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Grupo Frontera vuelve a Chile con su gira «Triste Pero Bien C*brón»

Tras un año histórico marcado por reconocimientos y momentos que definieron su carrera, el grupo ganador del Latin GRAMMY®, Grupo Frontera, anuncia su esperada gira internacional “Triste Pero Bien C*brón Tour”, con la que regresan a los escenarios tras su última gira en 2023. Este nuevo recorrido llevará su sonido a escenarios de Sudamérica, Centroamérica, México y Europa, marcando una nueva etapa en su expansión global. En Chile, Grupo Frontera se presentará el 15 de octubre en Movistar Arena. 

La gira forma parte de la nueva era del grupo tras el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, “Lo Que Me Falta Por Llorar”, un proyecto que fusiona vulnerabilidad, energía y el inconfundible sonido norteño-cumbia que los ha convertido en una de las agrupaciones más queridas e influyentes del movimiento regional mexicano.

Inspirado en la ironía emocional de su tema “Triste Pero Bien Cabrón” junto al puertorriqueño Myke Towers, el anuncio de la gira llega acompañado de un video que refleja el contraste central de esta nueva etapa: tristeza, desahogo y celebración. Con el humor y la autenticidad que caracterizan al grupo, el clip muestra al actor y productor Mexicano, Luis Gerardo Mendez —conocido por series y películas como Club de Cuervos y Nosotros los Nobles— atravesando un día emocionalmente caótico que, marcado por la música de Frontera, termina convirtiéndose en una invitación a levantarse, sanar y disfrutar. Un guiño perfecto al espíritu del “Triste Pero Bien Cabrón Tour.”

El anuncio llega tras un año histórico para Grupo Frontera, marcado por grandes hitos y reconocimientos internacionales. En este mes, la agrupación hizo historia al convertirse en el primer grupo de regional mexicano en presentarse en el legendario Grand Ole Opry de Nashville, además de recibir dos nominaciones al GRAMMY® por sus EPs “Mala Mía” (junto a Fuerza Regida) y “Y Lo Que Viene”, y ocho nominaciones a los Premios Billboard de la Música Latina 2025.

Su paso por los Latin GRAMMYs 2025 reafirmó su posición como una de las agrupaciones más influyentes del género, con nominaciones en las categorías Mejor Canción Regional Mexicana por “Hecha Pa’ Mí” y “Me Jalo” junto a Fuerza Regida. La noche también estuvo marcada por dos momentos memorables: un poderoso homenaje al legendario guitarrista ganador del GRAMMY, Carlos Santana, donde Grupo Frontera compartió escenario con Maluma Christian Nodal para interpretar un medley de clásicos como “Corazón Espinado” y “Oye Cómo Va”, culminando con la primera presentación en vivo de “Me Retiro”, su colaboración más reciente con Santana. El segundo momento fue su enérgica actuación junto a Fuerza Regida, interpretando su gran éxito “Me Jalo” 

Con “Triste Pero Bien C*brón Tour”, Grupo Frontera abre un nuevo capítulo en su carrera, llevando su sonido y su energía a nuevas audiencias alrededor del mundo. Tras conquistar escenarios en Estados Unidos y acumular miles de millones de reproducciones globales, la agrupación consolida su expansión internacional y reafirma su papel como una de las voces más representativas del regional mexicano moderno.

Gepe inaugura inéditas Escuchas Nocturnas en Disquería Chilena de SCD 

Desde su apertura en septiembre, la Disquería Chilena de la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD) ya se levanta como uno de los espacios dedicados a la música local más relevantes de la capital. Y no solo por la excelente acogida que ha tenido entre el público del Mercado Urbano Tobalaba (MUT), sino también por la nutrida agenda de actividades que está impulsando.

A los podcasts, firmas de discos, puntos de encuentros con fans y sesiones acústicas, el próximo miércoles 19 de noviembre se sumarán las esperadas “Escuchas Nocturnas”, proyecto que inaugurará Gepe en medio de la conmemoración de los 20 años de su ya clásico disco, Gepinto.

Lanzado en 2005, pocos imaginaron que ese puñado de canciones grabadas casi en casa marcaría el inicio de una de las trayectorias más singulares y consistentes de la música chilena contemporánea. Daniel Riveros, bajo el nombre de Gepe, irrumpió con un álbum que redefinió los límites del pop local, mezclando con naturalidad guitarras de raíz andina, percusiones mínimas y un espíritu de experimentación que dialogaba tanto con el folclor de Violeta Parra como con la melancolía electrónica del indie internacional.

Más que un debut, Gepinto fue una declaración estética. Su sonido frágil, íntimo y a la vez moderno, propuso un universo donde la canción popular se reinventa desde la sencillez. Temas como “Namás”, “Solar” o “La Piedras”, hicieron posible que Gepe lograra transitar con éxito entre la cueca, la electrónica, lo acústico y lo digital.

De todo eso y más hablará su propio protagonista, junto al periodista Iñigo Díaz, en el contexto de una escucha grupal, que arrancará a las 19:30 horas del miércoles en la Disquería Chilena del MUT (Av. Apoquindo 2730, Local 304-3, nivel 3). 

Las próximas Escuchas Nocturnas estarán a cargo de la banda chilena de indie electrónico liderada por Fernando Lasalvia, Rock Hudson (miércoles 26 de noviembre), y la legendaria agrupación de fusión latinoamericana Congreso (miércoles 10 de diciembre).

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Polimá Westcoast estrena “RAPIDO” su nuevo sencillo junto a Tobal MJ

La gran figura y uno de los pioneros de la música urbana en Chile y Latinoamérica, Polimá Westcoast regresa con su nueva canción denominada “RAPIDO”, junto al serenense Tobal MJ. Un single que espera convertirse en un hit de esta temporada.

Se trata de una canción que mantiene el estilo consolidado e inconfundible del westside, así como el sello de la nueva generación de voces, personificada esta vez por Cristóbalverdadero nombre de Tobal MJ y que hoy en día se perfila como uno de los nuevos representantes del movimiento, con casi dos millones de oyentes mensuales en Spotify y sesenta millones de visualizaciones en YouTube.

Por su parte, Polimá ha mantenido una ascendente carrera musical desde mediados de la década del 2010, formando parte de las figuras más reconocidas de la oleada de exponentes del trap, el reggaetón y otros ritmos afines.

El artista ha generado éxito de escuchas y asistencias a sus shows en vivo en todo el país y luego a nivel continental. Numerosos EP’s, sencillos, discos y colaboraciones, forman parte de su legado musical consagrando su presencia en diversos escenarios con una creciente repercusión internacional que al día de hoy, ya lo ha tenido como figura en gran parte del mundo.

El chileno cuenta con una estructura musical sólida con canciones que forman parte de los clásicos del género y que ha logrado con colaboraciones junto a Pablo Chill-E, Young Cister, J Balvin, Quevedo, Mora, Pablito Pesadilla, Paloma Mami, De la Ghetto y Emilia Mernes, entre muchas otras.

“Rápido y Furioso”

Uno de los buenos argumentos de este nuevo estreno, es justamente su videoclip, el que fue dirigido por Lumy, hermana del artista y que pudo capturar la esencia de esta canción, la que nace desde  la pasión por el cine, la libertad y la intensidad de vivir al máximo. 

“Siento que eso representa perfecto lo que es Polimá Westcoast, además está inspirado en la icónica saga “Rápido y Furioso”. En este proyecto buscamos capturar esa energía que une la velocidad, la hermandad y la rebeldía de la sangre joven con la esencia única que transmite la música urbana”, señala Lumy, quien además trabajó esta idea junto al director creativo de Kidd Voodoo, Felipe Andana.

“Con él logramos construir una película audiovisual que trasciende lo musical, plasmando una experiencia de cine + música. Los autos, luces, la adrenalina y la emoción se mezclan con la narrativa que celebra el poder de soñar en grande y romper los límites”, comenta la realizadora.

“RAPIDO” es la nueva apuesta de Polimá Westcoast, esta vez junto a Tobal MJ. La canción que ya está disponible a través de todas las plataformas y en su formato audiovisual que también se encuentra disponible en el canal de YouTube del artista.

Aerstame lanza su nuevo disco solista: “El Tao del Lobo”

Reconocido por su trayectoria como integrante de Movimiento Original y por su trabajo como productor musical, Aerstame presenta su nuevo disco solista: “El Tao del Lobo”. El álbum fusiona raíces latinas, arreglos de cuerdas y letras que reflejan vivencias, madurez y una profunda exploración artística. Tal como dice en una de sus canciones, podemos escucharlo “cantando como los dioses y rapeando como un demonio”.

El lanzamiento viene acompañado del videoclip del single “Transa Gitana”, en colaboración con la legendaria banda sevillana SFDK y grabado en España, el que se estrenará este jueves 12 de noviembre.

En este álbum, Aerstame apunta a una propuesta más ambiciosa que en sus trabajos anteriores. “Quise mezclar canto popular, una sonoridad de raíz latina y arreglos musicales en especial de cuerdas. En cuanto a las letras de las canciones, como en cada disco que hago, me dejé llevar por mis vivencias, emociones y la madurez que me van dando los años”, explica.

El nombre “El Tao del Lobo” está inspirado en un clásico libro chino llamado “Tao Te Ching”.  “Lo leo una y otra vez hace algunos años. El lobo es mi animal de poder, y conceptualmente en su dualidad, me considero alguien solitario y a la vez de la manada”, cuenta.

La producción estuvo a cargo del propio Aerstame, junto a Raúl Céspedes, de la icónica banda “Macha y El Bloque Depresivo”;  y Soulnastyy, un artista de la nueva generación, lo que le permitió expandirse musicalmente hacia territorios menos comunes en el rap.

El álbum reúne colaboraciones nacionales e internacionales cuidadosamente seleccionadas por afinidad personal y musical, como él mismo señala: “Éstas nacen desde la conexión personal. En este disco tuve el placer de trabajar con colegas chilenos como Ana Tijoux, Jonas Sanche, Nosecuenta, Soulnastyy y Rvyo. Y colegas internacionales: SFDK (España), Norick (Perú), Jeff Turner (USA) y Urbanse (Argentina)”.

Con “El Tao del Lobo”, Aerstame consolida un proceso creativo que lo encuentra en plena expansión, entre escenarios, estudios y nuevas búsquedas sonoras.

Estoy en un momento muy intenso y lindo de mi carrera como rapero, cantante y productor musical”, señala. “Estoy trabajando paralelamente mi proyecto solista, componiendo y girando con Movimiento Original, y también produciendo a distintos artistas de la escena. Todo eso me tiene muy motivado y con la creatividad a tope”.

  • SHOW SALA SCD

Aerstame presentará algunas canciones de “El Tao del Lobo” en un show agendado para el 27 de noviembre a las 19:00 hrs en la Sala SCD Plaza Egaña, junto a clásicos de su trayectoria. Estará acompañado de Raúl Céspedes, Tocori Berru y Jimmy Rivas. Las entradas están a la venta en PortalDisc

Feria Pulsar: Joe Vasconcellos y De Saloon se suman al mayor encuentro de la música chilena

El encendido de motores de cara a la edición con que Feria Pulsar celebrará sus 15 años de historia, se vuelve cada vez más intenso. Tras el anuncio de los artistas que darán vida al evento y el inicio de la venta de tickets por día, este lunes se revelaron dos nuevos nombres que aumentarán aún más el tonelaje del máximo encuentro de la industria local, organizado por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD).

Se trata de Joe Vasconcellos De Saloon, dos figuras que llegan a reforzar uno de los carteles más potentes del último trimestre en la cartelera local, que destaca tanto por voces históricas de nuestra escena, nombres de alta popularidad y convocatoria, y artistas que emergen con fuerza en el panorama actual.

El autor de himnos como “Huellas” y “Mágico” se integra al line-up justo después de repletar Movistar Arena con la celebración de los 30 años de su emblemático disco  Toque, donde imprimió algunos de sus mayores clásicos, los que volverán a sonar el sábado 6 de diciembre a las 20:10 horas en el Centro Cultural Estación Mapocho.

La banda originaria de Concepción, en tanto, arribará a Feria Pulsar con una de las mayores baterías de éxitos de nuestro medio, pero también con los temas de su reciente disco El Sonido del Misterio, su séptimo álbum de estudio lanzado el 29 de octubre, con gran recepción entre sus seguidores.

Sobre este lanzamiento, el cantante y guitarrista Piero Duhart comentó que “este disco significa una vuelta a nuestra raíz como trío de rock pop, y al ser una banda con 25 años nos da la oportunidad de poder darle a nuestros seguidores el álbum que sabemos estaban esperando”. El turno de De Saloon en Feria Pulsar está agendado para las 20:10 horas del viernes 5 de diciembre.

Las dos nuevas incorporaciones del cartel amplían así la diversidad de una cita que contará además con figuras como Javiera Mena, Ana Tijoux, Quilapayún, Facebrooklyn, Catalina y las Bordonas de Oro, Electrodomésticos, Dënver, Saiko, Tronic y Niños del Cerro, entre otros shows que tendrán lugar los próximos 5, 6 y 7 de diciembre en el Centro Cultural Estación Mapocho.

Con un total de 37 conciertos, distribuidos en dos grandes escenarios a lo largo de tres jornadas, Feria Pulsar 2025 apunta a consolidar su sitial como el punto de encuentro más importante de la industria musical chilena. Los tickets se encuentran a la venta en la plataforma Portaltickets en la modalidad de pases diarios, por valores generales $10.000 el viernes a $14.000 el sábado y domingo (más cargos por servicio).

COMPRA LOS TICKETS DIARIOS ACÁ

Sigue el fenómeno de Las Guerreras K-pop y suman nuevas funciones en noviembre y diciembre

La magia del K-pop y la intensidad del animé cobran vida en “Las Guerreras HUNTR/X K-Pop Experience”, un espectáculo que llega a Chile para transformar la Gran Carpa del Extraordinario Circo en un universo vibrante, donde la música, la energía y el color se mezclan en una experiencia única.

Rumi, Mira y Zoey, las heroínas más queridas, se enfrentarán a la boyband rival Saja Boys en una aventura épica llena de ritmo, poder y canciones virales. Con impresionantes coreografías, visuales cinematográficos y efectos especiales, el público vivirá la emoción de un animé en vivo.

Las Guerreras revelarán su identidad como cazadoras de demonios, presentando temas como “Golden”, “How It’s Done”, “What It Sounds Like” y los éxitos de Saja Boys “Soda Pop” y “Your Idol”.

ZAYEN, el nuevo grupo femenino de pop urbano, abrirá el show con su single “Imperfecta”, un himno al empoderamiento y la autenticidad.

Del 20 de noviembre al 8 de diciembre, vive esta experiencia única en la Ciudad Empresarial de Huechuraba, donde la música, la fantasía y el K-pop se unen como nunca antes.

Gran Carpa de Ciudad Empresarial, Huechuraba


Del 20 de noviembre al 08 de diciembre


Entradas disponibles en Ticketplus.cl

Nuevas fechas de “Las Guerreras HUNTR/X K-Pop Experience”

– Jueves 20 de noviembre / 20:00 hrs.

– Viernes 21 de noviembre / 20:00 hrs.

– Sábado 22 de noviembre / 18:00 y 20:30 hrs.

– Domingo 23 de noviembre / 18:30 hrs.

– Jueves 27 de noviembre / 20:00 hrs.

– Viernes 28 de noviembre / 20:00 hrs.

– Sábado 29 de noviembre / 18:00 y 20:30 hrs.

– Domingo 30 de noviembre / 18:30 hrs.

– Jueves 4 de diciembre / 20:00 hrs.

– Viernes 5 de diciembre / 20:00 hrs.

– Sábado 6 de diciembre / 18:00 y 20:30 hrs.

– Domingo 7 de diciembre / 18:00 y 20:30 hrs.

– Lunes 8 de diciembre / 18:30 hrs.

Montse se presentará en Matucana 100 junto a la artista noruega Thea Wang en su debut en Chile

La cantautora chilena Montse se presentará este domingo 9 de noviembre a las 17:00 horas en la Huerta de Matucana 100, donde será la encargada de abrir el primer concierto en Chile de la artista indie folk noruega Thea Wang, reconocida por su trabajo como música y corista de Aurora, con quien también se presentará en el festival Fauna Primavera.

El evento, que promete ser una experiencia íntima y conmovedora al aire libre, marca un nuevo hito en la carrera de Montse, quien recientemente culminó su gira internacional por México, Colombia, Panamá y Costa Rica. “Matucana 100 es un espacio que hace tiempo quiero conocer, ya que muchos artistas que admiro han pasado por ahí. Además, es un honor hacerlo junto a una artista tan única como Thea”, comenta la cantautora.

El show ofrecerá una atmósfera sensible y cercana, donde Montse desplegará su propuesta solista en un formato especial. El público también podrá disfrutar de la presentación de Thea Wang en formato trío, acompañada por Fredrik y Sigmund, músicos que también forman parte de la banda de Aurora.

Las entradas están disponibles a través de la página de Matucana 100, con valores de $10.000 (Preventa 1)$15.000 (Preventa 2) y $17.000 en puerta. El concierto tiene una duración estimada de 150 minutos y es apto para todo público.

Actualmente, Montse se encuentra trabajando en nuevas colaboraciones que surgieron antes y durante su reciente gira internacional, además de dar los primeros pasos en la creación de su segundo disco.

Billie Eilish consigue nuevo logro con su canción «Wildflower»

Recientemente, la cantante estadounidense Billie Eilish fue noticia al obtener el premio a la Innovación otorgado por Wall Street Journal, por su reconocida y exitosa trayectoria musical.

Lo último que Billie nos ha entregado fue allá en el 2024, cuando lanzó su tercer álbum llamado «Hit Me Hard And Soft», el cual fue muy bien recibido por el público, y por el cual actualmente se encuentra de gira, todavía con 10 shows pendientes en su país natal.

Este último proyecto está formado por 10 canciones, que hacen en total una duración de 43 minutos.

Dentro de las melodías más destacadas están «BIRDS OF A FEATHER»«CHIHIRO» y «WILDFLOWER» por la cual consiguió un gran logro.

«WILDFLOWER» se mantiene por 72 semanas en importante listado

Este sencillo logró entrar a la reconocida lista Hot 100 de Billboard, y se mantuvo durante 72 semanas hasta hoy, marcando historia y otro hito para la joven.

En los 4 minutos y medio que dura el tema, se puede escuchar la suave voz de la intérprete, que desde el lado más vulnerable de su corazón y su intimidad, canta sobre lo que se siente al ver constantemente a la exnovia de su actual pareja en su mente, comparándose con ella y generando inseguridades.

El tema de Billie Eilish se convierte en la canción escrita solamente por una mujer con mayor tiempo en esa lista, superando a SZA con «Snooze», quien mantenía tal logro al permanecer 70 semanas.

Actualmente podemos ver que «WILDFLOWER» se posiciona en el puesto número 51 del ranking.

«Levitating» de Dua Lipa se ha mantenido por 77 semanas en el listado, pero la versión que tiene con DaBaby, por lo que no cumple con ser una canción interpretada únicamente por una mujer en solitario.

A continuación te dejamos el tema en una de sus interpretaciones en vivo, ya que actualmente no cuenta con un videoclip oficial.

Feria Pulsar 2025 revela días y horarios de sus shows: Comienza venta de tickets diarios

A poco más de un mes para el arranque de la esperada edición número 15 de Feria Pulsar —el mayor encuentro de la música chilena— y luego de conocer los 12 nuevos showcases que completaron la parrilla, este lunes se reveló el detalle de los días y horarios de cada presentación.

Un total de 35 conciertos que darán vida a una de las citas más diversas de la cartelera local los próximos 5, 6 y 7 de diciembre en el Centro Cultural Estación Mapocho, encuentro que además arrancó hoy con la venta de tickets por día en la plataforma Portaltickets, por valores generales de $14.000 para el sábado y domingo, y $10.000 el viernes (más cargos por servicio).

Horarios por día

La jornada inicial el viernes 5 de diciembre contempla las presentaciones estelares de Javiera Mena (21:30) y Saiko (21:00), dos de los más potentes números del pop y el rock nacionales, los que serán antecedido por Metalengua (18:20), FaceBrooklyn (18:50) y Kuervos del Sur (19:40). Sin embargo, la jornada habrá comenzado mucho antes con una serie de showcases presentados por los sellos expositores, los que arrancarán a las 13:00 horas con Tritonea, para seguir con artistas como Monte Origami (15:30), José Nazcar (16:00), Prior (16:30), Sabales (17:00) y Mkatana (17:30).

El sábado 6, en tanto, arrancará con un show especial para niños y niñas a cargo de Hola Flinko (13:00), para luego continuar con una intensa jornada que incluye a Alonsx Tercerx (14:30), Mecánico (15:00), Alexia Naomi (15:30), Voodoo Zombie (16:00), Las guitarras de Miguel Molina (16:30), We Are The Grand (17:10), Emilia y Pablo (17:30), Tronic (18:30), Fernando Milagros (18:50) y Francisco Victoria (19:50).

Finalmente, el domingo 7 promete una jornada de altísima intensidad, con shows como los de Ana Tijoux (20:10), Dënver (21:10), Catalina y Las Bordonas de Oro (18:50), Quilapayún (19:50), Electrodomésticos (17:30), Niños del Cerro (18:30), La Ciencia Simple (17:10), Chinoy (16:30), Yajaira (16:00), Javiera Electra (15:30), Isabel Parra con Tita Parra & Manuel Meriño (15:00) y el metal de Aisles (14:00), quienes se sucederán tras el arranque con un auténtico icono de la escena infantil: Pulentos (13:00).

En total serán 35 presentaciones musicales que se realizarán en dos escenarios: Uno de ellos estará desplegado en la zona exterior de la Estación Mapocho y otro principal en la Sala de las Artes del ex terminal de trenes. A estos conciertos además se sumará un programa completo de actividades (como conversatorios, lanzamientos, charlas y talleres) que tendrán lugar en las distintas salas del centro cultural, además de decenas de stands a cargo de expositores vinculados al mundo musical, que se desplegarán en la nave central del recinto.

Lanzan «Infected», el nuevo juego de zombies realizado por VR chileno

Infected, el nuevo juego de Lucid Dreams que debuta este octubre en sus arenas de realidad virtual, es mucho más que un panorama de terror para Halloween. Es la culminación de siete años de desarrollo tecnológico, el resultado de una apuesta por la innovación nacional y la prueba de que Chile puede crear experiencias inmersivas de clase mundial.

Fundada en 2017 por Cristóbal Baixas (y posteriormente se unió Cristóbal Villaseca), Lucid Dreams nació tras identificar una oportunidad: traer al país las experiencias de realidad virtual de cuerpo completo que estaban revolucionando centros VR en USA y Europa. Lo que comenzó con tecnología extranjera importada al Hotel W se transformó, durante la pandemia, en un proyecto de desarrollo propio que hoy define el rumbo de la compañía. «La pandemia fue nuestro punto de inflexión. Pasamos de ser operadores a ser desarrolladores. Decidimos crear tecnología chilena de clase mundial», recuerda Cristóbal Villaseca, cofundador de Lucid Dreams.

El cierre forzado de su primer centro en 2020 se convirtió en el impulso para lo que vendría: dejar de depender de proveedores extranjeros y construir una plataforma propia de realidad virtual, más accesible, escalable y pensada para mercados emergentes.
De la prueba y error al desarrollo tecnológico propio

Durante más de cinco años, el equipo de Lucid Dreams experimentó con diferentes soluciones tecnológicas. Pasaron de sistemas basados en cámaras externas (tecnología outside-in) que requerían sensores para detectar el movimiento, a una solución inside-out, completamente inalámbrica, que permite libertad de movimiento total sin mochilas, cables ni restricciones de espacio. «Hemos empujado la tecnología al límite para lograr centros replicables a bajo costo y así poder atender mercados más amplios», explica Cristobal Villaseca.

El desarrollo demandó una inversión superior al millón de dólares: más de USD 500.000 en presupuesto de desarrollo y otros USD 500.000 en equipamiento de última generación. Hoy, la plataforma funciona con visores Meta Quest 3 y 3s, utilizando frameworks de desarrollo en Unreal Engine y Unity, con capacidad para experiencias multijugador de cuerpo completo y gráficos hiperrealistas.

Ese trabajo fue reconocido con fondos de Epic Games, que validó el potencial de la plataforma VR de Lucid Dreams para centros de entretenimiento, y con el programa Consolida y Expande de Corfo, que impulsa su actual etapa de expansión.
En 2021, Lucid Dreams dio un paso clave al abrir su primera arena de prueba en el campus norte de Miami Dade College, donde además se convirtieron en mentores del programa de diseño de videojuegos durante los años 2022 y 2023.

«Miami fue fundamental para perfeccionar nuestro producto. A través de focus groups con usuarios y estudiantes, logramos llegar con experiencias que nos dieron casi el 100% de reviews con 5 estrellas», cuenta Cristóbal Baixas, cofundador.

Pero Miami también les enseñó algo crucial: la dificultad de atraer público a un concepto nuevo en ubicaciones apartadas. Ese aprendizaje los llevó a replantear su modelo de negocio hacia un formato más liviano, pensado para lugares de alto flujo como centros comerciales, donde las personas ya están y solo deben capturar su atención.

«Todas nuestras experiencias son de primer nivel y nuestros usuarios siempre salen sorprendidos. Pero al ser experiencias que se viven en el mundo digital, es muy difícil transmitir lo que es sin vivirlo. Por eso es tan importante que la gente vea las reacciones de otros jugadores. Eso se transforma en un círculo virtuoso», agrega Cristóbal Baixas.
En 2024, Lucid Dreams abrió su primera arena en Chile bajo el nuevo concepto tecnológico, en Mall Parque Arauco. En 2025 llegó a Mall Plaza Vespucio y actualmente está habilitando su tercera arena en Marina del Mar, Viña del Mar. «Estar en los malls nos permite tener flujo constante de personas y además les aportamos a los centros comerciales una propuesta innovadora que atrae público», señala Cristóbal Villaseca.

Los resultados validan la apuesta: el local de Parque Arauco mantiene un EBITDA promedio cercano al 50% y proyecta recuperar la inversión en menos de 18 meses, una rentabilidad que demuestra la viabilidad del modelo. Con un equipo de desarrollo base de seis personas —en su mayoría desarrolladores de software chilenos, complementados con colaboradores externos en arte y sonido—, Lucid Dreams opera cada arena con aproximadamente cinco personas por local, en turnos rotativos.

Y en medio de esta expansión llega Infected, el nuevo juego desarrollado íntegramente en Chile sobre la plataforma Unreal Engine 5. La historia sumerge a los jugadores en un escenario post-apocalíptico: son parte de un equipo de guerrilla contratado por una empresa privada para eliminar la evidencia de experimentos fallidos que desataron una infección zombie. Con gráficos de última generación, jugabilidad completamente inalámbrica y misiones diseñadas para trabajo en equipo, Infected busca despertar miedo, sorpresa y colaboración entre los jugadores.

«Estábamos en deuda con nuestro público. Este género es muy pedido en los juegos de disparos y muchas personas nos han preguntado por él. Queríamos reconquistar a los ‘viudos de los zombies'», comenta Cristóbal Villaseca.

El lanzamiento llega en el momento ideal: justo antes de Halloween, cuando la búsqueda de panoramas de terror está en su peak. Y Lucid Dreams ofrece una experiencia que va mucho más allá de una película o una casa embrujada tradicional.
«Queremos que la gente se mueva, ría, se asuste, colabore. Que viva algo distinto y salga con energía. Es una experiencia que genera bienestar y desestrés», señalan
Con más de 30.000 personas que ya han vivido sus experiencias, Lucid Dreams se ha convertido en una de las propuestas de entretenimiento más innovadoras del país. En sus arenas, familias, grupos de amigos y empresas pueden elegir entre títulos de aventura, combate, escalada o exploración espacial, todos diseñados con el sello tecnológico chileno.
Las proyecciones son ambiciosas pero realistas: cerrar 2025 con tres arenas operativas en Chile y alcanzar diez locales en América Latina para fines de 2026, consolidando un modelo que combina innovación, accesibilidad y experiencia boutique.

«Hoy contamos con un excelente producto y con un modelo que funciona. Pero, de momento, queremos mantenernos en la operación de cada centro para asegurarnos de dar una experiencia única a cada cliente. Eso hace que la selección de cada ubicación sea muy estratégica», concluyen
Mas información en https://www.luciddreams.cl/ y su Instagram @luciddreamscl