Panoramia – Feria, Portal y Comunidad Educacional

Comienza la venta de entradas para Yandel y su espectacular concierto sinfónico el próximo 28 de octubre en Movistar Arena

Hoy comienza la venta de tickets para una de las presentaciones más icónicas que se puedan esperar en el mundo de la música urbana en Chile. El aclamado artista Yandel llegará a Santiago el próximo 28 de octubre para ofrecer una increíble jornada musical que fusiona los grandes éxitos del artista con arreglos orquestales increíbles en el Movistar Arena.

“Yandel Sinfónico” es un espectáculo que promete una experiencia musical inmersiva y emocionante, donde los grandes éxitos que han marcado la carrera del artista serán reversionados con arreglos que llevarán su música al más alto nivel llevando a sus fanáticos a un viaje a través de su repertorio, y que van desde sus himnos como solista hasta los clásicos de su etapa con el dúo Wisin & Yandel.

Este formato permitirá a la fanaticada del puertorriqueño redescubrir la musicalidad y la lírica de canciones como «Mírala Bien», «Encantadora», «Dembow» y «Dime», entre muchas otras, en una atmósfera que combinará la energía del reggaetón con la elegancia y la potencia de la música clásica. Será una oportunidad única para apreciar la versatilidad de Yandel y su capacidad para trascender géneros.

Un espectáculo que representa un especial giro artístico en la carrera del intérprete, con una producción que incluye temas icónicos que cobrarán una nueva dimensión con arpas, violines, trompetas y pianos que se sumarán a la energía de los beats urbanos y el sello vocal inconfundible de la figura de la música urbana. 

Las entradas para ver y escuchar a Yandel SInfónico en el Movistar Arena el próximo 28 de octubre estarán disponibles a partir de hoy  lunes 8 de septiembre desde las 12:00 hrs (PM) a través de Puntoticket. El concierto se perfila como uno de los hitos musicales del año en Chile, ofreciendo una propuesta innovadora que celebra la exitosa carrera de una de las figuras más influyentes de la música latina.

MILO J, una de las voces más influyentes de la nueva generación, presenta “BAJO DE LA PIEL”

MILO J, una de las voces más influyentes de la nueva generación de artistas argentinos, presenta “BAJO DE LA PIEL”, el primer adelanto de su próximo álbum “LA VIDA ERA MÁS CORTA”. Producido por el propio MILO J junto a Tatool y Santiago Alvarado, el track funciona como la canción introductoria del disco, que abre el universo conceptual y emocional de esta nueva etapa artística.

“BAJO DE LA PIEL” es una canción introspectiva que habla de las marcas invisibles que deja el tiempo, de las memorias heredadas y de la búsqueda de identidad. Con una lírica profunda y cargada de simbolismo, MILO J expresa:

“Tengo unos tatuajes bajo de la piel
Que no cicatrizaron y otro ser reencarna
No me siento propio y al ver el ocaso quise ir más despacio…”


El single incluye cánticos de pueblos originarios, que refuerzan la conexión con las raíces y la identidad nacional, y que se entrelazan con una producción moderna, actual, sin perder la esencia local.

El videoclip, dirigido por Alex Aguerri, fue filmado en Santiago del Estero, la provincia más antigua del país, elegida por su carga simbólica como “madre de ciudades” y por su historia de resistencia. Filmado en un cementerio local, el video cuenta con un elenco integrado por los propios pobladores de esa ciudad, que cuidan con respeto ese espacio ancestral. En lo visual, las cicatrices son protagonistas: representan una vida larga y tendida que quizás debería haber sido más corta, y funcionan como símbolo de memoria, dolor y transformación.

“Todos los que participaron nos vinieron a agradecer y nos contaron que gracias a esta iniciativa ahora el mundo se iba a enterar que esas personas existieron y siguen existiendo en nuestras memorias, en las canciones y en las reuniones”, explica MILO J.

“Para mi familia, Santiago del Estero tiene mucho significado. La abuela de mi mamá, quien la crió, era santiagueña y se vino a los 12 años para Buenos Aires a construir una nueva vida porque allá todo es muy difícil y hay de todo menos oportunidades. Y es por eso que por este medio sigo escribiendo esta historia”,agrega el artista.

Además de “BAJO DE LA PIEL”, en Suncho Corral y Villa Atamisqui se grabaron los visualizers del álbum, que narran historias del folklore argentino desde una mirada contemporánea. Lejos de los clichés tradicionales, estos videos presentan una estética cinematográfica con casting real de personas del interior del país, reforzando la identidad nacional desde lo visual.

“La vida era más corta” es un disco que mezcla elementos sonoros nacionales con una estética moderna y exportable. Un viaje musical que recorre sonidos folklóricos y tangueros, bandoneones y cánticos originarios, pero sin caer en lo tradicional. Es una obra que abraza la cultura argentina y la trae al presente, reinterpretando las raíces desde un lugar honesto, actual y profundamente emocional.

 

MIRÁ EL VIDEOCLIP OFICIAL ACÁ

Chencho Corleone llega a Chile para tocar en Gran Arena Monticello

El puertorriqueño Chencho Corleone llega por primera vez  a Gran Arena Monticello el próximo viernes 21 de noviembre con “Solo Tour”, un show en el que cantará los grandes éxitos que lo han posicionado como uno de los reggaetoneros más destacados de la old school y de la actualidad. Las entradas se pondrán a la venta el próximo jueves 4 de septiembre a las 14.00 horas por el sistema Ticketmaster. 

El ex integrante de la disuelta agrupación Plan B, llega a San Francisco de Mostazal con su primer disco como solista en el que aparecen 17 canciones en las que colaboraron destacados artistas como Peso Pluma, Jay Wheeler, Jowell & Randy, además de el reconocido DJ y productor DJ Snake. 

Chencho también ha realizado otras colaboraciones con Bad Bunny en «Me Porto Bonito», «El Efecto», con Rauw Alejandro; y «Podemos repetirlo», con Anuel AA, entre otras. Además, de la nueva participación en remix oficial de “Dile a él” junto a Nicky Jam que fue lanzada en julio de este año. 

COORDENADAS:
Viernes 21 de noviembre 

21.00 horas 

Entradas a la venta por el sistema Ticketmaster desde el jueves 4 de septiembre a las 14.00 horas. 

The Geek Orchestra llegará al Teatro Teletón con «Super Symphony – Una Aventura Musical»

Luego de lograr exitosas fechas en todo el país con conciertos dedicados a emular el sonido de diversas series, clásicos videojuegos e icónicas películas, entre otros, The Geek Orchestra llegará una vez más a Santiago con un nuevo espectáculo inspirado en uno de los videojuegos más emblemáticos de la historia: hablamos de Super Symphony – Una Aventura Musical, que traerá lo más memorable de Mario y aquellos personajes que lo han acompañado en los diversos juegos pertenecientes a clásicas consolas como NintendoSuper NintendoNintendo 64Switch y más.

La cita será el día domingo 12 de octubre en el Teatro Teletón y contará con más de 40 músicos en escena, quienes se encargarán de emular cada canción perteneciente al soundtrack de videojuegos que han formado parte de diversas generaciones como Super Mario BrosSuper Mario Land, Super Mario World y Super Mario Galaxy, entre tantos otros que componen esta historia que ya lleva cuatro décadas de existencia.

Vive un viaje épico que te llevará a un mundo de fantasía, diversión y nostalgia, con lo mejor de la banda sonora de la franquicia, que irá desde la reconocida música retro 8 bits en versión sinfónica, hasta las melodías más actuales de los últimos estrenos como Super Mario Wonder (2023), todas bajo la dirección del maestro José Aranda Riveros.

En alrededor de dos horas de duración, The Geek Orchestra promete un espectáculo audiovisual único a través de una gran pantalla LED que se transformará en un lienzo dinámico que creará un ambiente inmersivo y emocionante, sumergiéndote en una experiencia única y nostálgica. 

Así que si Mario y sus amigos han formado parte de tu infancia, adolescencia y/o de tu vida en general, no te pierdas esta tremenda fiesta para celebrar la música de uno de los videojuegos más icónicos y queridos de todos los tiempos. 

Las entradas se encuentran disponibles a través de Eventrid ingresando aquí. Te dejamos los valores, sin cargo por servicio incluido, a continuación:

Tribuna: $19.000

Platea Central: $24.000

Platea Izq – Der: $29.000

Silver: $34.000

Golden: $39.000

Diamante: $44.000

Primeras Filas: $49.000

Palco: $54.000

Sergio Ramos, reconocido capitán del Real Madrid estrenó canción: «Cibeles»

Sergio Ramos, uno de los futbolistas más icónicos del Real Madrid y recordado por siempre como el eterno capitán merengue, sorprende ahora con una faceta íntima y personal: la música. Aunque ya lo hemos visto en colaboraciones anteriores, esta vez presenta su canción más emotiva y autobiográfica: “CIBELES”.

El tema es un homenaje sincero al club de su vida, a la afición y a los recuerdos que marcaron su carrera. Con referencias directas a la Fuente de Cibeles, símbolo indiscutible de las celebraciones madridistas, la canción se convierte en un recorrido sonoro por su etapa en el Real Madrid, impregnado de nostalgia y emoción.

Hace 20 años empezó un sueño que cambió mi vida para siempre. El fútbol me enseñó a luchar, la música me recuerda quién soy. Esta canción es mi manera de dar gracias y de seguir escribiendo mi historia” Sergio Ramos

CIBELES fue creado junto al reconocido compositor y productor colombiano Ovy on the Drums, y el productor madrileño Yeray Music bajo el sello discográfico RIMAS (Bad Bunny, Eladio Carrion, Mora) la canción cuenta con un videoclip dirigido y producido por Little Spain, colectivo creativo galardonado del que forma parte C. Tangana.

El lanzamiento de este sencillo no es casualidad: coincide con el 20º aniversario del fichaje de Sergio Ramos por el Real Madrid (31 de agosto de 2005), convirtiéndolo en un gesto simbólico y cargado de memoria.

Más allá del terreno de juego, Ramos siempre ha mostrado una profunda conexión con la música. Su relación con este arte comenzó con el tema “A Quién Le Voy A Contar Mis Penas” junto a Canelita, llegando a colaborar con artistas como Niña Pastori, De Marco Flamenco o Los Yakis.

Con “CIBELES”, Sergio Ramos confirma que su voz y su pasión van más allá del fútbol: ahora se acerca a sus seguidores a través de sonidos y letras que, al igual que sus hazañas en el campo, quedarán en la memoria colectiva.

340 mil visitas: Día de los Patrimonios de Niñas, Niños y Adolescentes 2025 duplicó su convocatoria a nivel nacional

El doble de visitas con respecto a la versión anterior. Este es el balance del Día de los Patrimonios de Niñas, Niños y Adolescentes, celebrado el sábado 23 de agosto a nivel nacional. Instituido por el Ministerio de las Culturas como parte de las políticas de Educación Patrimonial y Artística 2024–2029, se trata de una jornada gratuita que busca ofrecer espacios de encuentro donde las infancias y juventudes puedan explorar, jugar y descubrir el valor de los patrimonios, fortaleciendo su derecho a la cultura y la participación.

En esta versión, se contabilizaron más de 200 mil visitas presenciales y más de 140 mil virtuales, lo que muestra un fuerte interés tanto en la experiencia directa con el patrimonio como en el acceso digital. En ese sentido, hay que destacar que mientras las visitas presenciales se incrementaron en más de un 70%, las virtuales lo hicieron en más de un 160%.

La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán, señaló que este resultado confirma la fuerza de la participación cultural en Chile y la prioridad que el Gobierno otorga a las niñas, niños y adolescentes como protagonistas de la vida cultural: “Estamos felices por el récord de actividades inscritas y, sobre todo, porque la ciudadanía nos ha acompañado con una gran asistencia en todas las regiones del país. Esta es una fiesta descentralizada, que convoca y busca garantizar el ejercicio de los derechos culturales, especialmente en la infancia. Estas cifras nos indican que el Día de los Patrimonios es una celebración multitudinaria que reúne a miles de familias en todo Chile, en espacios que ponen a la niñas, niños y adolescentes como protagonistas de los patrimonios”.

A lo largo del país se realizaron más de 1.000 actividades. Las diversas programaciones combinaron recorridos, talleres, muestras artísticas y propuestas virtuales. La jornada se desplegó en la mayoría de las regiones y alcanzó a un número creciente de comunas, ampliando la cobertura respecto de años anteriores.

Las más de 600 organizaciones que participaron con actividades estuvieron integradas por instituciones públicas, organizaciones sociales y entidades privadas, reflejando un trabajo conjunto que dio forma a una oferta variada y accesible para niñas, niños y adolescentes.

La directora nacional del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Nélida Pozo Kudo, destacó que estos logros son fruto de un trabajo colectivo y de la capacidad del Servicio para levantar iniciativas en todo Chile. “Desde Arica hasta Magallanes, acompañamos y cuidamos el desarrollo de este evento, demostrando que el patrimonio es una tarea compartida que involucra a comunidades, instituciones y territorios por igual”, subrayó.

Las regiones con mayor reporte de visitas presenciales a espacios culturales fueron la Región Metropolitana, con 93.310 visitas; la región de O´Higgins, con 23.081; y Valparaíso, con 17.251. En cuanto a visitas virtuales, la Región Metropolitana y la de Valparaíso se posicionaron en el primer y segundo lugar, con 68.952 y 44.704 visitas, respectivamente, mientras que la región de La Araucanía registró 5.015 visitas virtuales.

De igual manera, las regiones Metropolitana y de Valparaíso son las dos que realizaron la mayor cantidad de actividades inscritas, con 282 y 107, respectivamente, mientras que la región de O´Higgins y Biobío comparten el tercer lugar, con 74 actividades realizadas.

Los resultados consolidados de esta jornada se publicarán, prontamente en el Informe Estadístico del Día de los Patrimonios para Niñas, Niños y Adolescentes 2025, desarrollado por el Departamento de Estudios y Educación Patrimonial de la Subsecretaría del Patrimonio Cultural.

Soulfia desata fuego y actitud en su nuevo single «na de na»

Sensualidad sin filtros y una actitud poderosa marcan el pulso de«na de na», nuevo single con el que SOULFIAvuelve a encender la pista y consolida su lugar como una de las voces más atractivas de la escena musical latinoamericana. 

Inspirada en la libertad personal que está experimentando en el último tramo de sus veintis, la chilena convierte su presente en un reggaetón latino-industrial, donde placer y autonomía se entrelazan con ritmos latinos y texturas digitales, una fusión que se ha convertido en su sello distintivo y en la esencia de su nueva etapa creativa. 

«Quise darle un nombre a este nuevo sonido y lo llamé «latino-industrial», porque siento que refleja muy bien la mezcla entre lo orgánico y lo digital. En ese proceso, cuando viajé a Madrid conocí a Alba Arias, una compositora y productora increíble. Con ella conectamos tanto emocional como musicalmente, y luego de contarle mi situación sentimental, hicimos esta canción que está inspirada en esta nueva sensación de estar sin pareja, y en darme cuenta de que tengo que aprovechar la juventud», detalla SOULFÍAsobre el track en el que la protagonista, curtida por relaciones pasadas, desarma sin compromiso los juegos de conquista en una apasionada conexión física.­
“na de na” continúa la senda de los sencillos “inmortal” y “acaramelada”, todos trabajados junto a Vinco, figura clave en los últimos estrenos de SOULFÍA. “Aunque este single es una pieza independiente, pertenece al mismo universo que mis canciones más recientes. Estoy disfrutando mucho esta etapa de crear música que dialoga entre sí, pero que también funciona por separado”, comenta la artista, quien con cada lanzamiento reafirma un universo sonoro propio y único, marcado por la innovación, la intensidad y la frescura. El estreno llega junto a un acalorado videoclip dirigido por Patricio Sanhueza, en el que SOULFIA se sumerge en una atmósfera de pasión sin ataduras, celebrando la libertad y el goce del presente; la intensidad de los encuentros fugaces: “Solo somos dos cuerpos en sintonía, pero no hay nada más, na de na”. 

Kidd Voodoo logra importante récord en España

El artista más destacado de este año, Kidd Voodoo, vuelve hacer noticia, esta vez no fue la conducción en un noticiero de TV, ni la intervención en el Metro, ni sus siete Movistar Arena, esta vez el cantante urbano se posicionó en el nª 1 de lo más escuchado en Spotify España.

En la historia de la música chilena este puesto había sido alcanzado sólo por Cris MJ con “Una noche en Medellín”, ahora es el turno del sátiro en llegar a la cúspide de la lista “Top 50 España” en Spotify.

Con este nuevo logro en su carrera Kidd Voodoo consolida aún más su carrera y su proyección internacional con su álbum “Satirología Deluxe Edition” que ya se encuentra en el puesto 11 de los álbumes más escuchados de España por sobre “Un verano sin ti” de Bad Bunny, “Island Boyz” de Myke Towers y “Por si alguien nos escucha” de Kapo, entre otros.

Hoy Kidd Voodoo se posiciona como el artista más escuchado en España lo que también es parte de su exitosa carrera en Chile donde tiene dos éxitos en los diez primeros puestos del Top 50 Chile. Por ahora el cantante también prepara lo que será su gira por España.

Día del Gamer 2025: Más de la mitad de los chilenos se conecta al mundo de los videojuegos

Este 29 de agosto Chile se suma nuevamente a la celebración del Día del Gamer, una fecha que resalta la creciente influencia del gaming en el quehacer de los chilenos. Según el estudio “Target Group Index (TGI)” Digital View de Kantar Ibope Media, el 55% de la población afirma jugar videojuegos, un dato que consolida a esta forma de entretenimiento como parte fundamental de la cultura digital y de la vida cotidiana en el país.

“El videojuego es hoy una de las expresiones culturales más influyentes y democráticas: cruza generaciones, géneros y motivaciones. No solo entretiene, sino que conecta a las personas, las desafía y las acompaña en su vida diaria”, comentó Ignacio Mirchak, Country Leader de Kantar IBOPE Media Chile.

La investigación muestra que la Generación Z es la protagonista indiscutida, ya que representa un 69% del total de gamers en Chile. Pese a esto, la afinidad a los videojuegos se extiende de manera transversal a distintas edades: desde los adolescentes hasta adultos, el gaming siguen teniendo una presencia relevante.

En cuanto a género, tanto hombres como mujeres, muestran afinidad por los videojuegos, confirmando que el gaming es hoy un espacio cada vez más inclusivo. Entre los dispositivos utilizados con frecuencia para jugar online, el smartphone lidera con un 65%, seguido por las consolas (33%) y los computadores (32%), lo que reafirma el rol del celular como el principal medio de acceso a los videojuegos, especialmente en segmentos jóvenes y móviles.

El estudio también revela los hábitos de juego de los chilenos: un 21% dedica entre 3 y 5 horas diarias de lunes a viernes a los videojuegos, mientras que un 30% se clasifica dentro de la categoría de jugadores “Just for fun”, que buscan entretención casual. Otras motivaciones importantes son alejarse del mundo real (24%), conseguir logros (24%) y disfrutar de la trama o historia de lso títulos (20%). Estos datos demuestran que el gaming combina diversión, evasión, desafío y narrativa, convirtiéndose en una experiencia integral.

En términos de preferencias de géneros, los títulos de acción encabezan la lista con un 46%, seguidos por aventura (44%) y estrategia (42%). Además, destacan los juegos o simuladores de conducción o carreras (20%), que mantienen un público fiel. Una industria diversas que está respondiendo a distintos intereses y estilos de gaming, desde quienes buscan adrenalina y competencia, hasta quienes prefieren historias inmersivas o desafíos intelectuales.

Con estos resultados, el Día del Gamer 2025 no solo celebra una forma de entretención, sino que también reconoce el impacto cultural, social y tecnológico de los videojuegos en la sociedad chilena. Este fenómeno refleja cómo las personas encuentran en el mundo gamer un espacio de conexión, creatividad y comunidad en plena era digital.

Big Time Rush se presentará en Chile en el 2026

Big Time Rush ha anunciado la esperada incorporación de 13 fechas más a su gira mundial, BIG TIME RUSH IN REAL LIFE WORLDWIDE

A partir de febrero de 2026, Big Time Rush volverá a México y Sudamérica por primera vez desde su gira con entradas agotadas en 2023. Volverán a Australia tras su gira con entradas agotadas en 2024, y la banda tiene previsto dar sus primeros conciertos en los Emiratos Árabes Unidos. La banda también actuará en Honolulu, Hawái, el 13 de marzo de 2026.

En Chile, se presentarán en el Movistar Arena, el próximo 1 de marzo de 2026, luego de dos funciones agotadas en el país en 2023.

BIG TIME RUSH IN REAL LIFE WORLDWIDE ofrecerá a los fans exactamente lo que llevan tanto tiempo pidiendo: la banda tocará todas las canciones de todos los episodios de su exitosa serie de Nickelodeon, muchas de las cuales nunca se han interpretado en directo. Los Rushers podrán por fin revivir sus momentos favoritos de la serie, además de disfrutar de muchas más sorpresas. Katelyn Tarver y Stephen Kramer Glickman, también conocidos como Jo y Gustavo en la serie, se unirán a la banda como teloneros en todas las fechas de la gira, lo que supondrá un reencuentro épico.

La gira comenzó en Birmingham, Alabama, el 9 de julio. Carlos, Kendall, James y Logan recorrerán más de 70 ciudades en una celebración mundial que abarca toda su carrera, sus éxitos, sus fans y su amistad. Las doce fechas adicionales incluyen México, Sudamérica, Australia y los Emiratos Árabes Unidos.

En Chile, Big Time Rush se presentará el 1 de marzo de 2026 en Movistar Arena. La preventa exclusiva con un 20% de descuento para clientes pagando con tarjeta Santander comenzará el 1 de septiembre a las 11am y la venta general disponible para todo público comenzará el 3 de septiembre a las 11.01am. Ambas modalidades en Puntoticket.com 

«Realmente tenemos los mejores fans del mundo y, cuando nos sentamos a planificar esta gira, queríamos darles todo lo que siempre nos han pedido y con lo que siempre han soñado. Por eso estamos tan emocionados de salir de gira por todo el mundo para tocar todas las canciones de todos los episodios de la serie de televisión. Sabemos que muchos de nuestros fans sienten un gran cariño por estas canciones, ya que las escucharon por primera vez viendo nuestra serie», dijo la banda sobre la nueva gira. «Estamos muy emocionados de poder traer también a nuestros queridos amigos de la serie de televisión Katelyn Tarver y Stephen Kramer Glickman, con quienes nunca habíamos tenido la oportunidad de salir de gira. Tenemos muchas sorpresas preparadas para nuestros Rushers en la gira In Real Life Worldwide y estamos deseando veros a todos muy pronto».

Big Time Rush se convirtió en una sensación de la noche a la mañana en 2009 con el lanzamiento de la serie de televisión Big Time Rush de Nickelodeon. El programa fue un gran éxito y catapultó al grupo al estrellato en la vida real, ya que lanzaron tres álbumes de estudio y actuaron en todo el mundo, incluyendo cinco giras entre 2011 y 2014. En junio de 2020, la banda celebró una reunión virtual sorpresa para celebrar el décimo aniversario de su gran éxito «Worldwide», lo que provocó una histeria colectiva entre sus fans y en los medios de comunicación. En marzo de 2021, las cuatro temporadas de Big Time Rush de Nickelodeon se añadieron a Netflix y la banda volvió a hacerse viral, lo que aumentó la demanda de los fans de una reunión oficial. Poco después, la banda anunció que se reuniría para dos conciertos especiales en Nueva York y Chicago, cuyas entradas se agotaron en cuestión de minutos, superando todas las expectativas y demostrando el poder del devoto fandom de la banda.

Desde su reencuentro, Big Time Rush ha completado tres giras consecutivas con entradas agotadas, llenando recintos de todo el mundo, incluido el emblemático Madison Square Garden de Nueva York. Su primer álbum nuevo en más de 10 años, Another Life, se publicó en 2023 con excelentes críticas tanto de la prensa como de los fans.