Panoramia – Feria, Portal y Comunidad Educacional

Ozuna presenta “Una aventura” el reguetón que retoma el sonido de sus inicios

La superestrella global Ozuna presentará este jueves su nuevo sencillo “Una aventura”. El video musical oficial, grabado en Santurce, Puerto Rico, se estrenará de manera exclusiva a las 11:00 a.m. ET a través de su canal oficial de YouTube, mientras que la canción estará disponible a partir de las 8:00 p.m. ETen todas las plataformas digitales.

Ver video aqui

Previo a su lanzamiento, el sencillo generó conversación en redes sociales luego de que el artista compartiera un adelanto con sus seguidores, lo que provocó múltiples opiniones sobre el regreso de la superestrella a su sonido original. El fragmento se difundió rápidamente entre su audiencia y acumuló miles de miles de likes.

“Una aventura”, compuesta por Ozuna, Henry Calderón y Johan José Francisco, es una propuesta de reguetón que retoma elementos asociados al sonido con el que el intérprete se dio a conocer en la escena urbana a mediados de la década pasada, una etapa que marcó el inicio de su proyección internacional dentro del género.

Con este estreno, Ozuna suma un nuevo sencillo en solitario tras el lanzamiento en diciembre de su primer álbum colaborativo, Stendhal, junto al artista colombiano Beéle.

Nacido en San Juan, Ozuna inició su proyección internacional en 2016 con el tema “La ocasión”, junto a varios artistas del género urbano. Desde entonces ha desarrollado una carrera consolidada en el mercado latino e internacional.

Entre sus trabajos discográficos figuran “Odisea” (2017), “Aura” (2018), “Nibiru” (2019), “Enoc” (2020), “OzuTochi” (2022), “Cosmo” (2023) y “Herbolario” (2025). A lo largo de su trayectoria ha recibido dos premios Latin Grammy Awards, además de cinco Billboard Music Awards y doce Billboard Latin Music Awards.

El artista también cuenta con cuatro récords Guinness World Records, entre ellos el relacionado con el mayor número de videos musicales que han superado los mil millones de visualizaciones en YouTube, lo que refleja su impacto global en plataformas digitales.

“Una aventura” estará disponible este jueves 12 de marzo en todas las plataformas digitales musicales y en el canal de Youtube del artista.

Sinaka confirma concierto en un gran escenario en Chile

Sinaka  llegará por primera vez a San Francisco de Mostazal el próximo sábado 25 de abril en medio del gran éxito que ha obtenido en el último tiempo, donde consiguió agotar las entradas de algunas presentaciones. La cita en Monticello será desde las 21.00 horas, y las entradas se pondrán a la venta el jueves 12 de marzo, desde las 16.00, por el sistema Ticketmaster. 

A fines del 2025 su carrera musical explotó gracias a la canción “Aló” Katteyes y “Senda Bellakona”, ambas canciones marcaron la masificación de su trabajo musical que se inició hace algunos años, cuando buscó rescatar el reggaeton clásico de los 2000. 

Matías Muñoz, 24 años, llegará a Monticello con su trabajo más reciente llamado “El Nuevo Sonido” que cuenta con colaboraciones de Pablo Chill-E y Kidd Voodoo y que lo ha ubicado en el número  1 de lo más escuchado en nuestro país. 

El concierto de Sinaka lo abrirá Lafé, artista emergente que acaba de lanzar su último single “Hechizá” y que en mayo de este año dará a conocer su tercer álbum como solista, que cuenta con 12 canciones donde se incorpora de lleno al género urbano combinado ritmos como el trap, el reguetón, el afro y el pop. Este disco fue escrito por LaFé y producido por Felo Fonsea y Félix Encina en estudios Fonsea.

COORDENADAS:
Sábado 25 de abril

21.00 horas 

Las entradas se pondrán a la venta el jueves 12 de marzo, desde las 16.00, por el sistema Ticketmaster. 

Pablito Pesadilla estrena “DE CERO” convocando a la nueva generación del género urbano

“DE CERO” es el nombre del nuevo trabajo de Pablito Pesadilla que está disponible en plataformas desde este jueves y que reúne a una nueva generación de artistas que paulatinamente han ido marcando presencia  dentro de la escena musical en Chile.

Se trata de KUINA, Nickla 12, Benja Valencia, Audiger, Nico Baby y Young Lunv, todos representantes del género desde distintos estilos y que hoy estrenan esta canción, reunidos bajo la producción de uno de los DJ y productores más representativos del movimiento.

“DE CERO” refleja justamente el punto de partida que muchos artistas del género comparten: comenzar desde abajo, sin privilegios, construyendo una carrera paso a paso a través de la música. La canción se convierte así en un manifiesto generacional donde cada voz aporta su historia y su estilo, demostrando que el futuro del movimiento urbano chileno se está formando hoy, desde la autenticidad y la convicción.

En tanto, el video clip muestra a Pablito Pesadilla como un profesor que guía una clase, mientras los artistas representan a estudiantes que están creciendo y preparándose para salir al mundo. La escuela funciona como símbolo del proceso artístico: disciplina, aprendizaje y la formación de una identidad propia antes de enfrentar la escena.

El video de “DE CERO” no habla solo de comienzos, sino que también representa algo fundamental para el momento actual del género, que es la unión entre generaciones. Es por eso que también aparecen referentes consolidados de la música urbana chilena como Harry Nach, Pablito Chile, Juliano Sosa, Polimá Westcoast y Marcianeke, quienes entregan un mensaje claro de apoyo a la nueva generación como es seguir luchando por la música, mantener la esencia y confiar en el proceso.

Más que una canción, “DE CERO” funciona como una fotografía del momento que vive la escena, con artistas jóvenes liderando su propio camino, referentes respaldando el movimiento y un productor que logra reunirlos a todos bajo una misma idea — que la música chilena avanza más fuerte cuando avanza unida.

“DE CERO”, con Pablito Pesadilla ft: KUINA, Nickla 12, Benja Valencia, Audiger, Nico Baby y Young Lunv, ya está disponible en plataformas y en el canal de YouTube oficial del artista.

ESCUCHA “DE CERO” EN PLATAFORMAS ACÁ

Se acabó la espera: BLACKPINK regresó a la escena de la mano de “DEADLINE”

Casi cuatro años tuvieron que pasar para que BLACKPINK volviera a las pistas de la mano de un proyecto, y este 27 de febrero se convirtió en toda una realidad.

La mítica agrupación k-pop aterrizó en las plataformas con “DEADLINE”, un EP compuesto de 5 melodías en las que presentaron una nueva faceta sonora, incorporando matices y arreglos inéditos dentro de su discografía.

¡BLACKPINK está de vuelta!

Fue a mediados del 2022 que la icónica banda femenina presentó en sociedad el álbum “Born Pink”, una placa de la que se desprenden éxitos como “Pink Venom”, “Shut Down” y “Typa Girl”.

Cada una de estas melodías reunió los elementos más significativos del k-pop, mientras que incluía líricas empoderadoras y desafiantes.

Ahora, las celebridades se inclinaron por una dimensión más electrónica, demostrando que no existen límites cuando se trata de explorar otros géneros.

Así había quedado demostrado con “JUMP”, sencillo estrenado en el 2025 marcando el inicio de una nueva era, y luego quedó más que confirmado con “GO”el title track definitivo de este proyecto corta duración.

Con saltos de ritmo, líneas repetitivas y versos al más puro estilo de hip-hop/trap, este éxito está muy alineado con el lado más agresivo y poderoso del grupo, invitándonos a la pista de baile.

Los otros hits que conforman la pieza son “Me and My”, “Champion” y “Fxxxboy”, temas que reafirman la evolución de Jennie, Lisa, Jisoo y Rosé, y que sacan a flote lo mejor de sus facetas individuales.

Ha sido tan explosiva la recepción del lanzamiento, que el mini-álbum ya vendió más de 1,44 millones de copias en su primer día según el conteo de Hanteo, marcando el récord de ventas de primer día para un grupo femenino de K-pop en la historia.

Nfx, Nasty Killah y Dj Elemento conectan continentes “I FEEL THE VIBE”

Nfx lanza su nuevo sencillo “I Feel The Vibe”, una colaboración junto al venezolano Nasty Killah y los scratches de DJ Elemento, grabada íntegramente en Madrid, España. El track propone un encuentro natural entre escenas, reafirmando la vigencia del hip hop clásico desde una mirada contemporánea.

Producida por Margínale Noise y con producción ejecutiva de Big Apple, “I Feel The Vibe” se apoya en un beat boom bap directo y elegante, pensado para oyentes que valoran el rap de raíz, la técnica y la personalidad artística. La canción funciona como un puente entre trayectorias consolidadas y nuevas lecturas del género, manteniendo carácter, identidad y respeto por la cultura hip hop.

En esta colaboración, Nfx refuerza su perfil como rapero técnico influenciado por el sonido noventero y el freestyle, mientras que Nasty Killah, referente del underground con recorrido en Latinoamérica y Europa, aporta solidez lírica y experiencia escénica. El aporte de DJ Elemento, radicado hace más de dos décadas en Madrid, suma un componente histórico que conecta generaciones dentro del mismo lenguaje musical.

El lanzamiento se completa con un videoclip grabado en Madrid, con una estética hip hop clásica que refuerza el diálogo entre la escena latinoamericana y europea, subrayando el espíritu colaborativo que define al sencillo.

“I Feel The Vibe” ya disponible en plataformas digitales y YouTube

Jonas Brothers confirma su regreso a Chile el 2026

Tras lanzar su emblemática gira JONAS20: Greetings From Your Hometown Tour por Norteamérica, los Jonas Brothers llevarán la celebración a Sudamérica, anunciando un concierto en Santiago de Chile el 10 de mayo en el Movistar Arena.

La gira comenzó con un histórico inicio en su ciudad natal, en el MetLife Stadium de Nueva Jersey, con la participación especial de Demi Lovato, Jesse McCartney, JoJo y Switchfoot, marcando la pauta de una gira definida por momentos emotivos, actuaciones que abarcan toda su carrera y emotivos homenajes a su ciudad natal.

JONAS20: Greetings From Your Hometown es el show en vivo más ambicioso de la banda hasta la fecha, en el que se rinde homenaje a sus extraordinarios 20 años de trayectoria, desde éxitos como «Year 3000» hasta su último álbum, Greetings From Your Hometown (lanzado en agosto de 2025). Cada noche se celebra cada capítulo de la banda, incluyendo Nick Jonas & the Administration, la carrera en solitario de Nick Jonas, el trabajo en solitario de Joe Jonas, DNCE y ahora la era en solitario de Kevin Jonas, llevando la historia completa de los Jonas Brothers al escenario en una noche inolvidable.

Jonas Brothers se presentará en Santiago el domingo 10 de mayo en el Movistar Arena. Las entradas en preventa exclusiva para clientes de Entel o para quienes paguen con tarjetas Santander estarán disponibles a partir del martes 3 de marzo a las 11am y la venta general para el público en general comenzará el jueves 5 de marzo a las 11.01am. Ambas opciones estarán disponibles en Puntoticket.com

Rosalía muestra su lado más expresivo en el videoclip de “Sauvignon Blanc”

La era “LUX” sigue desplegada en todo su esplendor y Rosalía acaba de llegar para confirmárnoslo. Pues en medio de una agitada temporada en la que acaba de protagonizar una nueva portada de Vogue y luego de confirmarse su presentación en la próxima edición de los Brit Awards 2026, la española lanzó el videoclip de “Sauvignon Blanc”.

Con una perspectiva del amor que literalmente la eleva y sostiene en el aire, el nuevo registro de la catalana da espacio a una de sus dimensiones más expresivas, donde se entrega al amor y el sentir sin restricciones ni límites.

Sin embargo, es esta misma entrega la que genera un doble significado del amor, demostrando las consecuencias de quien entrega demasiado y puede ser lastimado en el por esta misma razón.

Aunque también genera una interpretación más espiritual, adoptando el rol de una persona herida que luego es sostenida en pos de la fe.

Ambos conceptos está profundamente ligados con la idea original de su disco, el cual es concebido como una exploración personal inmersiva y artística de la mística femenina, la espiritualidad y la santidad.

Horarios confirmados: así se vivirá Lollapalooza Chile 2026 en Parque O’Higgins

Lollapalooza Chile da a conocer los horarios oficiales de su edición 2026, que regresará al Parque O’Higgins este viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de marzo. Con apertura de puertas programada para las 13:00 horas cada jornada, el evento desplegará una programación que se extenderá hasta pasada la medianoche, distribuyendo a sus artistas en los escenarios Cenco Malls, Banco de Chile, Perry’s, Cúpula y Kidzapalooza, el festival promete tres días de encuentros musicales imperdibles que reúnen a lo mejor del pop, la electrónica, el rock y la escena local.

Lollapalooza Chile da a conocer los horarios oficiales de su edición 2026, que regresará al Parque O’Higgins este viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de marzo. Con apertura de puertas programada para las 13:00 horas cada jornada y programación hasta pasada la medianoche en los escenarios Cenco Malls, Banco de Chile, Perry’s, Cúpula y Kidzapalooza, el festival promete tres días de encuentros musicales imperdibles que reúnen a lo mejor del pop, la electrónica, el rock y la escena local.

El viernes 13 de marzo tendrá como uno de sus hitos principales la presentación de Sabrina Carpenter, quien cerrará el Cenco Malls Stage entre las 22:15 y las 23:35 horas. La jornada incluirá además a KygoYoung CisterDoechiiInterpolDeftones y Tom Morello, junto a nombres como Ben Böhmer, BUNT., Gondwana y The La Planta, marcando un cruce entre pop global, rock alternativo, electrónica y escena latinoamericana.

Para el sábado 14, el cierre estará a cargo de Tyler, The Creator, programado entre las 22:15 y las 23:30 horas en el escenario principal. Ese día también destacan LordeTurnstilePeggy GouRØZ y el DJ japonés Yousuke Yukimatsu, además de presentaciones de OrishasKATSEYE y Balu Brigada, consolidando una de las jornadas más diversas del fin de semana.

Los shows de los cabeza de cartel de Lollapalooza Chile 2026 estarán marcados por presentaciones de larga duración, con sets extendidos que permitirán recorrer en profundidad sus repertorios y ofrecer montajes de alto nivel técnico y visual. De esta manera, artistas como Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator , Chappell Roan, Deftones, Skrillex, Lorde, Doechii, Turnstile, Lewis Capaldi e Interpol tendrán con espacios protagónicos en cada jornada.

En esta edición, los artistas chilenos asumirán un rol protagónico en los cierres: Young Cister será el encargado de bajar el telón el viernes 13, mientras que Los Bunkers harán lo propio el sábado 14, consolidando la presencia nacional en los momentos clave de Lollapalooza Chile 2026.

Recomendamos revisar previamente los horarios y planificar el día con anticipación, considerando traslados entre escenarios y tiempos de acceso, para no perderse ninguno de los momentos clave del fin de semana.

El domingo 15 de marzo marcará el cierre del festival con Chappell Roan en el Cenco Malls Stage entre las 22:30 y la medianoche. La jornada final contará además con SkrillexLewis CapaldiAddison RaeDanny OceanTV GirlQuilapayúnRIIZE y Brutalismus 3000, configurando un último día que combina pop, electrónica y propuestas emergentes.

Los horarios completos se encuentran disponibles en https://lollapaloozacl.com/. Las entradas y pases diarios continúan a la venta a través de Ticketmaster.

Justin Quiles y Lenny Tavárez lanzan la canción “Superarte”

La música urbana latina entra en una nueva etapa con el lanzamiento de SUPERARTE, el esperado álbum colaborativo de Justin Quiles y Lenny Tavárez. Más que una producción conjunta, el proyecto se presenta como una declaración artística sobre evolución, dualidad y trascendencia. En un momento clave de sus carreras — ambos reconocidos por su impacto global como intérpretes y compositores — los artistas eligen no reinventarse por tendencia, sino revelarse desde su forma más honesta y consolidada.

El título del álbum encierra un poderoso doble significado. Por un lado, “Súper Arte” afirma la música como expresión en su nivel más alto; por otro, el verbo “superarse” alude al proceso constante de crecimiento, madurez y elevación artística. Esta dualidad resume el espíritu del proyecto: dos artistas consolidados que, lejos de competir, se unen para elevar el estándar creativo del género.

“Para mí SUPERARTE es ser honesto con la música. Es mi mundo y mi forma de escribir, sin seguir fórmulas ni tendencias. Hacer este álbum con Lenny fue encontrar el equilibrio entre dos estilos distintos que, juntos, terminan contando una sola historia”, afirma Justin Quiles. Por su parte, Lenny Tavárez comparte: “SUPERARTE nace de la hermandad. Justin y yo venimos de lugares distintos, pero compartimos la misma visión y el mismo respeto por la música. Este álbum no es sobre competir ni reinventarse; es sobre elevar el arte, dejar que la música hable sola y construir algo que se sienta verdadero y duradero”.

El álbum simboliza el equilibrio entre contraste y unidad. Lo suave frente a lo crudo, lo romántico frente a lo intenso, la luz y la sombra conviven en una narrativa cohesionada que trasciende la colección de canciones para convertirse en una obra conceptual con identidad cinematográfica y vocación atemporal. En esa misma línea, el proyecto propone una narrativa integrada que invita a los fans a descubrir por sí mismos qué canciones conectan más con el universo de Justin y cuáles reflejan con mayor fuerza la esencia de Lenny. El universo visual que acompaña el proyecto refuerza esta visión mediante contrastes marcados, juegos de sombras, grano cinematográfico y una estética minimalista que prioriza la permanencia sobre la tendencia.

SUPERARTE también reúne a figuras clave de la escena urbana actual, incluyendo a Blessd, Eladio Carrión, J Balvin, Jowell & Randy, Sech y Dalex, ampliando el alcance sonoro del proyecto sin perder coherencia conceptual.

El universo del álbum comenzó a revelarse con los sencillos previamente lanzados. “THANK YOU BB” marcó el regreso al reggaetón que se siente, fusionando la nostalgia del perreo clásico con una producción moderna y pulida. “LAS NEAS”, junto a Blessd, rindió homenaje a Medellín y su cultura urbana con un sonido crudo y auténtico que conecta el barrio con la narrativa conceptual del proyecto. Más recientemente, “ESPACIO” presentó la faceta más romántica y madura del dúo, moviéndose entre el afro y un reggaetón suave que habla de intención, manifestación y equilibrio emocional.\

TRACKLIST – SUPERARTE

  1. CHAMPAGNE
  2. ROOMSERVICE
  3. LAS ESTRELLAS NO ESTÁN TAN LEJOS
  4. THANK YOU BB
  5. LA SENSA DEL PARTY
  6. JERSY
  7. SPOTI
  8. ESPACIO
  9. LAS NEAS
  10. BELLAQUITA ROCKSTAR
  11. AFTERPARTY
  12. SUPERARTE

Justin Quiles, uno de los compositores más influyentes del movimiento urbano con más de cinco mil millones de reproducciones combinadas y colaboraciones junto a artistas como Karol G, Daddy Yankee y Maluma, reafirma con este lanzamiento su liderazgo creativo y versatilidad global. Lenny Tavárez, por su parte, continúa consolidándose como una de las voces más consistentes y visionarias del género urbano latino, expandiendo su presencia internacional y fortaleciendo su identidad artística.

Con SUPERARTEJustin Quiles y Lenny Tavárez no solo celebran su trayectoria, sino que establecen un proyecto diseñado para sentirse ahora y recordarse después. Una obra que elimina el ruido y reafirma una idea contundente: el verdadero arte no persigue validación; la impone.

SUPERARTE ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Escucha SUPERARTE Aquí

¡Piloto colombiano se consagró como el Rey del Puerto en una nueva edición de Red Bull Valparaíso Cerro Abajo!

El rugido de los cerros, la ovación de más de 15 mil personas y una bajada perfecta de 2:15.432 marcaron el momento exacto en que el colombiano Sebastián Holguín escribió su nombre en la historia de Red Bull Valparaíso Cerro Abajo 2026, la competencia de descenso urbano más extrema del planeta. Con apenas 21 años, el rider cafetero se consagró por primera vez como campeón, devolviendo el título a Colombia tras 13 años de espera, desde que Marcelo Gutiérrez lo hiciera en 2013. 

Holguín se impuso en una final electrizante, donde cada centésima fue decisiva. El podio lo completaron el francés Adrien Loron ( 2:16.221), y el chileno Felipe Agurto (2:17.722) quienes estuvieron separados por apenas uno y dos segundos del nuevo monarca.

“Estoy muy feliz. Es algo que venía esperando y trabajando hace mucho tiempo. Lo corrí con toda mi alma y logré por fin quedar campeón de esta carrera tan magnífica… La parte que más me costó fue la de las escaleras, pero lo disfruté tanto que no fue un obstáculo. El apoyo del público además fue maravilloso, así que me siento muy agradecido”, comentó el nuevo “Rey del Puerto”, quien viene dejando huellas en el downhill mundial tras haberse convertido en subcampeón de Red Bull Guanajuato Cerro Abajo (2025).

La edición 2026 de Red Bull Valparaíso Cerro Abajo fue una llena de emociones, debido a constantes cambios en la tabla de posiciones que hicieron imposible predecir el ganador hasta el último momento. Fue tal así la situación, que el puerto festejaba con cánticos a todo pulmón cuando el chileno Felipe Agurto realizó un gran descenso que en ese momento lo dejó con el mejor tiempo del podio, lo que lo acercaba a la revancha perfecta para superar los tres segundos lugares de 2019, 2024 y 2025. 

Mi punto de inflexión fue cuando hice un salto, se me giró el manubrio, me desconcentré un poco y sentí que el título se me volvía a escapar de las manos. Tengo un podio, sin duda no es lo que esperaba, pero el próximo año voy a ganar”, dijo Agurto, reconociendo su frustración tras ver escapar nuevamente el título.

Por su parte, Loron se mostró conforme con su desempeño. “No gané la carrera, pero igual gané una gran experiencia. Cumplí con el objetivo de estar en un podio y volver sano a mi casa para reencontrarme con mi familia”.

Con este resultado, la Serie Cerro Abajo reordena su clasificación general, con Sebastián Holguín liderando en el primer lugar, y seguido por el brasileño Roger Vieira y Loron en tercera posición

REVIVE AQUÍ LA EDICIÓN 2026 DE RED BULL VALPARAÍSO CERRO ABAJO AQUÍ: https://www.youtube.com/watch?v=X3_31wFRe40

RESULTADOS Y TIEMPOS FINALES RED BULL VALPRAÍSO CERRO ABAJO 2025:

  1. Sebastián Holguín (COL) – 2:15.432
  2. Adrien Loron (FRA) – 2:16.221 (+0.789)
  3. Felipe Agurto (CHI) – 2:17.722 (+2.290)
  4. Gabriel Giovannini (BRA) – 2:18.281 (+2.849)
  5. Tomás Slavík (CZE) – 2:18.308 (+2.876)
  6. Bernard Kerr (GBR) – 2:19.371 (+3.939)
  7. Lucas Borba (BRA) – 2:20.385 (+4.953)
  8. Daniel Castellanos (ESP) – 2:20.789 (+5.357)
  9. Pedro Burns (CHI) – 2:21.019 (+5.587)
  10. Alex Marín (ESP) – 2:22.129 (+6.697)
  11. Harry Molloy (GBR) – 2:22.670 (+7.238)
  12. Roger Vieira (BRA) – 2:26.513 (+11.081)
  13. Sam Blenkinsop (NZL) – 2:28.311 (+12.879)
  14. Chris Hauser (ITA) – 2:29.786 (+14.354)
  15. Alex Rudeau (FRA) – 2:39.801 (+24.369)