Panoramia – Feria, Portal y Comunidad Educacional

Edtech chilena celebra el Día Nacional de las Ciencias acercando el conocimiento a niños y niñas en Chile 

En este contexto, la edtech chilena THINKey, con más de 10 años de trayectoria, celebra inspirando a miles de niños y niñas a descubrir la ciencia a través de talleres, ferias, cumpleaños científicos, programas after school y una innovadora plataforma de e-learning, que combinan aprendizaje con diversión bajo el enfoque STEAM.

La conmemoración de esta importante efeméride, es una invitación a valorar el aporte de la investigación en el desarrollo del país y, sobre todo, a acercar la ciencia a las nuevas generaciones. En este marco, THINKey se ha consolidado como una plataforma pionera en Chile, dedicada a despertar la curiosidad científica de niños y niñas desde los 4 hasta los 17 años, integrando la metodología STEAM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Arte y Matemáticas) en experiencias educativas que transforman aulas, patios y hasta celebraciones familiares en verdaderos laboratorios interactivos donde la creatividad.

De un juego casero a una misión de vida

THINKey nació en 2015 de la mano de los hermanos Diego y Marta González Cruz, inspirados por los experimentos caseros que realizaban en su infancia en la Región de Magallanes. Lo que comenzó como un “Show de Ciencia Loca” se transformó en una misión: cambiar la forma en que se enseña y se vive la ciencia en Chile.

Queremos que cada niño sienta la ciencia como algo cercano y emocionante, que experimente y descubra que aprender puede ser tan divertido como jugar”, afirma Marta González, cofundadora y CEO de Thinkey.

La propuesta de THINKey incluye ferias científicas con experimentos en vivo, programas after school alineados al currículum nacional, cumpleaños temáticos que combinan entretenimiento y conocimiento, y una plataforma digital (thinkeyschool.com) que entrega clases interactivas para colegios. Además, su “STEAM Summer Camp”, obras de teatro científicas y retos como el “Marble Challenge” han permitido llegar a miles de estudiantes y abrir nuevas puertas en el ámbito internacional.

Desde su fundación, THINKey ha alcanzado a decenas de miles de estudiantes y se proyecta a superar los 100.000 niños y niñas impactados finalizando el 2025. Su labor ha sido reconocida con apoyos de iniciativas como Startup Chile y ha influido incluso en discusiones de políticas públicas, como durante la APEC 2019. Actualmente, cuenta con un equipo de más de 40 profesionales y 34 instructores STEAM que llevan la ciencia a colegios, comunidades y empresas en distintas regiones del país.

Más allá de Chile

Con operaciones que se extienden desde Antofagasta hasta Osorno y alianzas estratégicas internacionales gracias a la residencia de su cofundador Diego González en Estados Unidos, THINKey está comenzando a expandir su modelo educativo fuera de Chile.

La ciencia no tiene fronteras: un experimento puede hacerse en el aula, en el patio o en cualquier rincón del mundo. Lo importante es despertar la curiosidad y fomentar el pensamiento crítico”, recalca Marta.

En este Día Nacional de las Ciencias, la Tecnología, el Conocimiento y la Innovación, THINKey reafirma su compromiso con acercar la ciencia a niños y niñas, inspirando a las futuras generaciones de científicos, ingenieros, artistas y pensadores que construirán el Chile del mañana.

Universidad de Chile otorgó Medalla Rectoral a la escritora Isabel Allende

La distinción fue entregada por la Rectora Rosa Devés, quien destacó que la homenajeada “ha contado las historias de quienes fueron silenciados y ha dignificado las vidas de los oprimidos a través de la narración”. Isabel Allende, que se encuentra de visita en Chile, llegó hasta la Casa Central y dictó una conferencia magistral donde abordó su historia y las temáticas que invaden las tramas de sus libros.

Consagrada como la escritora viva más leída de la literatura en español, Isabel Allende Llona llegó hasta la Casa Central este martes 23 de septiembre para recibir una Medalla Rectoral, reconocimiento que la Universidad de Chile le concedió por su extensa trayectoria y su aporte a la literatura. Sus 28 libros, traducidos a más de 40 idiomas, presentan historias profundamente latinoamericanas, donde la escritora aborda temáticas como la memoria nacional y la igualdad de género.

La multitudinaria ceremonia se realizó en el Salón de Honor y fue presidida por la Rectora de la Universidad de Chile, Rosa Devés. En ella participaron la prorrectora Alejandra Mizala; el presidente de la Corte Suprema, Ricardo Blanco; las ministras Macarena Lobos y Carolina Arredondo; la contralora universitaria, Magdalena Gandolfo; los vicerrectores Claudio Pastenes, Pilar Barba, José Correa y Josiane Bonnefoy; así como decanas y decanos, senadoras y senadores universitarios, miembros del Consejo de Evaluación, rectoras y rectores de otras universidades y miembros del cuerpo diplomático.

«En tiempos en que la libertad de expresión y la palabra auténtica conllevan cada vez más riesgos, a la vez que paradójicamente la tecnología nos ofrece más canales de comunicación que nunca, el hablar y contar libre de Isabel Allende, acompañado de una humanidad inagotable, es lo que hoy queremos relevar especialmente», afirmó la Rectora Devés para abrir la ceremonia. «Su escritura, donde las mujeres nunca dejamos de ser protagonistas y donde la imaginación y la creatividad vuelven trascendente lo cotidiano, es un antídoto frente a la tentación de guardar silencio para evitar posibles agravios. Con humor, ternura y una mirada crítica, sus libros son ejemplo de expresión valiente», agregó.

La Rectora Devés destacó cómo la obra de Allende coincide con la misión que se propuso la U. de Chile con motivo de la conmemoración de los 50 años del golpe de Estado: profundizar la educación en y para los Derechos Humanos y la democracia. «Isabel Allende nos muestra un camino, porque ha sabido ponerse en el lugar de otros y, especialmente, de otras. Ha contado las historias de quienes fueron silenciados y ha dignificado las vidas de los oprimidos a través de la narración. Dar voz y ofrecer un lugar, eso es lo que su literatura hace con fuerza y belleza. Esa es también la responsabilidad de la Universidad de Chile como universidad pública», apuntó.

“Agradezco de todo corazón esta medalla inesperada que me honra y me alegra”, afirmó por su parte la escritora, quien anunció que usaría sus palabras para “responder a un par de preguntas que me hacen a menudo: por qué escribo y por qué sigo escribiendo a mi edad”. “Son preguntas estrafalarias, porque si yo fuera panadera, a nadie le importaría por qué hago pan, ni tampoco me preguntarían por qué sigo amasando. ¿Por qué escribo? Porque si no escribo, se me seca el alma y me muero. Porque la materia prima es infinita y gratis: el aire está lleno de historias. Cada persona tiene una vida que yo quiero conocer y contar. Y porque nada me da más placer que hilvanar palabras”, dijo.

La escritora fue presentada por la directora del Departamento de Literatura de la U. de Chile, Carolina Brncic, quien destacó que “el conjunto de su obra se ha convertido en expresión de las desigualdades sociales de nuestro continente, de las atrocidades cometidas por las dictaduras del Cono Sur y del drama del exilio, utilizando los recursos que la crítica ha considerado propios de la nueva novela histórica, la ficcionalización y ampliación de la historia, el registro de identidades marginalizadas y de la vida íntima de los sujetos históricos”. “A través de cartas, crónicas y diarios, Isabel Allende reconstruye la historia de una estirpe o la vida de un personaje, instalando para ello la subjetivación de la perspectiva individual, casi siempre de mujeres, recuperando memorias de personajes no siempre nombrados ni relevados por la historiografía”, señaló.

En sus palabras, la profesora Brncic expresó que “las ficciones de Isabel Allende beben de lo real y se abren al desborde de la imaginación. En sus narraciones expone las experiencias y luchas de sus protagonistas por conquistar y ejercer su autonomía, resquebrajando los moldes sociales y los contextos opresivos entre los que usualmente se encuentran”.

Escribir para vivir, vivir para escribir y escribir hasta el final

La carrera de Isabel Allende comenzó de la mano de su trabajo periodístico en la Revista Paula, donde publicó por años la columna “Civilice a su troglodita”, en la que abordaba de forma pionera temas relativos al feminismo y la igualdad de género. Su primer libro, La Casa de los Espíritus, fue publicado en 1982 y desde entonces empezó una exitosa carrera como escritora de ficción y de no ficción.

Hoy, Isabel Allende se ha convertido en una de las escritoras más exitosas a nivel global. Entre los reconocimientos que ha recibido destacan el Premio Nacional de Literatura 2010 y la Medalla Presidencial de la Libertad, la distinción civil más importante de EE.UU., que le otorgó el entonces Presidente Barack Obama en 2014. En 2018 recibió la Medalla de Honor del National Book Award (un símil al Premio Nacional de Literatura de EE.UU.), específicamente por su contribución al mundo de las letras estadounidenses. 

Tras recibir la distinción este martes, la escritora dictó una conferencia magistral en la que abordó los temas que trata en su literatura: el por qué de la escritura, el feminismo y la equidad, la identidad local y la memoria, tanto la mágica como la nacional. 

En sus palabras, la escritora recordó sus inicios escribiendo en Paula, donde a veces dudaban de la veracidad de sus artículos y donde descubrió «el poder de la palabra». «Aprendí que la escritura no es un fin en sí mismo, es un medio de comunicación y nunca lo he olvidado. No escribo para mí, escribo para mis lectores», contó. «El ambiente en la revista era delicioso. Informar, desafiar los prejuicios, cambiar la cultura machista, mostrar la realidad de Chile y cómo nos divertíamos. Los planes para el futuro que tenía se desbarataron en 24 horas el 11 de septiembre de 1973», rememoró.

Sin embargo, Isabel Allende aseguró que no se queja. «Me ha tocado un destino digno de novela. En general, la vida tiene algunos momentos luminosos y otros muy oscuros, pero el tiempo entre medio es gris y no deja huella. A mí me ha ocurrido mucho de bueno y de malo, éxito inesperado y amor siempre. También muertes, pérdidas, separaciones y lágrimas, desorden y confusión (…) He tenido que comenzar de cero más de una vez y en cada ocasión he ajustado mi historia. Me presento, me explico y un nuevo yo surge. El hecho de escoger cómo voy a contar mi vida, qué voy a destacar y qué voy a omitir es una forma de ficción«, afirmó.

También repasó la elaboración de La Casa de los Espíritus, que nació inicialmente como una carta para su abuelo que estaba muriendo en Santiago. “Quería decirle que recordaba todas las anécdotas que me había contado y que no serían olvidadas después de su muerte. La carta fue creciendo, le salieron tentáculos. Se convirtió en una criatura glotona, voraz, que iba devorando todo a su paso. Ya no parecía una carta, era otra cosa. Mi abuelo no alcanzaría a recibirla, pero eso, lejos de disuadirme, me dio alas. Podía escribir lo que quisiera sin temor a ofenderlo. No alcancé a asustarme ante la magnitud de lo que estaba haciendo. Una página tras otra, la historia se fue perfilando, sin un plan, sin nada. Escribía en la cocina, de noche, con la seguridad y la confianza del ignorante, sin tener idea de lo que en verdad estaba haciendo. Nunca más he vuelto a tener esa sensación de absoluta libertad. Un año más tarde, tenía más de 500 páginas en el mesón de la cocina. Era mi primera novela”, contó.

Para escribir sus libros, la escritora estudia cuidadosamente el contexto histórico en el que se desarrollará la trama y dice que ese ejercicio de estudiar el pasado le ha permitido «ver el presente con cierta perspectiva e imaginar el futuro». «A veces parece que la humanidad retrocede. Este es uno de esos momentos. Es tanta la injusticia, la crueldad y la estupidez, que perdemos la esperanza. Pero no es cierto que andamos en círculos, como perro pillándose la cola. Andamos en espirales. En cada vuelta aprendemos algo. Todo cambia, todo es temporal, y el gran arco de la historia es hacia más progreso, más conocimiento, más inclusión. La humanidad evoluciona, pero lo hace a tiritones«, afirmó.

Para responder a la pregunta de hasta cuándo seguirá escribiendo, Allende aseguró que «mientras tenga memoria y capacidad de atención». «Todavía puedo retener en la cabeza 360 páginas de la novela en proceso y recordar exactamente en cuál de esas páginas está la frase que busco. Todavía puedo estudiar una montaña de documentos para investigar un tema sin más ayuda que café retinto. Al cabo de casi medio siglo escribiendo, he aprendido algo sobre mí misma, porque cada libro es un ejercicio de introspección: todavía siento curiosidad por el resto de mi viaje en esta vida. No he concluido la exploración de la memoria y del alma», relató, y compartió que actualmente se encuentra trabajando en un nuevo libro de memorias que repasará la década más reciente de su vida.

«Mediante el mágico proceso de escribir esta memoria, pretendo transformar la desilusión de un divorcio en aventura y el acecho tenaz de la vejez en liberación. ¿No es esa la alquimia de la literatura, como dijo William Gass? Transmutar los acontecimientos banales y los dolores inevitables en verdad poética, mediante el paciente proceso de contarlos. Con un soplo de la imaginación y un arabesco de la pluma, o unos toques en el teclado, pretendo revitalizar mis recuerdos y dar chispa y brillo a la lucha cotidiana. Escribir para vivir, vivir para escribir y escribir hasta el final«, cerró.

Isabel Allende, radicada en Estados Unidos desde 1988, volvió a Chile luego de seis años de ausencia. Como parte de la agenda de su visita, la escritora presentará mañana su novela más reciente, “Mi nombre es Emilia del Valle”, en el Teatro Oriente de Providencia, un evento gratuito para el cual se agotaron todas las entradas disponibles en menos de un minuto. 

MON LAFERTE suma poder e intensidad con NATHY PELUSO en “La Tirana”

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Es difícil imaginar un poderío mayor al que Mon Laferte impartía con su música hasta que unió su voz y su talento con Nathy Peluso. El resultado es “La Tirana”, un bolero potente y apasionado, compuesto por ambas artistas, que rinde homenaje a La Lupe. La propuesta audiovisual fusiona una estética inspirada en «Cabaret”, “Los Caballeros las Prefieren Rubias” y el mundo del vaudeville.

Este sencillo forma parte de “Femme Fatale”, próximo álbum de estudio de la artista chilena; su video, dirigido por la directora chilena Camila Grandi, captura la nostalgia del bolero clásico latino. La producción cuenta con arreglos en vivo, incluye violines vibrantes, metales y percusión clásica, transmitiendo el alma y la emoción en la voz de dos mujeres que lamentan la soledad que enfrentan muchas mujeres fuertes, percibidas a veces como intimidantes.

Reconocidas por su rebeldía contra los límites de la feminidad tradicional y su propuesta artística sensual e irreverente, en “La Tirana” exploran las emociones que surgen en tiempos de transformación en las relaciones de pareja. La letra refleja esa vulnerabilidad y lucha interna:
 

Tengo problemas de amor y no sé cómo curarlos
Ese hombre no entiende
No ve que también hay fragilidad en mí
Amiga, te entiendo tanto, es un problema infernal
A mí me pasa igual, a nadie hicimos mal
Y aun así, nos tratan de tiranas


La canción se estrena nueve meses después del encuentro público entre Mon Laferte y Nathy Peluso, quienes compartieron una foto juntas en un ascensor en enero pasado. Desde entonces, sus seguidores han clamado por una colaboración entre estas dos voces femeninas, seductoras y de gran virtuosismo.
La llegada de “La Tirana” coincide con dos nominaciones al Latin Grammy 2025, para cada una de las intérpretes, y el fin de la exitosa temporada en la icónica obra musical “Cabaret”, para Mon Laferte, en la Ciudad de México , donde agotó las funciones en el Teatro de Los Insurgentes, conquistando a su público como Sally Bowles.

El álbum “Femme Fatale” será lanzado antes de fin de año. “La Tirana” se suma a sencillos previos como “Otra Noche de Llorar” y “Esto Es Amor”, su colaboración con Conociendo Rusia.

Pablito Pesadilla se junta con Toly Fu y sorprenden en Fiestas Patrias con El Almacén #8

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Jueves 11 de septiembre.- El Dj nacional vuelve a sorprender a sus seguidores y esta vez lo hace junto a la revelación de la ranchera urbana, Toly Fu, quienes se unen por primera vez en “El Almacén #8”.

La dupla sorprende con esta fusión de estilos para disfrutar en fiestas patrias y bailar bajo el ritmo y gracia de Toly Fu con esta ranchera para bandoleros y bandoleras.

Toly Fu también se ha destacado en la escena nacional con su participación en La Gran Noche de la Corazón y con su primer Monticello que se realizó en julio de este año.

Pablito Pesadilla es actualmente el Dj más importante del país y ha estrenado varias sesiones de música colaborativa con destacados cantantes de la escena nacional como Juliano Sosa, Fran Maira, DrefQuila, Tommy Boysen, entre otros.

En el videoclip se puede ver a los artistas con sombrero de ranchero y con la bandera chilena de protagonista sobre fardos de paja, mientras Toly desliza sus estrofas de que es un mujeriego y bandolero, con un Pablito Pesadilla mezclando para hacer la verdadera ranchera urbana.

“El Almacén #8” de Pablito Pesadilla FT. Toly Fu ya está disponible en plataformas y en el canal oficial del artista en YouTube.

MILO J presenta impactante tracklist de su próximo álbum LA VIDA ERA MÁS CORTA

Es un hecho el lanzamiento de “LA VIDA ERA MÁS CORTA”, el nuevo álbum de Milo J, uno de los artistas más prometedores e influyentes de la nueva generación argentina. El disco estará disponible en todas las plataformas este 25 de septiembre a las 21:00 hs (ARG), 8 PM (EST), 6 PM (CDMX), 2 AM (ESP, 26-9)

PREGUARDÁ “LA VIDA ERA MÁS CORTA” ACÁ

El álbum llega luego del estreno de “Bajo de la piel”, primer adelanto, que al igual que el resto del disco fue producido por el propio Milo J junto a Tatool y Santiago Alvarado. Este track funciona como introducción conceptual y emocional al universo del álbum, con una lírica introspectiva que habla de las marcas invisibles que deja el tiempo y las huellas que persisten.

El álbum está compuesto por 15 canciones que construyen un relato poderoso y diverso. Las colaboraciones elevan el carácter artístico del proyecto, conectando generaciones, territorios y estilos. Participan referentes históricos como los hermanos Carabajal, íconos del folklore argentino, y la inolvidable Mercedes Sosa, cuya voz aparece en fragmentos de estudio que resuenan como un rezo.

También se destacan Trueno y Soledad Pastorutti, dos figuras esenciales de la música y la cultura contemporánea, con trayectorias sólidas y profundamente arraigadas en la escena nacional.

Se suman voces como la de la cantautora Paula Prieto que aporta profundidad y sensibilidad, y la chilena AKRIILA, quien agrega un tinte moderno y disruptivo al universo del disco.

El legendario Silvio Rodríguez, figura exponencial de la música cubana, aporta su experiencia única, mientras que nuevas voces como Radamel traen frescura y fuerza interpretativa a esta obra que celebra la riqueza artística de la región.

TRACKLIST – “LA VIDA ERA MÁS CORTA”

  1. Bajo de la piel
  2. Niño
  3. Gil – Trueno
  4. Ama de mi Sol
  5. Solidifican12
  6. Lucía – Soledad Pastorutti
  7. MmmM – Paula Prieto
  8. Llora Llora – AKRIILA
  9. Recordé
  10. Cuando El Agua Hirviendo
  11. La Vida Era Más Corta
  12. Radamel – Radamel
  13. El invisible – Cuti y Roberto Carabajal
  14. Luciérnagas – Silvio Rodríguez
  15. Jangadero – Mercedes Sosa

LUCK RA junto a MIRANDA! reversionan TU MISTERIOSO ALGUIEN versión cuarteto

Luck Ra atraviesa uno de los momentos más brillantes de su carrera: a pasos de su primer estadio Vélez y mostrando su carisma en “La Voz Argentina” (Telefe), donde comparte jurado con Miranda!, la banda ícono del pop nacional. En ese marco, los artistas se unieron para reversionar “Tu misterioso alguien”, el hit lanzado por Miranda! en 2009 que este año volvió a conquistar al público, alcanzando el puesto #1 en el Top 50 de Spotify Argentina y estuvo incluída en el top 10 de Uruguay, Paraguay, Chile y Bolivia. La canción se convirtió en una de las más escuchadas de la región y, sin dudas, en un fenómeno viral.

La nueva versión, en clave cuarteto, lleva la impronta inconfundible de Luck Ra: una mezcla de fiesta y emoción que invita a bailar (o llorar bailando). “TU MISTERIOSO ALGUIEN (CUARTETO)” renace como un temazo listo para romper pistas y corazones, con el espíritu de Córdoba y el ADN pop que une a dos generaciones de artistas.

El lanzamiento llega en plena recta final de “La Voz Argentina”, donde Luck Ra y Miranda! brillan como referentes de la música actual. Esta colaboración no solo celebra un clásico, sino que lo transforma en un nuevo fenómeno viral. El clásico del pop argentino se reinventa con el sello inconfundible de Luck Ra.
 
 

MIRÁ EL VIDEOCLIP OFICIAL AQUÍ

Kidd Voodoo anuncia “Tour Deluxe” mundial  que lo llevará por Latinoamérica, Europa y su octavo Movistar Arena en Chile

El cantante chileno Kidd Voodoo anuncia una de las giras más esperadas tanto por el artista, como por a su incipiente fanaticada internacional, que en el último tiempo se ha visto incrementada gracias al éxito de reproducciones logradas tras la salida de su último disco “Satirología Deluxe Edition”. Pero esto no es todo, suma un nuevo Movistar Arena en Chile en el mes de diciembre.

Así lo informó el mismo artista en un video donde despeja las fechas de “Tour Deluxe” el que  incluye importantes fechas en Latinoamérica y España, las que se suman a la ya confirmada presentación que el Sátiro realizará el próximo 22 de noviembre en el estadio Chinquihue de Puerto Montt.

Los conciertos que el chileno realizará durante el mes de noviembre se inician el viernes 7 en Lima, Perú; domingo 9 en Buenos Aires, Argentina;  15 en Ciudad de México; sábado 16 en Monterrey; sábado 22 en Puerto Montt; martes 25 en Madrid y domingo 30 en Barcelona, España.

Pero la gira termina en su país, el mes de diciembre en nada menos que el Movistar Arena el 10 de diciembre donde se reencontrará con su público chileno y seguirá registrando los más altos récords de un artista chileno en llenar dicho recinto.

El artista lidera actualmente las listas de Spotify alrededor del mundo y los charts radiales reafirmando su gran momento musical.

“Satirología (Deluxe Edition”), al igual que toda la discografía del actual fenómeno de la música chilena se encuentra disponible en plataformas y en el canal oficial del artista en YouTube.

Judeline llega por primera vez a Chile para presentarse en Teatro Coliseo

Judeline es una artista visionaria dispuesta a redefinir el panorama musical mundial. Esta cantautora de 22 años encarna la esencia del futuro de la música. Con una visión profundamente arraigada en su herencia local pero con un atractivo global sin límites, la música de Judeline trasciende los géneros, mezclando elementos del pop y la electrónica con influencias tradicionales, cautivando a todo tipo de audiencias de todo el mundo.

Su álbum debut Bodhiria (Interscope, 2024) fue producido por sus colaboradores Tuiste y Mayo; junto a miembros de Russia IDK Rusowsky, Drummie, Ralphie Choo; y Rob Bisel (SZA, Tate McRae). 

Bodhiria ha sido aclamado por la prensa internacional (Pitchfork, Rolling Stone, The Fader, Billboard, The New York Times, NPR, Variety, Remezcla, etc.) y abrazado por los fans, acumulando más de 80 millones de streams en todas las plataformas. También fue reconocida como el futuro de la música europea tras ganar dos premios en MME (MME Award y Public Choice Award) en el Festival Eurosonic Noorderslag 2025, o ganar el premio El Ojo Crítico de RNE.

Judeline fue la primera artista española en la campaña Singles de Spotify en 2023, con sus versiones de La Tortura y Soy El Único. También fue reconocida como VEVO DSCVR Artist to Watch en 2024 y recientemente lanzó una sesión COLORS con una nueva versión de su exitoso single «BRUJERIA!».

Tras embarcarse en una gira europea de estadios con J Balvin en 2024, a principios de 2025 arrancó  su gira ‘Bodhiria’ con más de 15 fechas agotadas por toda España y festivales internacionales como Coachella Valley Music & Arts Festival (EE.UU.), Primavera Sound Barcelona (España), We Love Green (Francia) o Dour Festival (Bélgica), entre otros.

Algunos dirán que las tradiciones sólo las dicta el tiempo, pero Judeline tiene todas las cartas en su mano para ser la que lidere la generación actual.

Comienza la venta de entradas para Yandel y su espectacular concierto sinfónico el próximo 28 de octubre en Movistar Arena

Hoy comienza la venta de tickets para una de las presentaciones más icónicas que se puedan esperar en el mundo de la música urbana en Chile. El aclamado artista Yandel llegará a Santiago el próximo 28 de octubre para ofrecer una increíble jornada musical que fusiona los grandes éxitos del artista con arreglos orquestales increíbles en el Movistar Arena.

“Yandel Sinfónico” es un espectáculo que promete una experiencia musical inmersiva y emocionante, donde los grandes éxitos que han marcado la carrera del artista serán reversionados con arreglos que llevarán su música al más alto nivel llevando a sus fanáticos a un viaje a través de su repertorio, y que van desde sus himnos como solista hasta los clásicos de su etapa con el dúo Wisin & Yandel.

Este formato permitirá a la fanaticada del puertorriqueño redescubrir la musicalidad y la lírica de canciones como «Mírala Bien», «Encantadora», «Dembow» y «Dime», entre muchas otras, en una atmósfera que combinará la energía del reggaetón con la elegancia y la potencia de la música clásica. Será una oportunidad única para apreciar la versatilidad de Yandel y su capacidad para trascender géneros.

Un espectáculo que representa un especial giro artístico en la carrera del intérprete, con una producción que incluye temas icónicos que cobrarán una nueva dimensión con arpas, violines, trompetas y pianos que se sumarán a la energía de los beats urbanos y el sello vocal inconfundible de la figura de la música urbana. 

Las entradas para ver y escuchar a Yandel SInfónico en el Movistar Arena el próximo 28 de octubre estarán disponibles a partir de hoy  lunes 8 de septiembre desde las 12:00 hrs (PM) a través de Puntoticket. El concierto se perfila como uno de los hitos musicales del año en Chile, ofreciendo una propuesta innovadora que celebra la exitosa carrera de una de las figuras más influyentes de la música latina.

MILO J, una de las voces más influyentes de la nueva generación, presenta “BAJO DE LA PIEL”

MILO J, una de las voces más influyentes de la nueva generación de artistas argentinos, presenta “BAJO DE LA PIEL”, el primer adelanto de su próximo álbum “LA VIDA ERA MÁS CORTA”. Producido por el propio MILO J junto a Tatool y Santiago Alvarado, el track funciona como la canción introductoria del disco, que abre el universo conceptual y emocional de esta nueva etapa artística.

“BAJO DE LA PIEL” es una canción introspectiva que habla de las marcas invisibles que deja el tiempo, de las memorias heredadas y de la búsqueda de identidad. Con una lírica profunda y cargada de simbolismo, MILO J expresa:

“Tengo unos tatuajes bajo de la piel
Que no cicatrizaron y otro ser reencarna
No me siento propio y al ver el ocaso quise ir más despacio…”


El single incluye cánticos de pueblos originarios, que refuerzan la conexión con las raíces y la identidad nacional, y que se entrelazan con una producción moderna, actual, sin perder la esencia local.

El videoclip, dirigido por Alex Aguerri, fue filmado en Santiago del Estero, la provincia más antigua del país, elegida por su carga simbólica como “madre de ciudades” y por su historia de resistencia. Filmado en un cementerio local, el video cuenta con un elenco integrado por los propios pobladores de esa ciudad, que cuidan con respeto ese espacio ancestral. En lo visual, las cicatrices son protagonistas: representan una vida larga y tendida que quizás debería haber sido más corta, y funcionan como símbolo de memoria, dolor y transformación.

“Todos los que participaron nos vinieron a agradecer y nos contaron que gracias a esta iniciativa ahora el mundo se iba a enterar que esas personas existieron y siguen existiendo en nuestras memorias, en las canciones y en las reuniones”, explica MILO J.

“Para mi familia, Santiago del Estero tiene mucho significado. La abuela de mi mamá, quien la crió, era santiagueña y se vino a los 12 años para Buenos Aires a construir una nueva vida porque allá todo es muy difícil y hay de todo menos oportunidades. Y es por eso que por este medio sigo escribiendo esta historia”,agrega el artista.

Además de “BAJO DE LA PIEL”, en Suncho Corral y Villa Atamisqui se grabaron los visualizers del álbum, que narran historias del folklore argentino desde una mirada contemporánea. Lejos de los clichés tradicionales, estos videos presentan una estética cinematográfica con casting real de personas del interior del país, reforzando la identidad nacional desde lo visual.

“La vida era más corta” es un disco que mezcla elementos sonoros nacionales con una estética moderna y exportable. Un viaje musical que recorre sonidos folklóricos y tangueros, bandoneones y cánticos originarios, pero sin caer en lo tradicional. Es una obra que abraza la cultura argentina y la trae al presente, reinterpretando las raíces desde un lugar honesto, actual y profundamente emocional.

 

MIRÁ EL VIDEOCLIP OFICIAL ACÁ