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[ MÚSICA CHILENA ] El nuevo éxito de Denise Rosenthal “Dormir” llega al número #1 en Radios

La cantante, compositora y músico Denise Rosenthal, llega al número #1 en radios nacionales de la mano de su nueva canción “Dormir”.  El sencillo que ha obtenido gran recepción por parte del público, muestra su lado más romántico,  y cuenta con un colorido videoclip dirigido por Javiera Eyzaguirre. 

Sobre lo que habla esta composición, la artista chilena señaló: “Trata de ese espacio que uno genera y construye con la persona que uno ama, de un refugio, hogar , protección. De alguna forma esta canción marca un punto de fuga de las otras, pero es porque el disco tendrá distintos mundos y colores, y eso ha sido un muy lindo resultado”.

“Dormir” será parte de su próximo disco, y ha sido precedido por los singles “”Agua segura”, “El Amor No Duele”, “Ni un fruto”, “Tiene sabor” , “Gira”, y” la triada conformada por “Amor de Madre”, “Solo Hay Una Vida” y “No Olvidar”.

Mira el videoclip dirigido por Javiera Eyzaguirre ACÁ

[ FREESTYLE ] Combate Freestyle celebra quinta fecha

Luego de las cuatro fechas en México y Chile, la quinta edición de Combate Freestyle da lugar a la primera competencia en Argentina y reúne a los exponentes más destacados del país en una nueva batalla de ingenio y destreza mental. SPACE presenta una nueva exhibición que tendrá lugar el miércoles 9 de diciembre a las 23 horas y será transmitida por el canal de YouTube de SPACE (http://www.youtube.com/canalspacetv). Adicionalmente, se puede encontrar información en Instagram y Twitter.

“Del barrio al SPACE”, el freestyle es un movimiento cultural que crece en Argentina a pasos agigantados. En esta edición de Combate Freestyle destacados representantes de la especialidad pondrán a prueba su creatividad y velocidad mental y verbal : Stuart, Cacha, Saga, Nacho, MKS, Sony y Brasita. El inigualable y ruidoso Misio será el host de la nueva edición, encargado de llevar adelante la competencia. La tarea de evaluar a los MC´s estará a cargo de los jurados Muphasa, Núcleo y Tatu. El DJ Beatmaker, responsable de crear un ambiente musical como soporte a las rimas de los concursantes, estará a cargo de Veeyam.

Combate Freestyle se realizará con la modalidad Seven to Punch , que consiste en una serie de enfrentamientos cortos y dinámicos, sin fixture programado. En cada instancia, dos concursantes se enfrentan en dos desafíos de frases y réplicas, de las cuales el jurado determina un ganador. El vencedor de cada duelo seguirá en el juego y deberá enfrentarse a un nuevo rival, ya sea para ganar otro punto o, en caso de ser derrotado, para ir al grupo de espera. Quien se mantenga como líder en la mayor cantidad de duelos, será quien obtenga la victoria.

El proyecto digital de WarnerMedia Latin America es el escenario de las batallas barriales que conforman un estilo de vida para los freestylers. Con una gran visibilización en materia de feminismo y el lugar que ocupa en la sociedad, el arte de las rimas proporciona una usina de talentos con historias para contar. 

SPACE presenta la quinta fecha de Combate Freestyle por primera vez en Argentina, el miércoles 9 de diciembre, a las 23 horas en el canal de Youtube de SPACE.

[ PANORAMA ] Las películas que puedes ver en el autocine de Santiago

Más y más películas (nuevas y grandes clásicos) se siguen sumando a Samsung Drive In Movies de CasaPiedra. Toda la familia ha asistido a ver – en pantalla grande (4K), con un sonido de alta tecnología y en un marco seguro – este panorama y esta semana hay novedades…

Para este viernes 4 de diciembre, está programada el estreno de la película chilena “CONSUEGROS”; el sábado 5 de diciembre, estará la aplaudida cinta “THE GENTLEMEN” y el domingo se exhibirá uno de las grandes producciones del cine “LA HISTORIA SIN FIN”.

Las entradas para este imperdible panorama están a la venta en el sistema www.ticketpro.cl y son a las 20.00 horas.

 Además de la venta de tickets, se puede comprar los clásicos “combos” enwww.ticketpro.cl  o bien, en el interior del recinto con una aplicación preparada para ello, siempre bajo el concepto de compra on line.

“Samsung Drive In Movies” se realiza en una explanada de 2.000mts2 y tiene una capacidad para 100 vehículos.  Además, las personas que asistan podrán participar de una trivia – previa a la película – que entregará espectaculares premios a los afortunados…

Medidas de Seguridad Covid 19

La producción de Samsung Drive In Movies dispuso todas las medidas necesarias para que este panorama sea seguro y organizado para los asistentes.

Se recomienda asegurar su ticket y compra de snacks vía www.ticketpro.cl . Asimismo, las personas que deseen acceder a los baños dispuestos deberán hacerlo con mascarilla y cumpliendo todas las medidas indicadas por la autoridad (distanciamiento social, lavado de manos, etc.).

IMPORTANTE:  NO deben asistir personas que presenten síntomas respiratorios, diagnóstico de covid 19 o cuarentena de covid 19.

Las personas deben ir en su vehículo y sólo podrán bajar para acceder a los baños con las medidas de distanciamiento de más de 1 metro, uso mascarillas, lavado de manos, alcohol gel, etc.
Las entradas están a la venta en el sistema TICKETPRO y tienen un valor de $20.000 más cargo por servicio por vehículo.

[ MÚSICA CHILENA ] Pedropiedra cancela show en Teatro Caupolicán

Tenemos muchas ganas de reencontrarnos pero las condiciones aún no lo permiten. Pedropiedra estrenó su quinto álbum de estudio “ALÓ!” este 2020, un trabajo celebrado por su madurez y multiplicidad de sonidos, y junto a grandes amigos de la música, armó un espectáculo que, debido a las circunstancias sanitarias que afectan al mundo, cancela la fecha programada para el próximo 13 de marzo del 2021.

Canciones como “Amar en Silencio”, “Hipnotizada” junto a Álvaro Henríquez, “Perdido en Viña del Mar”, y “En Llamas” aún no podrán escucharse en vivo de manera masiva como se tenía presupuestado, sin embargo, Pedropiedra ha ampliado la experiencia de conocer y encontrarse con un disco.

El artista aprovechó las plataformas para construir nuevas formas de entender y disfrutar la música. Como una experiencia documental nació “Sueños por Cumplir: Pedropiedra y el lanzamiento de ALÓ!”, un trabajo audiovisual de relatos y canciones en formato live. El documental, a cargo de Húmedo y Quemasucabeza, nos dejó con una versión en vivo de “Sueños por Cumplir”, un regalo para todos y todas aquellas que esperan reencontrarse con el músico.

Pedropiedra ha aprovechado plataformas y experiencias para acercar este disco a sus seguidores pero la posibilidad de presentarlo en vivo aún no es viable. En pos de la seguridad de los y las asistentes, el equipo y los y las artistas, se decide cancelar un espectáculo que esperamos, más temprano que tarde, poder realizar.

::Para solicitar la devolución del dinero de las entradas, el público debe contactarse a través de ayuda@puntoticket.com::

Por otra parte, el documental “Sueños por Cumplir”, trabajo que muestra los detalles de uno de los álbumes chilenos más aplaudidos del 2020 “ALÓ!”, estará  disponible on demand hasta este viernes 4 de diciembre.

[ MÚSICA CHILENA ] Joe Vasconcellos y Cami estrenan “Huellas”

Para homenajear el emblemático disco “Vivo”, Joe Vasconcellos realizó el multitudinario concierto “Qué Buena Onda” en el principal escenario musical de Santiago. En aquella ocasión, ante un Movistar Arena a su máxima capacidad y acompañado de la reciente nominada a los Grammy Awards, CAMI, el cantautor finalizó el concierto con “Huellas”, una de sus canciones más coreadas y bailadas por el efervescente público que lo acompañó el 24 de noviembre del año pasado. Así como en aquel show, Joe concluye con este tema la presentación de los doce sencillos que forman parte de este registro, los que ha estado lanzando consecutivamente desde comienzos de 2020.

Para este concierto, Joe Vasconcellos invitó a destacadas y destacados artistas nacionales, y una de ellas fue CAMI. Con la joven cantante, que cuenta con una meteórica carrera, dos exitosos discos y que acaba de convertirse en la cantante chilena más joven en ser nominada a los premios Grammy por su álbum “Monstruo”, habían coincidido a lo largo de Chile por diferentes escenarios, pero no habían tenido la oportunidad de hacer algo juntos.

Lo primero que recuerdo, cuando la llamé, fue su entusiasmo, me dijo: ¡no lo puedo creer! ¡Le voy a contar a mi papá!”, señala Joe. Sobre esta experiencia, agrega, “le dije haz lo que quieras, tú elige los mejores momentos y en qué parte quieres cantar o si quieres, cántalo entero; ensayamos el tema el mismo día del concierto y ella logró darle un estilo personal tremendamente power”.  

Con el paso de los años, “Huellas” se ha convertido en un verdadero himno para las distintas generaciones que han seguido su carrera, siendo además una de sus creaciones con más historia. Su primera aparición fue en “Verde Cerca”, el segundo disco de Joe Vasconcellos (1992), para luego ser reinventada para “Toque” (1995) y posteriormente fue parte de “Vivo” (1999) y “Mágico – El Recital” (2009).  

En medio de la revuelta social que había comenzado hace un mes en el país, “Huellas” fue parte de los últimos minutos del show, pero también se transformó en un respiro y en un momento donde todos sintonizaron la misma energía. “Terminamos el recital y nos preocupaba qué pasaba afuera, si estaba la policía, y no: todo bien”, recuerda Joe Vasconcellos con un detalle adicional en la memoria: “Hubo un chico que nos dijo ‘mis papás me llevaron a la Estación Mapocho a ver a Joe cuando yo tenía seis años, y ahora yo los traigo al Movistar Arena a vivir esta montaña rusa de emociones’. Porque eso fue, y lo sentimos desde el escenario”, expresa. 

[ MÚSICA ] Matisse lanza su nuevo álbum “Tres”

Pablo Preciado, Román Torres y Melissa Robles se confirma como la fuerza artística más innovadora y profunda del pop en español con Tres, el nuevo disco de Matisse, una inolvidable producción donde los más innovadores sonidos del pop se dan cita con su sello característico.

Cuando en abril del 2019 Matisse lanzó “Eres Tú”, su exitoso sencillo junto a Reik (actualmente Doble Platino + Oro), quizá pocos habrían de sospechar el rumbo que habría de tomar la agrupación. Aquel sencillo marcaría la pauta para lo que hoy es Tres, una producción que recoge el trabajo de dos años en los que Pablo, Román y Melissa incursionaron en los sonidos urbanos sin abandonar esas contundentes letras que los caracterizan. Un camino en el que realizaron geniales tracks en colaboración, como el Platino + Oro “Primer Avión”, donde sumaron fuerzas con la estrella latina del momento, Camilo; además del Platino + Oro de “Imposible Amor” junto al puertorriqueño viral Guaynaa; así como con las leyendas del hip-hop latinoamericano, ChocQuibTown para su éxito “Nada”.

Pero en este tiempo el grupo también lanzó la conmovedora “Nadie” y la divertida “Ay, Ay” mostrando una insospechada versatilidad que deja constancia de lo aprendido en este tiempo. Vas cambiando también a medida que pasa el tiempo y en esos dos años hay sonidos muy distintos de una canción a otra. Fuimos agregando elementos en diferentes canciones a lo largo de este tiempo. Creo que se plasma muy bien estos dos años en que fuimos avanzando”, comentó Román quien no dejó de destacar la diversidad de influencias que aprovecharon para este álbum.

“Es un álbum que nos tomó un total de dos años hacer. Es lo más que nos ha tomado un disco y fue una fortuna poder combinar lo que estábamos componiendo con la gira (cuando no estábamos en estas condiciones mundiales). En ese sentido fue mucho más experimental en cuanto a que nos fuimos adaptando a lo que ocurría”, comentó Melissa al hablar sobre el álbum y los tres tracks inéditos que salen junto con él, entre ellos el sencillo oficial “Ya No Estás” que se lanza junto con su video oficial.

“‘Ya No Estás’ nos encanta, la hicimos en Medellín con unos amigos de allá. Es un híbrido entre una balada mid-tempo. Es el resumen de este disco. Es lo que nos gusta a nosotros: jugar a probar sonidos y hacer las cosas de manera diferente. A nosotros nos llena de orgullo”comentó Pablo, quien destaca la trayectoria de Matisse en este extraño 2020 lleno de retos.

Tres es la madurez artística de un trío de artistas que rompen el molde de cualquier género. Una agrupación que con más de 5 millones de oyentes mensuales en Spotify se entregan por completo a su público y crecen con cada paso que dan. Es la fuerza del talento de las letras y la innovación de sonidos que hoy nos entregan una producción fresca, atrevida y creativa, una producción con la indudable marca “Matisse”.

[ GAMER ] Lanzan versión de Dragon Ball Z, con su cantante original

La banda chilena Cancioneros del Aire se encuentra por estos días lanzando su nuevo sencillo, una versión de “Chala Head Chala”, el famoso tema de la serie de animación japonesa Dragon Ball Z, en una versión grabada por la banda junto a Ricardo Silva, cantante mexicano quien fuera la voz original del tema en la versión latinoamericana de la serie.

Fundados en Puente Alto, Santiago, el 2018 por los hermanos Francisco Riveros (voz y teclados) y Fernando Riveros (guitarra y coros), Los Cancioneros del Aire incorporaron  a Pablo González en el bajo y a Ivo Urbina en la batería para abrirse camino con su propuesta de indie-rock. Sus influencias provienen de distintas vertientes y épocas: The Beatles, Bee Gees, Los Prisioneros, Cerati, El Cuarteto de Nos, Miranda! y los chilenos Ases Falsos. También los músicos de la banda son fans de los dibujos animados desde niños: “Somos buenos para los ‘monitos’ y de hecho ya habíamos grabado y subido algunas canciones de series en nuestras redes antes”, comentan.

“Esto si prendió”, fue el más reciente single de Cancioneros del Aire, un tema que habla de las manifestaciones del Estallido Social iniciado en octubre de 2019 en Chile. Una canción grabada y lanzada en plena cuarentena santiaguina, debido al Covid-19; con un texto que rememora aquellos sucesos y momentos, en un instante que era de introspección mundial.

Ahora, finalizando el año, Los Cancioneros lanzan su nuevo sencillo, un tema transversal y alentador, “Chala Head Chala”, el mencionado y famoso tema del opening de Dragon Ball Z, la serie creada por Akira Toriyama, en una versión más rockera grabada junto al inconfundible músico azteca Ricardo Silva. “Fue una gran experiencia grabar con él, Ricardo es muy profesional, y a pesar de su enorme carrera, estuvo muy motivado con esta idea”, dicen los músicos de la banda y agregan: “Este tipo de oportunidades nos muestran que estamos haciendo bien las cosas, además de presentarnos un desafío distinto y súper importante para nosotros, porque quisimos estar a la altura de lo que significa este opening de Dragon Ball Z Ricardo Silva para nuestras infancias. No es exagerar decir que por años la escuchamos casi todos los días esperando un nuevo capítulo de la serie”, comentan.

Con respecto  su versión y a los desafíos sonoros que esto implicó, son enfáticos: “Estamos muy felices con el tema y el video, esta es una canción que ha sido versionada un montón de veces por muchos artistas, por lo que desde el principio tuvimos el propósito de agregarle un gustito adicional y un sello propio, de buena calidad musical y visual, y creemos que eso se logró”.

Acerca del impulso y la idea de grabar esta canción con su cantante original, cuentan cómo se gestó: “Somos buenos para los ‘monitos’ pero jamás se nos hubiese ocurrido contactarnos con el cantante original de alguna de estas de no haber trabajado con Johanna Watson. Ella es una periodista musical que ha escrito sobre nosotros y también conoce a Ricardo, entonces al ver nuestro video de Ángeles Fuimos (ending de Dragon Ball Z) y conversar respecto al tema, surgió esta idea que nos emocionó desde el principio. Todo se dio muy fluido”.

“Creemos que la versión se va a masificar y nos va a permitir llegar a mucha gente nueva. Es una canción muy mítica, la trabajamos de la mejor forma tanto en lo musical como en el video, y además está hecha con el cantante original, estamos muy expectantes”.

Por su parte, el cantante mexicano también celebra el resultado: “Me encantó que esta nueva generación que creció con las canciones que intérprete, haya pensado en cumplir un deseo, uno no es inalcanzable y a mi compartir con las nuevas generaciones, me encantó”, dijo, además de comentar cómo la pandemia permitió positivamente que esta instancia se diera: “Los momentos de pandemia pospusieron varios de mis eventos y ya estaba reinventándome haciendo vídeo grabaciones para mantener vivas mis redes sociales, cuando me lo solicitaron ya tenía lo necesario para trabajar con ellos. El resultado me encantó y creo que la energía que se logró contagia a la gente que la ve y escucha, altamente recomendable”.Mira aquí la versión de Chala Head Chala de Cancioneros del aire: https://www.youtube.com/watch?v=hjKl5D49HvU

[ MUSICA URBANA ] El destacado freestyler Martin Acertijo estrena su segundo single

El destacado freestyler chileno Martin Acertijo, a fines de septiembre dió el puntapié inicial a su carrera musical junto al sencillo “Love For Enemies” ft. NFX, y hoy  sigue sorprendiendo a sus seguidores con  el estreno de la canción bajo el nombre de “No Cuentas Na”. El actual campeón nacional de Red Bull Batalla de Gallos, señala sobre este nuevo single “Habla de lo difícil de prestar ayuda a alguien cercano que está encerrado en su nube negra, y como uno puede sentirse inútil ante una situación así. ¿Qué 

hacemos? ¿Cómo ayudamos? cuestionamientos que se plasman en No cuentes na”.

 El artista de 24 años proveniente de la ciudad de Concepción, parte también del colectivo Parley, busca en esta nueva etapa plasmar su propio sello, con un sonido que si bien viene del rap, irá mezclando con el sad trap, con temas emocionales, que hablen de procesos internos. Sobre el videoclip que acompañará a “No Cuentas Na”, este estuvo dirigido por Luz Andrea Sierra y será estrenado esta noche a las 20:00 horas en su canal oficial de YouTube.

Martín Acertijo desde hace un tiempo participa en competencias de freestyle, y el próximo 12 de diciembre se alista para representar a nuestro país en la final internacional de Red Bull Batalla de Gallos, que se realizará en República Dominicana.

En los próximos meses seguirá produciendo más material, para seguir pavimentando su camino como solista.

Escucha “No Cuentas Na”

AQUI

[ TEATRO ] Santiago A Mil apuesta por escenarios presenciales y digitales para “Volver a encontrarnos”

Bajo el lema #VolverAEncontrarnos se desarrollará entre el 3 y 24 de enero la XXVIII edición del Festival Internacional Santiago a Mil 2021, que desde 1994 ha puesto foco en el poder de encuentro que tienen las artes, el teatro y las personas para transformar la sociedad. Tras meses de aislamiento físico, de paralización de sector y cierres de salas y teatros, este llamado se vuelve crucial a la hora de retomar nuestros vínculos a través de las artes.

Presentado por Fundación Teatro a Mil y Escondida | BHP; acogido a la Ley de Donaciones Culturales y con el apoyo del Ministerio de la Cultura, las Artes y el Patrimonio, será un festival inédito, en 360° y acorde a la nueva realidad y los protocolos sanitarios y de cuidado; uno multiformato y en multiescenarios, un híbrido entre lo digital y presencial, con montajes en salas, calle y espacios no convencionales, además de una contundente programación en línea pensada para los escenarios virtuales de Teatroamil.TV, dispositivos y medios de comunicación. Más de 150 espectáculos provenientes de 18 países, entre ellos Paraguay como debutante latinoamericano, articulan una nueva programación impregnada de temáticas contingentes y que desafían el presente a través del teatro, la danza, la música, la performance y el circo, además de recientes y recuperados formatos durante la pandemia, como los espectáculos y obras por Zoom, y el radioteatro.

Santiago a Mil 2021 tendrá presencia en más de 15 salas de teatro de la Región Metropolitana que ya reabrieron o están prontas a reabrir sus puertas bajo estrictos protocolos sanitarios: como Centro GAM, sede principal del festival, y también el Teatro Municipal de Las Condes, Matucana 100, Teatro UC, Teatro del Puente, Teatro Camilo Henríquez, Teatro Nacional Chileno, Teatro La Memoria, además de las alianzas especiales con la Aldea del Encuentro, Gran Circo Teatro,y el Anfiteatro de Bellas Artes, que permitirán sumar una abundante programación de carácter transversal. Asimismo, el festival habilitará escenarios digitales y alternativos como las pantallas de teatroamil.tv y la llegada a la TV abierta y la radio, en alianza con TVN y Biobío, que permitirá llegar a territorios diversos. 

Con especial énfasis en la programación nacional, como una manera de contribuir a la reactivación del sector, por primera vez la fiesta de las artes escénicas llegará también a las 15 regiones de Chile gracias al programa “Territorios Creativos”, una iniciativa que debuta este año y pone en valor la creación local a través de un espectáculo por cada región del país. Asimismo, Chile se convierte en un gran escenario que conecta con diversas comunidades y abre nuevas opciones de acceso, presenciales o digitales, para las personas. Además, gracias a las tecnologías, las fronteras ya no, por ello, pese a las circunstancias, el festival sigue siendo internacional, presentando a grandes creadoras y creadores a través de focos como el de Mujeres Creadoras Latinoamericanas, la compañía alemana Rimini Protokoll y Grandes Maestros que podrán estar de manera digital. 

Como cada año, Santiago a Mil reconoce el trabajo de las y los creadores que han dedicado su vida al desarrollo de las artes escénicas en Chile. Este año la distinción recae en dos destacados artistas nacionales oriundos de Antofagasta: el actor, director y gestor cultural Ángel Lattus, y la directora y actriz de teatro Teresa Ramos. Unidos por una vida dedicada a las artes, la pareja ha aportado de manera constante a la creación, docencia y difusión teatral, siendo parte fundamental de la historia del teatro local como miembros de la legendaria Compañía de Teatro de la Universidad de Antofagasta, y como fundadores del Festival Internacional de Teatro Zicosur (FITZA) que año a año se realiza en la misma ciudad. 

“En un año complejo como este en todo el mundo, y en que hemos visto a nuestros artistas sin trabajo y con sus teatros cerrados por la pandemia, hemos podido verlos reinventándose constantemente también, y pensando sus obras y creaciones para plataformas y formatos en los que nunca antes se habían sumergido. Los artistas han resistido con entereza, y nosotros también, a cada uno de los vaivenes que trajo este año, tanto políticos como sociales y sanitarios. Por eso hemos trazado este Santiago a Mil distinto, más dinámico, híbrido y medial, en función del contexto y la nueva realidad que nos ha tocado asumir, y una vez más con el apoyo de Escondida | BHP, que en 20 años de colaboración conjunta ha demostrado su convicción de que la cultura es esencial y fundamental para la construcción de identidad y memoria histórica. Lo hemos hecho con mucho cariño además, y con el anhelo más profundo de Volver a encontrarnos; con ellos, con nuestros artistas, pero también con el público, con nuestras salas y nuestra ciudad”, comenta Carmen Romero, Directora General de Fundación Teatro a Mil.  

“Escondida | BHP apoya desde hace más de 20 años la realización del Festival Teatro a Mil. Nuestra motivación ha sido ampliar el acceso a manifestaciones culturales de excelencia y estamos muy orgullosos de haber sido y seguir siendo parte de este cambio para Chile. A lo largo de su historia, Santiago a Mil ha llegado a casi todos los rincones del país, llevando a miles de chilenas y chilenas visiones de mundo desconocidas y abriendo posibilidades de pensar y mirar distinto. Hoy lo seguimos haciendo porque estamos convencidos de que la cultura es un bien de primera necesidad, parte integral de la formación de las personas y un espacio esencial para recomponer y fortalecer el tejido social”, agrega Santiago Montt, vicepresidente de Asuntos Corporativos Operaciones Americas de BHP. 

En 27 versiones, Santiago a Mil ha presentado más de 1.200 espectáculos nacionales y 550 espectáculos internacionales, en 40 comunas del país para más de 11 millones de personas. El Festival no sólo ha transformado enero gracias a su multidisciplinar programación, sino también gracias a desplegar espacios para el encuentro y las ideas mediante el programa de formación LAB Escénico y la Semana de Programadores Internacionales PLATEA, donde año a año los creadores locales presentan sus proyectos en desarrollo. 

VOLVER A ENCONTRARNOS

Como es habitual, cada 3 de enero se inaugura el festival conmemorando a Andrés Pérez a través de la celebración del Día del Patrimonio del Teatro, que invita a todos los espacios a abrir sus puertas con actividades y visitas guiadas el valor de las artes escénicas. 

Tras meses difíciles de confinamiento, crisis y distanciamiento físico, el llamado es Volver a encontrarnos. En esa línea, en una acción reflexiva y necesaria, la ribera del río Mapocho de Santiago será el escenario de la nueva instalación del destacado artista chileno Iván Navarro. Lleva por título Un río de sangre, instalado en plena rivera para crear un espacio de meditación y tranquilidad, un gesto de memoria y reflexión sobre la relación del río como testigo de la violencia estatal.

[ TRAP ] La estrella del trap argentino ECKO lanza su EP “Young Golden” con colaboraciones deCazzu, Amenazzy, Brytiago y más

La estrella de la música trap, ECKO, lanza hoy su  EP “Young Golden”. La producción incluye colaboraciones con grandes figuras del género urbano como CazzuAmenazzyBrytiagoEladio Carrión y Kiubbah MalónYoung Golden se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y de streaming.

Con el lanzamiento de este nuevo EP el artista marca la evolución de su carrera artística. Su más reciente sencillo “Cama Vacía” es una colaboración con la Reina del Trap en Argentina y nominada al Latin GRAMMY®, Cazzu, cuyo video a horas de su lanzamiento se colocó en el TOP 10 de las tendencias globales en YouTube y hoy sobrepasa el 5 millones de visualizaciones.

“Young Golden” contiene siete temas compuestos por el propio ECKO e incluye también la participación colaboración de grandes exponentes del urbano cómo los son  Amenazzy y Brytiago en “QDLQQ”; Eladio Carrión en “Baila” y Kiubbah Malón en “Flow McGregor”.

Con tan solo 21 años, ECKO, una de las voces más populares del momento. Sus canciones han encabezado las listas de Billboard en Argentina y videos para temas como “Rebota” y “Dorado” han generado millones de vistas en YouTube. En el 2019 el artista hizo historia como el primer artista urbano argentino en presentarse en el prestigioso festival SXSW en Austin, Texas.

La estrella Argentina continúa dando pasos agigantados en su carrera internacional. Con el apoyo de Universal Latin Music Entertainment, ECKO continúa cruzando fronteras y representando como uno de los pioneros del movimiento del Trap Latino de Argentina a nivel mundial.

Young Golden, Tracklisting:
1. Flow McGregor feat. Kiubbah Malón
2. Mujer
3. QDLDD feat. Amenazzy, Brytiago
4. Cama Vacía feat. Cazzu
5. Te lo Advertí
6. Baila feat. Eladio Carrión
7. OG

La producción incluye colaboraciones con grandes exponentes del género: Cazzu, Amenazzy, Brytiago, Eladio Carrión y Kiubbah Malón

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