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UDLA presenta XIX Festival de Animación “Noche de Monos” 

La UDLA tiene el agrado de invitar a la inauguración de la decimonovena edición del Festival de Animación “Noche de Monos”, instancia emblemática de nuestra comunidad académica.

La inauguración se realizará el día jueves 7 de agosto de 2025 a las 10:00 horas, en el Auditorio del Campus Providencia, y contará con la participación de destacados invitados internacionales. Este año, el festival se centrará en promover la reflexión crítica en torno a la autonomía creativa en la génesis de la imagen y el movimiento, a través del análisis y experiencias compartidas por reconocidos profesionales del campo de la animación contemporánea.

Será un honor contar con su presencia en esta significativa actividad que busca fortalecer el vínculo entre la formación académica, la creación artística y el diálogo interdisciplinario.

Dentro de la programación del festival, contaremos con la participación de importantes invitados internacionales, quienes realizarán Charlas y Clases Magistrales, a las que también, les invitamos cordialmente y les dejamos los links de inscripción, para que nos puedan acompañar durante toda las actividades del festival.

Charla Magistral de Paula Boffo (Argentina), directora del cortometraje Luz Diabla, obra premiada en Guadalajara y seleccionada en festivales como Sundance y Annecy.

Jueves 7 de Agosto
11:30 hrs
Auditorio Campus Providencia UDLA, 
Av. Antonio Varas 929, Providencia

Link de inscripción: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeTJZqCjDPK9XGFxn5kKwySuzyrCu1ExJGBFygU-kv4ZpudbA/viewform?pli=1

Clase Magistral de Fernando Toussaint(Panamá), director de Filo Animación y colaborador en Mariposas Negras, largometraje ganador del Premio Goya.

Viernes 8 de Agosto
17:00 hrs
Auditorio Campus Providencia UDLA, 
Av. Antonio Varas 929, Providencia

Link de inscripción: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdTxGA0zDbfofWlNJv47DxB5gEpwCkzMDtI_6e0I1Lr42TZKg/viewform

MALDY estrena álbum y reafirma su legado en la música urbana

MALDY es sin duda, una de las figuras más representativas de la industria musical, su legado lo ha llevado a sonar sus canciones en todo el mundo, así mismo ha pisado los escenarios más importantes de distintos continentes, y hoy nos sorprende con su nuevo trabajo discográfico titulado “AQUÍ SE VINO A PERREAR” un álbum que reúne su faceta como solista, con la esencia del antaño y los toques modernos de la música actual.

Con 20 temas, Maldy sorprende a sus fanáticos con uno de sus trabajos más personales e íntimos, en donde reúne los sonidos de su historia musical que se mezclan con los sonidos irreverentes y actuales de la música urbana.

Este álbum nace con la esencia del reggaetón y la inspiración de artistas de los que fui fanático en mi infancia y en mi juventud, así, tomé la iniciativa de contarles mi historia, y crear de esta manera una experiencia que fuera inolvidable para mis fanáticos”: comenta Maldy

Y es que Maldy quien se ha caracterizado a lo largo de su carrera por asumir retos que lo ponen siempre a la vanguardia de la industria, añadiendo nuevas propuestas a la cultura, donde realiza diferentes fusiones de ritmos que nunca había experimentado en su carrera, asumiendo retos como: crear una canción trap, utilizar canciones en su álbum que marcaron su juventud, montar una cumbia con instrumentos en vivo y vivir tantas emociones juntas como sólo él lo sabe hacer.

“AQUÍ SE VINO A PERREAR” incluye importantes colaboraciones que evocan la nostalgia del pasado con lo atractivo del presente, reúne aquí, elementos familiares y evocadores que recuerdan a aquella era dorada del reggaetón, combinados con una presentación moderna o un giro innovador para atraer a las generaciones actuales.

Cómo gran sorpresa para los fanáticos, el álbum reúne colaboraciones que sin duda marcan un hito en la historia de la música, pues reúne grandes talentos como Yandel, Zion, Dalex, Ryan Castro, Angel Dior, Lenny Tavárez, entre otros, artistas de gran renombre que con su ingenio dieron un toque especial en cada uno de los tracks del disco.

“El proceso de selección de quienes participan en el álbum, se dio cuando busqué una libreta y anoté qué artistas serían una pieza clave en el concepto que estaba creando en mi mente para el álbum. Me senté con varios compositores y mientras les contaba la idea les decía que quería hacer un tema con Yandel, Ryan Castro, Maicol y Manuel, Zion, Jory Boy, Lenny Tavarez, Brray, Dalex y muchos más colegas que salen en el álbum. Preparamos cada canción bien detallada para el artista que sentíamos en la producción”
Afirma Maldy.

De esta manera, Maldy reúne a lo mejor del talento de la música urbana. Con quienes realizó un trabajo genuino y respetuoso, convirtiendo esta en una experiencia enriquecedora y aprendiendo en un trabajo mancomunado durante el proceso de grabación y producción del álbum.

La producción de “AQUÍ SE VINO A PERREAR” empezó desde el 2024, con el primer tema titulado “Tiempos de Plan B”. Para octubre del 2024 Maldy organizo un campamento musical por más de 9 meses donde se encerró para trabajar la parte creativa del concepto que quería proyectar. Para la carátula, tuvo la visión con el arte gráfico, de idear un meet & greet como los de antes. Donde la forma de marketing era muy diferente en aquellos momentos, donde iban a las tiendas y se firmaban discos físicos y la gente podia tomarse fotos con el artista.

Yo me entregué por completo en esta producción. Para mí y mi legado significa mucho, lo trabajé con las mismas ganas dándole un toque especial entre la conexión musical y la nostalgia. 9 meses de sacrificio construyendo emociones intensas y trayendo a la memoria recuerdos de momentos específicos asociados con las canciones, transmitiendo historias y experiencias a las generaciones futuras. He estado súper obsesionado con este álbum por un buen rato, definitivamente es mi álbum favorito de todos los tiempos. afirma Maldy 

“AQUÍ SE VINO A PERREAR” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, los videoclips que acompañan esta historia y viaje musical pueden disfrutarse en el canal oficial de YouTube de Maldy. 

Felipe Agurto entró al Top 10 en Red Bull Hardline, la carrera de descenso más extrema del planeta 

Con una firme convicción llegó Felipe Agurto, actual subcampeón de Red Bull Valparaíso Cerro Abajo 2025, hasta Gales, donde el fin de semana recién pasado cumpliría el sueño de competir en la carrera de descenso en bicicleta de montaña más dura del mundo: Red Bull Hardline. El rider nacional, fue el único participante chileno dentro de los 32 competidores de trayectoria internacional. Esto no intimidó a Agurto, quien a pesar de las adversidades logró el décimo lugar en un fin de semana que quedará grabado para siempre en su carrera.

La legendaria carrera reconocida mundialmente por su circuito diseñado por el gran Dan Atherton, desafía año a año a los competidores tanto física como mentalmente. Esta vez no estuvo exenta de dificultades, las que el chileno pudo vivir en carne propia. El clima fue una de ellas: a pesar de haber entrenado en las colinas secas, la lluvia hizo lo suyo el día antes de la competencia. “La pista se encontraba con full barro, por lo que las dos primeras bajadas fueron muy húmedas, y al ser el primero en abrir fue mucho más complejo. En el Rock Garden se me salió el pie, yo creo que por lo mismo, porque estaba húmedo”, comentó el atleta.

La presión de esto y ser la primera vez que competía en esta carrera, no frenó a Felipe, quien superó sus expectativas y se ubicó en el Top Ten. “Con mi equipo nos habíamos propuesto entrar al top 15, pero estar en el top 10 fue algo buenísimo y soñado. Esto fue un sueño para mí. Quería cumplirlo lo antes posible y llegó este año con la oportunidad de representar a Chile dejándolo lo más alto que pudimos.  Espero el otro año volver y romper con todo”, finalizó.

El fin de semana se vivieron días históricos, con nuevos récords de la competencia. El estadounidense de 18 años Asa Vermette destronó al canadiense Jackson Goldstone como el ganador más joven de Red Bull Hardline. Después, la escocesa Louise Ferguson se convirtió en la primera corredora de la historia en recorrer de arriba abajo el circuito de Gales y clasificarse para disputar la final,  convirtiéndose  en la primera y única mujer en completar recorridos completos tanto en la Red Bull Hardline Tasmania como en la Red Bull Hardline Gales.

31 Minutos suma nuevas fechas para “Radio Guaripolo II” en el sur

31 Minutos prepara su espectacular regreso al sur de Chile para presentar “Radio Guaripolo II”, nueva obra musical protagonizada por Guaripolo, el personaje favorito de los niños. Conoce esta singular estación radial, donde Guaripolo suele realizar bromas y pitanzas a altas horas de la madrugada.

Es así que el espectáculo suma nuevas fechas en el sur de Chile llegando hasta el Coliseo de Valdivia, el viernes 22 de agosto, y en el Gimnasio Regional del Maule de Talca, el domingo 24 de agosto. Ambas fechas a las 18 horas.

En el show, Guaripolo estará acompañado de sus inseparables; Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Juanín Juan Harry, Policarpo Avendaño, Patana y todos los queridos personajes del noticiero televisivo número uno de Chile y del mundo.

Con el gran auspicio de “Cebollas Me Encanta”, los fanáticos y fanáticas del recordado programa de televisión podrán disfrutar en vivo de este imperdible estreno mundial, el cual también tiene fijadas otras fechas -con éxito de ventas- en el sur de nuestro país: viernes 1 de agosto en Arena Puerto Montt, sábado 2 de agosto en el Gimnasio Olímpico Ufro de Temuco, domingo 3 de agosto en el Gimnasio Municipal de Concepción y el domingo 10 de agosto en el Polideportivo de Los Ángeles. Esta última para celebrar el Día del Niño.

“Radio Guaripolo II”. ¡Dos veces mejor que la primera!. 

Puerto Montt

Viernes 01 de agosto

Arena Puerto Montt

18 horas

Temuco

Sábado 02 de agosto

Gimnasio Olímpico Ufro

18 horas

Concepción (últimas entradas)

Domingo 03 de agosto

Gimnasio Municipal

18 horas

Los Ángeles (Día del Niño)

Domingo 10 de agosto

Gimnasio Municipal

18 horas

Valdivia

Viernes 22 de agosto

Coliseo Municipal

18 horas

Talca

Domingo 24 de agosto

Gimnasio Regional

18 horas

Cosculluela llega a Chile este 27 de noviembre a Movistar Arena

FECHA EN CHILE: 27 DE NOVIEMBRE- MOVISTAR ARENA

PREVENTA BANCOESTADO: Martes 29 de Julio – 10 AM pagando con todas tus tarjetas BancoEstado- 20% de dscto.

VENTA GENERAL: Jueves 31 de Julio – 10:30 AM (o al agotar stock de preventa)

Uno de los referentes indiscutidos del género urbano a nivel global, el rapero y compositor puertorriqueño, Cosculluela regresa después de seis años a nuestro país para realizar su primer Movistar Arena en solitario este 27 de noviembre, donde el artista se reunirá con sus fanáticos de nuestro país.

El artista ha construido una sólida carrera de más de dos décadas donde se ha destacado por su afilada lírica, autenticidad y la habilidad con la que se mueve entre el reggaetón, rap y trap con su estilo único.

Cosculluela ha colaborado con importantes artistas de la escena como Daddy Yankee, Bad Bunny, Karol G, Maluma, Wisin y Yandel, J Balvin, Sebastián Yatra, Nicky Jam, Farruko y Ozuna, entre muchos otros.

Además, el artista cuenta con álbumes icónicos como El Príncipe, El Niño y Santa Cos y grandes éxitos como “Prrrum”, “Na Na Nau” y “Te Busco”, solo por nombrar algunos hits con los que el artista ha dejado un legado en la cultura urbana latina. Algunos de sus singles han superado los cien millones de reproducciones y liderado listas como Billboard Latino.

Las entradas para ver y escuchar a una de las voces más importantes del género, se encuentran disponibles en preventa a partir del martes 29 de julio  a las  10 am pagando con todas tus tarjetas BancoEstado con  20% de dscto. En tanto, la venta general comienza el jueves 31 de julio a las 10:30 am (o al agotar stock de preventa)en sistema Puntoticket.

Mon Laferte presenta “ESTO ES AMOR” junto a CONOCIENDO RUSIA

La cantante y compositora Mon Laferte presenta su nuevo sencillo “Esto Es Amor”, en una increíble colaboración con Conociendo Rusia (Mateo Sujatovich) , uno de los nombres más destacados de la nueva generación de la música argentina. Se trata de una canción construida sobre una base de soul con una producción elegante, enmarcada dentro del pop alternativo.

Grabada y producida por Mon Laferte y Manu Jalil, el sonido remite a referentes como Roberta Flack Bill Withers, con un enfoque centrado en el lenguaje corporal del groove. con una estética que prioriza lo analógico.

El saxofón, como recurso sonoro, destaca por lo exótico de su timbre y funciona como un contrapunto físico a lo sexual de la pluma afilada de Laferte en la letra la cual aborda el deseo desde un lugar explícito y contemporáneo.

 “Baby, comerte los labios es religión. Entre tus piernas voy a rezar.”

El videoclip que acompaña el lanzamiento, dirigido por la cineasta chilena Camila Grandi y producido por el colectivo Buena Noche, está ambientado en una oficina de los años 90. La estética visual complementa el sonido del track con referencias claras al cine y la cultura pop con fuerte carga erótica. Es un video que se inspira en el lenguaje del soft porn de época, su estética, tensión y simbolismo que nos invita a fantasear.
                             
YA DISPONIBLE ACÁ

¡Kidd Voodoo no para! Anuncia colaboración con Yandel en medio de su primer Movistar Arena

Uno de los artistas chilenos con mayor proyección internacional, Kidd Voodoo anunció hoy una inédita colaboración junto nada más ni nada menos que al reggaetonero Yandel. Esto, ante los más de 15 mil asistentes al primero de los siete Movistar Arena, todo un hito en la industria musical de nuestro país.

El inesperado anuncio de Muñecota ocurrió a eso de las 20.30, noticia que fue ovacionada por los miles de fanáticos que repletaron el recinto.

La canción cuenta igualmente con una factura internacional producida por dysyt y flack loyal. En tanto, el video de Muñecota fue grabado por el destacado director Fernando Lugo.

Muñecota, el nombre de la canción, se estrena este jueves a las 20.00 horas por todas las plataformas musicales y será parte del próximo álbum del artista llamado DELUXE.

Duki se prepara para su show en septiembre en Chile

DUKI es uno de los artistas internacionales más conectados con el público español. Desde hace años, ha construido una relación muy especial tanto con sus fans como con la propia escena musical del país. En este 2025, esa conexión se traduce en dos visitas de larga duración: ya pasó por siete ciudades en el marco de importantes festivales, y en octubre volverá a España para completar el tour con siete fechas más.

La primera parte de la gira por España de más de un mes acaba de terminar y Duki ha querido rememorar los momentos más lindos de las últimas semanas en España con un aftermovie que ha publicado en sus redes sociales. Entre lo que ha querido compartir con sus seguidores están momentos íntimos y personales como su cumpleaños, que pasó y celebró en nuestro país, y profesionales: como sus conciertos y apariciones públicas.

A lo largo de estas semanas, Duki ha brindado al público español su cariño y agradecimiento. Presentó las canciones de su álbum ‘Ameri’ —que ya acumula más de 450 millones de streams globales— por primera vez en vivo, estuvo presente en la fiesta del décimo aniversario de Netflix en España, celebró el lanzamiento de su última mixtape ‘5202’ e incluso tuvo un encuentro con fans en el backstage de uno de sus shows donde pudieron escuchar dicho trabajo en primicia y conocer al argentino.

El lanzamiento de 5202, fue una sorpresa para todos. Este mixtape de 11 canciones es un diario visual y sonoro que documenta en tiempo real el detrás de escena de su gira global. En los videoclips se pueden ver fragmentos de shows en vivo, escenas de backstage, vuelos de avión, eventos y momentos íntimos durante la gira. El argentino abre las puertas de su mundo creativo y convierte cada parada de la gira en una experiencia compartida con su público.

Sin duda, los grandes momentos de Duki en España en esta primera visita de 2025 han sido sobre el escenario. El argentino ha brillado en su gira por festivales, en la que ha participado en algunos tan importantes como el Puro Latino, O Son do Camiño, Boombastic o Starlite Marbella, actuando ante decenas de miles de personas e, incluso, estrenando temas inéditos como ‘Golfista’ (que forman parte de ‘5202’).

La gira más ambiciosa de Duki hasta la fecha ya lo llevó a recorrer más de 12 países y 45 ciudades. En octubre volverá para completar el tramo final del tour con seis fechas muy esperadas: Zaragoza (08.10)Sevilla (10.10 – agotado)La Coruña (12.10 – agotado)Barcelona (24.10 – agotado) tres shows en Madrid, donde el 28.10 y 29.10 ya está agotado y quedan últimas entradas para el 27.10 en el Movistar Arena.

Para su show en Santiago ya se agotaron los tickets para la primera fecha del 5 y para la del 6 de septiembre aún quedan algunos tickets a la venta para el Movistar Arena.

RED FINGERS y NVSCVR lanzan su álbum colaborativo “HILO ROJO”, con colaboraciones de Pablo Chill-E y Rafaell Cocoa

El productor y DJ chileno Red Fingers y el trío NVSCVR acaban de estrenar “HILO ROJO”, un álbum colaborativo que ya está disponible en todas las plataformas digitales. La obra, compuesta por 10 canciones, propone una experiencia sonora cargada de emociones, que mezcla electrónica, trap, pop alternativo y R&B, consolidando a ambos proyectos como referentes de la nueva música urbana latinoamericana.

El disco incluye colaboraciones de Pablo Chill-E en “DE A POCO, ícono del trap chileno, y del cantante peruano Rafaell Cocoa en “TRUST, una de las voces más destacadas del hip-hop alternativo en su país. Estas participaciones refuerzan la propuesta diversa y ambiciosa del álbum, inspirado en la metáfora del hilo rojo del destino: esos lazos invisibles que conectan a las personas más allá del tiempo, la distancia y las rupturas.

Uno de los adelantos de HILO ROJO fue “PENSARTE”, una pieza melancólica y bailable que ya marcaba la estética del álbum. Producida junto a Tapei, la canción fue acompañada por un videoclip dirigido por la realizadora chileno-australiana Nathalie Scarlette, y creado con material en cinta, archivos VHS y colaboraciones visuales de distintos rincones del mundo.

Con más de 50 millones de reproducciones en Spotify, NVSCVR —integrado por Baby J, Poison Kid y MLSHBTS— se ha consolidado como uno de los proyectos más experimentales del género urbano en Latinoamérica. Por su parte, Red Fingers, de solo 24 años, ha trabajado con artistas como Bad Bunny, Rauw Alejandro, Paloma Mami y Gepe, y firmado hits como “Qué pasaría” (del disco Cosa Nuestra de Rauw Alejandro) y “Ponte Lokita” (Katteyes & Kidd Voodoo), número 1 en Spotify Chile.

Una conexión artística nacida en pandemia

La colaboración entre Red Fingers y NVSCVR nació en plena pandemia, cuando el productor chileno quedó cautivado por la propuesta digital y nostálgica del trío. Luego de varios intentos por contactarlos, se reunieron en la llamada “sede”, una casa donde vivían y creaban múltiples músicos. De ahí surgió una amistad y una conexión creativa que desembocó en HILO ROJO.

Nos encerramos una semana en el campo, cerca de San Pedro, a crear sin distracciones. Todo fluyó muy natural. Después seguimos trabajando el disco durante meses”, cuenta Red Fingers. Parte del proceso fue documentado en video y VHS, material que verá la luz en futuras piezas visuales.

HILO ROJO no es solo un disco: es una experiencia emocional. El álbum recorre temas como el apego, la ansiedad, la nostalgia y la despedida, con un enfoque sonoro detallista y artístico. “Queríamos una narrativa estética, sonora y emocional coherente. No es un experimento, es una decisión: unir electrónica, trap, R&B y pop desde un lugar sincero y alternativo”, explica Red Fingers.

Proyección internacional

El lanzamiento de HILO ROJO se suma a un año clave para Red Fingers, quien también es co-productor del primer reggaetón del influencer estadounidense IShowSpeed (SPEED), titulado “BAILAR”, junto a BRYVN, Caleb Calloway y RiotUSA.

Además, Red Fingers lanzó en 2025 su propio sello discográfico, Epheme, cuyo primer lanzamiento es este álbum. “Epheme no es solo un sello, es un espacio para artistas que quieren romper fórmulas y explorar nuevas estéticas”, comenta.

Radicado entre Santiago y Miami, Red Fingers prepara shows, DJ sets y nuevas colaboraciones con artistas del mainstream y la escena alternativa. “Este es solo el primer paso de algo más grande que estamos construyendo en comunidad”, concluye.

MIRA AQUÍ EL VIDEO DE “PENSARTE”

PALOMA MAMI regresa con su obra maestra pop bilingüe CODIGOS DE MUÑEKA

Hoy, la sensación del pop latino Paloma Mami marca su esperado regreso con el lanzamiento de su nuevo álbum, “Códigos de Muñeka,” ya disponible en todas las plataformas digitales. El tema principal del álbum, “ASTROS,” también se estrena hoy acompañado de su videoclip oficial, una experiencia visual cinematográfica que complementa a la perfección la vibra soñadora y futurista de la canción.

El proyecto de 11 canciones representa una evolución audaz para la estrella chileno-estadounidense, con cada tema reflejando una faceta diferente de su personalidad—auténtica, vulnerable y poderosa. “Códigos de Muñeka es como conocer mis 11 personalidades,” comparte Paloma. “Es un viaje por cada versión de mí.”

El álbum cuenta con una alineación estelar de colaboraciones, incluyendo a Rauw Alejandro, Pablo Chill-E, DannyLux, Pailita, El Jordan 23, Marcianeke Ithan NY, consolidando aún más a Paloma como una figura central en la convergencia entre el pop latino, el trap y lo urbano.

Tracklist de Códigos de Muñeka:

1.    HAKiA

2.    DOSiS con Marcianeke & ITHAN NY

3.    SiNTOMAS DE SOLTERA con Pailita & El Jordan 23

4.    iGO

5.    Mi KAMA

6.    iMAGiNA

7.    LAFREAK con Rauw Alejandro

8.    SiNKRONiZAMOS con DannyLux

9.    ASTROS

10. OJO DE HORUS con Pablo Chill-E

11. 10+1

El álbum abre con “HAKiA”, un himno hipnótico y seductor que fusiona la sensualidad característica de Paloma con un toque oscuro y experimental. Con una producción envolvente y atmósferas densas, la canción retrata la tensión entre el deseo y el poder, mientras su voz navega entre la vulnerabilidad y la fuerza. Luego llega “DOSiS”, una explosión de energía callejera en colaboración con los referentes chilenos Marcianeke ITHAN NY. El tema es una potente mezcla de reggaetón, trap y drill, con versos afilados que rinden homenaje a las raíces urbanas de Paloma en Chile: crudo, rebelde e inolvidable. “SiNTOMAS DE SOLTERA” continúa con un mensaje claro: ser soltera es sinónimo de libertad y empoderamiento. Junto a Pailita El Jordan 23, Paloma entrega un reggaetón atrevido, lleno de picardía, carisma y confianza, ideal para romper la pista y convertirse en himno.

En un giro más introspectivo, “iGO” presenta una vibra R&B suave y melódica. Es una exploración honesta del dolor de alejarse de alguien a quien aún se extraña. Con una producción minimalista y envolvente, Paloma ofrece un canto dulce pero firme a favor del amor propio. “Mi KAMA” sube la temperatura con una fusión de trap latino y R&B etéreo. Con producción hipnótica y voces sensuales, Paloma difumina la línea entre la fantasía y la realidad, invitando a su amante a un espacio íntimo que revela una faceta más madura y poderosa. “iMAGiNA” transporta al oyente a un universo onírico y futurista. Con texturas electrónicas y una producción etérea, la canción representa un escape mental donde el deseo, la autonomía y la imaginación se entrelazan. Es seductora, misteriosa y adictiva.

En “LAFREAK,” Paloma une fuerzas con el ícono global Rauw Alejandro para una colaboración cargada de sensualidad y energía experimental. El tema es una fiesta sonora donde lo atrevido y lo futurista se encuentran, con química explosiva y sonidos listos para la pista de baile. “SiNKRONiZAMOS,” junto a DannyLux, ofrece un momento de melancolía y conexión emocional profunda. Con guitarras acústicas y letras honestas, ambos artistas reflexionan sobre una relación que alguna vez estuvo perfectamente alineada pero que ahora se va desfasando. Es nostálgica, vulnerable y bellamente triste. El tema central, “ASTROS,” brilla como una oda pop-trap de tintes cósmicos. Con sintetizadores etéreos y ritmos hipnóticos, Paloma canta sobre conexiones que trascienden el tiempo y el espacio. El tema llega junto a un video oficial impresionante, marcando el tono espiritual y elevado del álbum.

En “OJO DE HORUS”, junto a Pablo Chill-E, Paloma se adentra en un terreno más oscuro. Inspirada en el símbolo egipcio de protección y poder, la canción combina misterio, misticismo y flow callejero con una producción inquietante y versos intensos. Finalmente, “10+1” cierra el álbum con un suspiro emocional. Con una producción mínima y una interpretación cruda y sincera, Paloma ofrece una despedida íntima que encapsula el corazón de “Códigos de Muñeka”—una confesión poética que deja al descubierto su versión más auténtica.

Conocida por su fluidez entre el inglés y el español, Paloma Mami canaliza su crianza entre Nueva York y Chile para crear un sonido único, global y profundamente personal. Este lanzamiento no solo representa su evolución artística, sino también el comienzo de una nueva era, ahora bajo el manejo de George Prajin (Double P Management), el ejecutivo ganador del Grammy detrás del ascenso de las grandes figuras de la Música Mexicana.

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