más escuchados de Chile con “DUBAI”

El artista chileno Jere Klein presenta Dubai”, el nuevo adelanto de su próximo disco JEREMÍAS, un proyecto que marca un antes y un después en su carrera y que será lanzado en marzo. El estreno alcanzó el #1 en Tendencias de YouTube en Chile, se posicionó #2 en Argentina y Uruguay,  ya lleva más de 3 millones de reproducciones en YouTube en tan solo 3 días, y actualmente es el N°1 en Spotify Chile.

“Dubai” marca el esperado reencuentro con Jairo Vera. “Surgió de la forma más orgánica posible: por respeto y por historia. Jairo y yo tenemos un camino recorrido que nadie puede borrar. Después de 3 años de caminar por rutas distintas, sentimos que este era el momento exacto para volver a chocar los planetas. No fue algo forzado por la industria; fue una necesidad de darle al público ese sonido que tanto nos pedían. Es la prueba de que el tiempo solo sirvió para hacernos más fuertes y mejores artistas”, comenta Jere Klein.

La experiencia en estudio reafirmó esa conexión.Fue como si el tiempo no hubiera pasado, pero con una madurez distinta. La química sigue intacta, pero ahora ambos sabemos mucho más de este negocio. Hubo mucha risa, mucha anécdota, pero sobre todo mucha hambre de hacer algo que sonara a clásico instantáneo. Grabamos con la energía de los que saben que están haciendo historia para el reggaeton chileno y mundial”, cuenta Jere.

En lo lírico, “Dubai” se construye como una experiencia sensorial que combina deseo y nostalgia. La canción aborda esos encuentros intensos que descolocan la realidad y que permanecen en la memoria más allá del contexto. Aunque la historia se sitúa en un escenario lleno de lujos, el foco está puesto en la conexión emocional y en la huella que deja un momento compartido. “Queríamos que la gente se sintiera en ese avión, en ese hotel, viviendo una historia que parece de película pero que se siente real en el pecho”.

El videoclip amplifica esta propuesta conceptual. Más que una pieza promocional aislada, forma parte de la narrativa que articula JEREMÍAS como proyecto. Visualmente apuesta por una estética de alto impacto, pero en el fondo profundiza en la tensión entre el éxito visible y una resistencia interna frente a quienes buscan uniformar el sonido y la identidad artística.

Hay códigos escondidos para los fans que han seguido la historia desde el inicio. No es solo un video musical, es un cortometraje de nuestra propia libertad”, explica Jere.

“Dubai” es la antesala de JEREMÍAS, el trabajo más personal de Jere Klein hasta ahora. El sencillo marca el último paso antes de revelar un disco que, según el propio artista, expone una dimensión más íntima y honesta de su identidad, diferenciando al personaje público del proceso creativo que lo sostiene.

El 2026 se proyecta como el año de consolidación para Jere Klein. Además del lanzamiento del álbum, prepara una gira internacional con un concepto inmersivo. 

Estamos preparando una gira que va a romper con todo lo que se ha visto en el género urbano saliendo desde Chile hacia el mundo. Queremos llevar la experiencia de JEREMÍAS a los escenarios de forma inmersiva. El hito más grande es demostrar que el reggaeton latino sigue siendo independiente y real, sin que nadie nos diga cómo tenemos que sonar”, adelanta el artista.

CA7RIEL & Paco Amoroso anuncian nuevo single con la leyenda del rock, Sting

Tras ganar el GRAMMY® a Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativoel dúo argentino CA7RIEL & Paco Amoroso vuelve a abrirse al mundo con el anuncio de su nuevo álbum FREE SPIRITS, que verá la luz el próximo 19 de marzo.
 
En un manifiesto publicado en redes sociales la semana pasada, Sting, el nuevo mentor espiritual y de bienestar del dúo, presentó por primera vez el enigmático centro de wellness holístico FREE SPIRITS, un espacio que mantuvo en secreto durante 35 años. En dicho mensaje reveló que CA7RIEL & Paco Amoroso buscaron refugio allí tras el abrupto y caótico cierre de su 2025. Luego de una histórica barrida en los Latin GRAMMYs® el pasado otoño, donde se llevaron cinco premios principales, el dúo protagonizó una caída estrepitosa con el lanzamiento del provocador video de su sencillo “GIMME MORE” y un colapso creativo que los llevó a cancelar de forma inesperada su ambicioso álbum TOP OF THE HILLS, un proyecto pensado como celebración de su ascenso meteórico a la fama. Sting explica que fue a través del programa de sanación trascendental de 12 pasos en su centro FREE SPIRITS que CA7RIEL & Paco Amoroso lograron canalizar su energía creativa hacia FREE SPIRITS, un nuevo álbum que aborda los 12 conflictos que los llevaron a su punto de quiebre.

Tras escuchar este nuevo y consciente cuerpo de trabajo, Sting desarrolló una experiencia sonora que denomina el “Conscious Listening Paradigm”, cuyos detalles se revelarán en las próximas semanas. Además, el dúo se embarcará en el FREE SPIRITS World Tour, con más información por anunciar.
 
Como parte de este proceso de sanación, CA7RIEL & Paco Amoroso comparten su nuevo sencillo “HASTA JESÚS TUVO UN MAL DÍA” junto al icónico músico británico Sting, quien también ha sido su guía en este proceso. La canción marca el primer adelanto de esta nueva etapa holística del dúo y fue presentada oficialmente durante la alfombra roja de los GRAMMY® Awards, donde sus nuevos looks que se volvieron virales.

Tras alcanzar su máximo potencial como true free spirits gracias al programa de StingCA7RIEL & Paco Amoroso dejan atrás la inercia y la presión constante de la fama. A través de esta terapia, han soltado el ego que aún cargaban desde la era TOP OF THE HILLS y emergen con una nueva perspectiva de vida, impulsados por FREE SPIRITS. Pueden conocer más y postularse para convertirse en un FREE SPIRIT en freespiritcenter.com. (Nota: El proceso de selección será riguroso, exigente y profundamente desafiante a nivel personal).

Elena Rose vuelve a Chile con su “Bendito Amor de Verano”

La cantautora venezolana Elena Rose llegará a Chile el próximo 9 de mayo para presentarse en Cúpula, Parque O’Higgins, donde dará vida a su BENDITO TOUR DE VERANO, un show que marca el inicio de una nueva etapa en su conexión con el público hispanohablante.

Esta gira acompaña la presentación de su álbum debut Bendito Verano, lanzado en 2025 y ampliamente reconocido a nivel internacional, consolidándose como una de las voces más relevantes del pop latino actual.

Desde su debut como cantante en 2020, Elena Rose ha sido 14 veces nominada al GRAMMY y ha colaborado con destacados artistas como Sebastián Yatra, Mora, Danny Ocean, TINI, Boza y Young Miko. En paralelo, su trabajo como compositora la ha llevado a firmar éxitos para figuras globales como Daddy Yankee, Rauw Alejandro, Selena Gomez, Shakira, Jennifer Lopez y Christina Aguilera, entre otros.

Su poderosa voz, letras centradas en el amor propio y el empoderamiento, junto a una electrizante presencia escénica, la han llevado a compartir escenario con artistas como Alejandro Sanz y Karol G, además de presentarse en festivales de renombre como Bésame MuchoPa’l Norte y Tecate Emblema durante 2024. En 2025, su proyección internacional continuó con presentaciones en Lollapalooza ArgentinaLollapalooza Chile y Estéreo Picnic.

Para poder cantar canciones de Bad Bunny: Jihyo de TWICE expresa su deseo de aprender español

¡Ella habló por todos! Ha pasado menos de una semana desde que Bad Bunny se robó todos los focos en el Levi’s Stadium protagonizando el show de Medio Tiempo en el Super Super Bowl 2026.

Presentando un popurrí de sus grandes éxitos por alrededor de 14 minutos, el espectáculo del puertorriqueño se ha convertido en el más visto en la historia del evento con nada menos que 135,4 millones de visualizaciones.

Una cifra con la que consiguió superar el anterior récord de Kendrick Lamar, quien había recibido 133,5 millones de espectadores.

A este paso no quedan dudas de que el show del Conejito Malo revolucionó al mundo entero, un hecho que también se vio reflejado en la industria k-pop luego de que Jihyo de TWICE revelara todo su fanatismo por el artista.

¿Qué dijo la cantante sobre Bad Bunny?

Fue a través de su cuenta en Bubble for JYPnation que la intérprete de “Killin’ Me Good” estuvo conversando con ONCE sobre el Halftime Show de este 2026, una instancia en la que dio a conocer su gusto por distintas estrellas del género urbano y su deseo de aprender español justamente para poder corear sus melodías.

“Acabo de terminar de ver el show de Medio Tiempo. Wow, creo que ya lo he visto unas 30 veces”, reveló la idol, quien también recomendó algunas artistas para sus seguidores, precisamente Young Miko y Karol G.

De todas formas quien se ha robado su corazón estos últimos días es Bad Bunny, quien se ha convertido en la razón por la que desea aprender español con tantas ganas.

“Necesito tanto aprender español para cantar canciones de Bad Bunny. En serio, ni siquiera puedo hablar inglés aún. ¿Debería aprender a hablar español? Es cool, la pronunciación es sexy”, agregó Jihyo.

Demon Slayer en Concierto: ¡Últimas entradas para vivir una noche épica de música y aventuras!

Luego de un 2025 repleto de fechas en todo el país con conciertos dedicados a emular el sonido de diversas series, clásicos videojuegos e icónicas películas, entre otros, The Geek Orchestra regresará una vez más a Santiago con un espectáculo imperdible dedicado a una de las series de anime más exitosas de los últimos años: Demon Slayer.

Esta cita se realizará el próximo 28 de febrero en el Teatro Teletón y promete ser una experiencia inolvidable que te transportará directamente al mundo de Tanjirō, Nezuko y sus amigos a través del soundtrack que te hará revivir las batallas más emocionantes y momentos más emotivos de la serie.

Con más de 40 talentosos músicos en escena, que emularán cada canción de su banda sonora, Demon Slayer en Concierto promete ser una experiencia no solo musical, sino que también audiovisual, pues se proyectarán los mejores momentos del anime en pantalla grande, todo bajo una producción y sonido de primer nivel.

Si seguiste todos los capítulos de la serie, leíste todos los volúmenes del manga de Koyoharu Gotouge y, además, viste cada una de las películas, no te puedes perder este increíble concierto dedicado a toda la familia donde podrás disfrutar de aquella fusión entre la fuerza de una banda de rock, la majestuosidad de una orquesta sinfónica y la epicidad de este exitoso anime, todo bajo la dirección del maestro José Aranda.

¡Acompaña a Tanjirō y Nezuko Kamado a cazar demonios el próximo 28 de febrero en el Teatro Teletón! Últimas entradas disponibles a través de Eventrid ingresando aquí! Te dejamos los valores, sin cargo por servicio incluido, a continuación:

General – Preventa 1: $29.000

General – Preventa 2: $34.000

VIP (segundo piso numerado): $39.000

Palcos (numerados): $39.900

*La ubicación “General” es de pie, por lo que se recomienda llegar temprano.

Produce: The Geek Orchestra

Pablito Pesadilla y Benja Valencia activan el verano con una nueva edición de El Almacén

Tras un exitoso 2025 , el DJ número uno del país, Pablito Pesadilla presenta una nueva sesión de su reconocido proyecto musical “El Almacén”, esta vez en colaboración con el artista nacional Benja Valencia, consolidando un proyecto que se ha transformado en referente dentro de la escena de featurings nacionales.

En El Almacén #10 Pablito Pesadilla trae a Benja Valencia en esta versión para una propuesta musical ciento por ciento actual y en tendencia para complementar los sonidos del proyecto y potenciar el espíritu colaborativo que define la propuesta del DJ.

Benja Valencia es uno de los artistas actuales de la escena urbana que representa una nueva energía musical, conectando sonidos urbanos y electrónicos con su mirada y sello particular. 

El proyecto impulsado por Pablito Pesadilla ha tenido exitosas ediciones anteriores que se han convertido en espacios de encuentro entre música, arte y cultura urbana. Es así como cada versión ha ido reforzando su identidad con nuevas voces y constante evolución de sonidos.

Pablito Pesadilla se ha consolidado a lo largo de su trayectoria como el DJ más importante del país, con participación en los eventos, festivales y escenarios más importantes de Chile y también alrededor del mundo. Su nombre se ha vuelto sinónimo de alegría, fiesta, convocatoria y tendencia posicionándose como una figura clave en la música urbana nacional.

El Almacén #10 se suma a las ya exitosas sesiones grabadas anteriormente con múltiples artistas  y versátiles estilos  como Toly Fu, Nickla 12, Drefquila, Julianno Sosa, Fran Maira, entre muchos otros.

“El Almacén #10” ya está disponible en todas las plataformas digitales y en el canal de YouTube del artista.

Loyaltty presenta “Triste y Linda 2”, un regreso a sonidos más íntimos y sentimentales

Tras una temporada liderando los ritmos rápidos y festivos de la guaracha y el perreo, Loyaltty le da un giro emocional a su carrera y presenta su nuevo sencillo “Triste y Linda 2”, una canción en solitario que revela su faceta más vulnerable y honesta.

El lanzamiento está inspirado en el sonido de su álbum debut, apostando por un reggaetón lento e introspectivo. Según revela un comunicado de prensa, en el sencillo, “Loyaltty reflexiona sobre la decepción amorosa, el arrepentimiento y el dolor de no haber sido valorada, abordando sentimientos que atraviesan a muchas mujeres tras una ruptura”.

“Triste y Linda 2” fue lanzado junto a su respectivo videoclip, el cual, a dos días de su estreno, acumula más de 100 mil visitas en YouTube.

Sobre el sencillo

Esta canción la hice por una situación real que pasé… y estoy segura de que muchas de nosotras también. Tantas noches pensando por qué no soy suficiente, por qué ella sí y yo no… y al final entendí que yo no era el problema, que nosotras nunca fuimos el problema”, comenta la artista sobre “Triste y Linda 2”.

“Con una letra directa y emocional, Loyaltty pone en palabras las inseguridades, dudas y heridas que deja un amor mal cuidado, para luego dar paso a un mensaje claro y contundente”, agrega el comunicado.

El videoclip

Como te comentamos, el lanzamiento vino acompañado de un videoclip, el cual, asegura la propia cantante, plasma visualmente todo lo vivido durante ese proceso emocional. “Lloré viéndolo. Es súper real y sincero. No me avergüenza decir que me rompieron el corazón, porque soy una persona real, con sentimientos, que cree en el amor verdadero”, confiesa.

La cantante chilena también aborda sin filtros las consecuencias que esta experiencia tuvo en su vida personal: la pérdida de peso, el cuestionamiento constante, las noches en vela y el miedo a volver a sentir. Sin embargo, el comunicado aclara que el estreno de “Triste y Linda 2” se transforma en un acto de sanación y conexión con su audiencia.

Nasty8ei lanza “QUE CASUALIDAD”, que promete ser un hit del verano junto a Lucky Brown

El verano está en su mayor esplendor y Nasty8ei junto a Lucky Brown y Mateo on th beatz lanzan la canción que faltaba para el perreo en el sunset.

La versatilidad vocal de Nasty8ei más el sonido único de Lucky Brown hacen “QUE CASUALIDAD” esté destinada para liderar las listas de música, con una letra pegajosa y dedicada a una mujer a la que quieren conquistar.

Esta colaboración es la primera que tienen los artistas nacionales y el resultado ha sido muy satisfactorio. “Tanto Lucky, Mateo y yo coincidimos en lo mismo, ¡es un palo! , tiene una vibra muy de verano; siento que salió en el momento preciso” señaló Nasty8ei.

Además, Nasty8ei señala que “los que llevan un tiempo escuchando mi música y esperando un lanzamiento van apreciarlo tanto como yo, es un junte inesperado así que espero que se lo disfruten” señaló el también cantante de “Pa Morirnos”

Y para finalizar, quiso agradecer tanto a sus colegas del género, Lucky Brown y Mateo on the beatz como al resto de su equipo por la disposición y compromiso que le pusieron al proyecto.

Nasty8ei vuelve a la música después de meses de trabajo y llega con esta colaboración que hará bailar en el verano 2026. “QUE CASUALIDAD” se suma a sus ya exitosos singles como “Diabla”, “Volvemos”, entre otros.

El artista ha ido generando paulatinamente un importante desarrollo en cuanto a la composición y capacidad artística, llenando un importante espacio en la industria de la música, en lo referente a nuevos proyectos en la escena urbana.

“QUE CASUALIDAD”, es el nuevo sencillo de Nasty8ei junto a Lucky Brown y ya está disponible en todas las plataformas y en el canal oficial del artista en YouTube.

REVISA EL VIDEOCLIP DE “QUE CASUALIDAD” ACÁ